2. Aspectos del Dadaísmo
El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico, creado con el fin de
contrariar las artes, que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich
(Suiza).
Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de
razón instaurado por el positivismo.
Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas,
desde la poesía a la escultura, pasando por la pintura y la música.
También se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones
literarias (tradicionales), y especialmente artísticas de principios del siglo
XX, por burlarse del artista burgués (el artista intelectual, letrado) y de su
arte por el simple hecho de que rompe con el esteticismo de autores de
corte clásico de la época.
Las reformas literarias que se encuentran presentes son: abolición de toda
lógica, descubrimiento del absurdo como medio de expresión literaria,
valoración del humor y exaltación de las contradicciones.
3. Análisis del Manifiesto
• Escrito por Tristan Tzara y publicado en 1918 en el número 3 de la
revista “DADA” de Zurich, el Manifiesto Dadá es el primer manifiesto
del movimiento dadaísta.
Los recursos literarios que presenta el manifiesto de Tzara son:
alegoría, encabalgamiento, prosopopeya o personificación hipérbaton
y metáforas.
Este movimiento radical trata de la negación y la oposición a todo,
poniendo en entredicho el arte mismo, tanto como su función como el
papel del artista en la sociedad.
Este mismo cuenta con un humor irónico, carácter irreverente y
agresivo, se expresan a través del escándalo y provocación,
buscaban el caos y desorden.
4. Poesía de la Vanguardia
• El Dadaísmo propuso la destrucción de todos los códigos y sistemas artísticos del
momento. Para lograr sus objetivos, se declararon en contra de toda lógica.
Preferían lo espontáneo, lo azaroso y lo contradictorio. Prefirieron el caos en vez
del orden, la sátira y la ironía. Por eso el humor jugó un papel fundamental en el
desarrollo de sus propuestas.
Entre las técnicas que utilizaron estaban el collage, el objeto encontrado, la
escritura automática y los poemas sonoros.
-Hugo Ball escribe el primer poema
fonético dadaísta: “Karawane”. En el poema
se abandona cualquier intención de sentido
buscando un lenguaje primigenio que esté
libre de todo sesgo
intelectual.
La palabra adopta entonces características
que la acercan a la música y a las artes
plásticas. Busca una sonoridad originaria y,
a la vez, juega con las tipografías y técnicas
de impresión de la época.
5. Postulados de la vanguardia en las artes
visuales
El movimiento dadaísta fue de tipo interdisciplinario, es decir, se manifestó tanto en
las artes plásticas (pintura y escultura) como en la literatura. También integró la
fotografía y la escultura.
En todas estas disciplinas privó el sentido iconoclasta y la subversión.
Por ello, el dadaísmo también creció abrazado a los manifiestos.
En artes plásticas, el dadaísmo trajo consigo la creación de nuevas técnicas
artísticas como fotomontaje, ready made y aprovechamiento de técnicas como el
collage, creada por el cubismo.
El fotomontaje fue una técnica creada por los dadaístas que consistía en
superponer diversos fragmentos de fotografías para crear una obra única. Estos
fragmentos a veces se interconectaban por recursos adicionales como las
ilustraciones.
El ready made, que se ha traducido como objeto encontrado u objeto
confeccionado, era una técnica que consistía en tomar un objeto de uso cotidiano e
intervenirlo con una intención deliberadamente significante.
6. Representantes y obras emblemáticas del
Dadaísmo
•
• François Picabia (1879-1953)
Pintor y escritor francés. Incursionó en el
cubismo, el surrealismo y el dadaísmo. A
partir de 1916 se concentró en el
dadaísmo, especialmente en obras de
ingenio Mecánico.
Réveil matin. Tate Modern, Londres (Reino Unido).
Parade amoureuse Daughter Born without Mother
7. . • Marcel Duchamp (1887-1968)
Pintor y escultor francés. Reinterpretó el cubismo,
interesándose más por introducir el movimiento, y lo puso en
relación con el futurismo.
En el dadaísmo se le reconoce como el creador del ready
made. Se destacó por realizar interferencias sobre obras de
arte consagradas, como por ejemplo, la intervención que
hizo sobre la Gioconda de Leonardo Da Vinci.
Sus obras más destacadas fueron “El gran vidrio”, “La novia
desnuda por sus solteros” (1915-1923), “Rueda sobre un
taburete” (1913) y “la Fuente” (1915).
L.H.O.O.Q. 1918. 19 x 12 cm. Centro Pompidou, París. La Fuente (1915)
El gran vidrio
8. • ,
• Jean Arp (1887-1966)
Escultor de origen franco-alemán. De formación clasicista, formó
parte del movimiento “Der Blaue Raiter”, impulsó el dadaísmo y
se acercó al surrealismo años más tarde. Lo caracterizaron su
interés por la forma, por independizar la obra del contenido
literario y por el acabado pulido y sensual sobre las superficies.
Desarrolló un estilo artístico propio al que se llamó biomorfismo.
Frente de camisa y tenedor. c. 1922. Madera
pintada. Birds in an Aquarium. (1920)
9. Principales exponentes del dadaísmo.
.
• Tristan Tzara (1896-1963)
Fue un poeta rumano, fundador y principal
exponente del dadaísmo, caracterizado por ser
antiartístico y antipoético. Fue conocido
también por el seudónimo Samuel Rosenstock.
Tzara,. Escribió los primeros textos del
dadaísmo y sus manifiestos conocidos como
Siete manifiestos dadá.
• Hans Richter (1888-1976)
Pintor y cineasta de origen alemán. Aunque fue
uno de los fundadores del movimiento Dadá
como pintor, estuvo dedicado por mucho
tiempo a la investigación cinematográfica, a la
que logró relacionar con la pintura y la poesía.
Fue particularmente conocido por la obra
Rhythmus 21.
10. .• Man Ray (1890-1976)
Emmanuel Radnitzky, fue un artista estadounidense
que formó parte del movimiento del dadaísmo y
surrealismo, que se caracterizó por la búsqueda de lo
irracional e incongruente.
Pintor y fotógrafo norteamericano. Logró llevar a la
fotografía y a la pintura a cierto grado de autonomía.
En sus obras se destacan sus rayografías (fotografías
intervenidas mediante la aplicación de objetos sobre
el papel fotográfico diluido) y la titulada “Cadeau”.
Además se aproximó a la abstracción, mejor conocido
como Man Ray.
• Max Ernst (1891-1976)
Max Ernst fue un pintor y escultor alemán
representante tanto del dadaísmo como del
surrealismo.
Ernst se destacó por crear y contribuir en nuevas
técnicas de pintura y escultura, entre las que se
pueden mencionar el collage, el fotomontaje, el
ensamblaje con materiales recuperados, el grattage,
entre otros. Entre sus obras más destacadas está
L’eléphant célèbes (1921)