El documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es una forma de lenguaje visual que representa aspectos de la realidad de manera gráfica. Describe los materiales fundamentales del dibujo como diferentes tipos de papel, lápices, carboncillos y otros útiles, así como los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. También explica el proceso de dibujo, incluyendo la visualización del objeto, la medición, el encajado, el sombreado y el acabado
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales para crear imágenes, incluyendo técnicas secas como lápices de colores, grafito y sanguina, así como técnicas húmedas como acuarelas, témperas, óleo y acrílico. También cubre técnicas de grabado como estampación en hueco y en relieve usando madera o linóleo. Finalmente, menciona algunas técnicas digitales y de reproducción modernas.
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICASAlice Donato
Las técnicas gráfico-plásticas permiten la expresión artística a través del dibujo, la pintura y el grabado. Estas técnicas se dividen en secas, que no requieren disolvente, e húmedas, que usan medios acuosos u oleosos. Algunas técnicas secas incluyen el carboncillo, lápiz de grafito y pasteles, mientras que las técnicas húmedas incluyen la acuarela, témpera, óleo y acrílico. Cada té
El documento describe varias técnicas de pintura como la acuarela, los lápices de colores, la pintura al óleo, el temple al huevo, el fresco, la tinta, el aerógrafo y la pintura mixta. Explica los materiales, procesos y características de cada técnica. La acuarela utiliza pigmentos diluidos en agua, mientras que el temple al huevo usa una emulsión de yema de huevo. El fresco implica aplicar pigmentos sobre una pared húmeda para que se
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y puede variar en forma, color y tamaño. La línea se define como la marca que deja un punto al deslizarse y su expresividad depende de su trazado. El plano es la superficie que define una línea al cerrarse y puede crear la ilusión de espacio tridimensional. Por último, la textura es la apariencia de una super
Este documento presenta una introducción a los lenguajes artísticos y sus elementos constitutivos. Explica que los lenguajes artísticos son distintos códigos que se manifiestan para transmitir y comunicar, basados en elementos de composición y estructura. Luego enumera disciplinas artísticas clásicas y modernas como arquitectura, danza, música, pintura, literatura y teatro. Finalmente, describe elementos comunes a los lenguajes artísticos como espacio/tiempo, ritmo/movimiento, color/tono, armonía/
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
Este documento describe diferentes técnicas tridimensionales como la escultura, arquitectura y cerámica. Explica que la escultura puede ser exenta o en relieve y que se puede tallar madera o piedra, mientras que el modelado usa materiales blandos como arcilla o cera. También habla de la importancia de la composición, textura y luz para crear volumen en una obra tridimensional.
Este documento describe los tres factores que definen un color: el valor o tono que indica la luminosidad, la intensidad o saturación que mide el grado de pureza sin mezclas, y el matiz que se refiere a las diferencias dentro de un mismo color. Explica que un color saturado es puro sin mezclas y uno con baja saturación es neutro o gris, además de incluir ejemplos como el círculo cromático y papiers colles de matices.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales para crear imágenes, incluyendo técnicas secas como lápices de colores, grafito y sanguina, así como técnicas húmedas como acuarelas, témperas, óleo y acrílico. También cubre técnicas de grabado como estampación en hueco y en relieve usando madera o linóleo. Finalmente, menciona algunas técnicas digitales y de reproducción modernas.
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICASAlice Donato
Las técnicas gráfico-plásticas permiten la expresión artística a través del dibujo, la pintura y el grabado. Estas técnicas se dividen en secas, que no requieren disolvente, e húmedas, que usan medios acuosos u oleosos. Algunas técnicas secas incluyen el carboncillo, lápiz de grafito y pasteles, mientras que las técnicas húmedas incluyen la acuarela, témpera, óleo y acrílico. Cada té
El documento describe varias técnicas de pintura como la acuarela, los lápices de colores, la pintura al óleo, el temple al huevo, el fresco, la tinta, el aerógrafo y la pintura mixta. Explica los materiales, procesos y características de cada técnica. La acuarela utiliza pigmentos diluidos en agua, mientras que el temple al huevo usa una emulsión de yema de huevo. El fresco implica aplicar pigmentos sobre una pared húmeda para que se
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima de información visual y puede variar en forma, color y tamaño. La línea se define como la marca que deja un punto al deslizarse y su expresividad depende de su trazado. El plano es la superficie que define una línea al cerrarse y puede crear la ilusión de espacio tridimensional. Por último, la textura es la apariencia de una super
Este documento presenta una introducción a los lenguajes artísticos y sus elementos constitutivos. Explica que los lenguajes artísticos son distintos códigos que se manifiestan para transmitir y comunicar, basados en elementos de composición y estructura. Luego enumera disciplinas artísticas clásicas y modernas como arquitectura, danza, música, pintura, literatura y teatro. Finalmente, describe elementos comunes a los lenguajes artísticos como espacio/tiempo, ritmo/movimiento, color/tono, armonía/
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
Este documento describe diferentes técnicas tridimensionales como la escultura, arquitectura y cerámica. Explica que la escultura puede ser exenta o en relieve y que se puede tallar madera o piedra, mientras que el modelado usa materiales blandos como arcilla o cera. También habla de la importancia de la composición, textura y luz para crear volumen en una obra tridimensional.
Este documento describe los tres factores que definen un color: el valor o tono que indica la luminosidad, la intensidad o saturación que mide el grado de pureza sin mezclas, y el matiz que se refiere a las diferencias dentro de un mismo color. Explica que un color saturado es puro sin mezclas y uno con baja saturación es neutro o gris, además de incluir ejemplos como el círculo cromático y papiers colles de matices.
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura de José Ángel portillo, Ever Odir Ramos y Rene Francisco Jiménez, presentan los conceptos que sustentaran la teoría y la práctica en el aprendizaje de las Artes Plásticas. Tratan elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, el volumen, el contorno. Elementos estructurales como la forma, el movimiento, el color, el tono, la armonía, el ritmo, el espacio y el tiempo. Elementos básicos de la creación plástica como la composición, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la tercera dimensión, contraste y atmósfera y la profundidad. También encontraremos algunas técnicas y movimientos del arte plástico.
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para la materia de 2° año de Nuevo Secundario impartida por la profesora Marta Granado. Los requisitos incluyen responsabilidad, compromiso, actitud y respeto. Estos se definen con acciones como traer materiales a clase, investigar en un blog, presentar trabajos a tiempo y estudiar. El documento también incluye una tabla para registrar las calificaciones trimestrales y una sección para comentarios del docente.
Este documento describe los elementos geométricos fundamentales de la expresión plástica: punto, línea y plano. Explica que el punto puede variar en forma, tamaño y color, y que al variar estos atributos se pueden lograr efectos de profundidad y volumen. Describe la línea como un punto en movimiento y cómo su apariencia depende de la presión, trayectoria y tipo de instrumento utilizado. Finalmente, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser regular o irregular, y cómo el tamaño, superposición y aclar
Este documento describe las diferentes funciones comunicativas y expresivas del color. Explica que el color puede ser usado para atraer atención, informar, expresar emociones y estados de ánimo. También describe varios tipos de contrastes cromáticos como el contraste de colores puros, claroscuro, caliente-frío y saturación. El objetivo es conocer cómo usar el color para identificar formas, principios, armonías y contrastes en la creación y reproducción de imágenes.
Elementos básicos de la expresión plásticaInma Contreras
El documento describe los tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más simple y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. La línea surge del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y dar volumen. El plano tiene dos dimensiones y se utiliza para crear texturas y profundidad. Además, señala que estos elementos suelen combinarse en obras de arte para transmitir diferentes sensaciones.
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer la técnicas a emplear.
PARA MAS INFORMACION, VISITA MI BLOG :) www.elartemey.blogspot.com
El documento discute la educación artística y las artes plásticas. Explica que la educación artística involucra lo sensorial, emocional, afectivo e intelectual y desarrolla habilidades complejas a través de la percepción, pensamiento y acción corporal. También define las artes plásticas como la representación de ideas con materiales como la pintura, dibujo, arquitectura y escultura. Finalmente, menciona que los artistas plásticos crean obras de arte como pinturas, esculturas y cerá
Un cartel debe llamar la atención desde lejos, por lo que debe tener imágenes y texto de un tamaño adecuado. Las imágenes deben ser concretas y relacionadas con el mensaje, mientras que el texto debe ser breve, legible y con contraste respecto al fondo. Un buen diseño requiere un equilibrio entre los diferentes elementos visuales para guiar la mirada de forma clara.
El documento describe diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas visuales, táctiles, naturales, artificiales, geométricas y orgánicas. También discute cómo la textura puede usarse en el espacio, con ejemplos como texturas de madera, piedra o pavimentos en pisos. Finalmente, explica cómo la combinación de formas y colores repetidos crean temáticas de textura que pueden lograr diferentes sensaciones visuales en un espacio.
Lapices de-color. diferentes lápices según esta marcaaladelata
Conocimiento de los distintos tipos de lapices que tienen la firma, la forma de trabajo y la mezcla de los mismos. recomendable a quien quiere conocer las ventajas de cada una de las marcas. En esta ocasion la que se presenta.
La escultura es el arte de esculpir figuras tridimensionales. Puede ser exenta, con volumen observable desde todos los ángulos, o de relieve, vinculada a superficies arquitectónicas. Las esculturas exentas pueden ser erguidas, yacentes, orantes, sedente, ecuestres o grupales; mientras que los relieves destacan sobre una superficie.
Este documento describe las diferentes formas en que los artistas han usado la tinta a lo largo de la historia, incluyendo las técnicas de Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Warhol y Burton. Explica que la tinta puede usarse de diferentes maneras dependiendo de la herramienta y superficie, y menciona que ha sido una técnica fundamental en el cómic y la ilustración. Alienta al lector a experimentar con la tinta por sí mismo.
Presenta distintas técnicas bidimensionales, relacionadas a los contenidos del tema del mismo título del texto Educación Plástica y Visual, 2º ESO, Santillana.
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica, incluyendo lápices, carboncillo, tinta, acuarela, óleo y más. Explica los pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes utilizados, así como técnicas como degradados, difuminados y combinaciones de materiales. El documento ofrece detalles sobre cómo aplicar estas técnicas y materiales para lograr diferentes texturas y efectos visuales.
El arte mural se define como una obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos y se encuentra vinculada a los muros sobre los que se asienta. Tiene un origen antiguo en pinturas rupestres y en las ciudades antiguas donde ilustraban escenas de la vida cotidiana y religiosa. En la era moderna, el mural se asoció con las luchas revolucionarias en México y artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros usaron el mural para transmitir mensajes culturales e ideológicos
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela y su aplicación en la representación de paisajes. Explica que la acuarela utiliza tintes diluidos en agua aplicados en capas transparentes sobre papel. Además, brinda una breve historia de la acuarela y sus orígenes en China, su introducción en España por los árabes y su extensión posterior a Italia. El documento concluye indicando los materiales y ejercicios prácticos que los estudiantes realizarán para comprender y aplicar la té
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Este documento describe los fundamentos del dibujo artístico. Explica que el dibujo permite representar formas a través de líneas y sombras, y define los materiales básicos como lápices, papel y otros útiles. También describe los pasos del proceso de dibujo, incluyendo la observación, el encajado, el trazado de detalles y el sombreado.
Este documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es un lenguaje visual para representar ideas de manera gráfica. Luego detalla los materiales básicos para el dibujo incluyendo diferentes tipos de papel, lápices, carboncillo, pasteles y ceras. También cubre los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. Finalmente, resume el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, la medición y el encajado.
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura de José Ángel portillo, Ever Odir Ramos y Rene Francisco Jiménez, presentan los conceptos que sustentaran la teoría y la práctica en el aprendizaje de las Artes Plásticas. Tratan elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, el volumen, el contorno. Elementos estructurales como la forma, el movimiento, el color, el tono, la armonía, el ritmo, el espacio y el tiempo. Elementos básicos de la creación plástica como la composición, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la tercera dimensión, contraste y atmósfera y la profundidad. También encontraremos algunas técnicas y movimientos del arte plástico.
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para la materia de 2° año de Nuevo Secundario impartida por la profesora Marta Granado. Los requisitos incluyen responsabilidad, compromiso, actitud y respeto. Estos se definen con acciones como traer materiales a clase, investigar en un blog, presentar trabajos a tiempo y estudiar. El documento también incluye una tabla para registrar las calificaciones trimestrales y una sección para comentarios del docente.
Este documento describe los elementos geométricos fundamentales de la expresión plástica: punto, línea y plano. Explica que el punto puede variar en forma, tamaño y color, y que al variar estos atributos se pueden lograr efectos de profundidad y volumen. Describe la línea como un punto en movimiento y cómo su apariencia depende de la presión, trayectoria y tipo de instrumento utilizado. Finalmente, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser regular o irregular, y cómo el tamaño, superposición y aclar
Este documento describe las diferentes funciones comunicativas y expresivas del color. Explica que el color puede ser usado para atraer atención, informar, expresar emociones y estados de ánimo. También describe varios tipos de contrastes cromáticos como el contraste de colores puros, claroscuro, caliente-frío y saturación. El objetivo es conocer cómo usar el color para identificar formas, principios, armonías y contrastes en la creación y reproducción de imágenes.
Elementos básicos de la expresión plásticaInma Contreras
El documento describe los tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más simple y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. La línea surge del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y dar volumen. El plano tiene dos dimensiones y se utiliza para crear texturas y profundidad. Además, señala que estos elementos suelen combinarse en obras de arte para transmitir diferentes sensaciones.
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer la técnicas a emplear.
PARA MAS INFORMACION, VISITA MI BLOG :) www.elartemey.blogspot.com
El documento discute la educación artística y las artes plásticas. Explica que la educación artística involucra lo sensorial, emocional, afectivo e intelectual y desarrolla habilidades complejas a través de la percepción, pensamiento y acción corporal. También define las artes plásticas como la representación de ideas con materiales como la pintura, dibujo, arquitectura y escultura. Finalmente, menciona que los artistas plásticos crean obras de arte como pinturas, esculturas y cerá
Un cartel debe llamar la atención desde lejos, por lo que debe tener imágenes y texto de un tamaño adecuado. Las imágenes deben ser concretas y relacionadas con el mensaje, mientras que el texto debe ser breve, legible y con contraste respecto al fondo. Un buen diseño requiere un equilibrio entre los diferentes elementos visuales para guiar la mirada de forma clara.
El documento describe diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas visuales, táctiles, naturales, artificiales, geométricas y orgánicas. También discute cómo la textura puede usarse en el espacio, con ejemplos como texturas de madera, piedra o pavimentos en pisos. Finalmente, explica cómo la combinación de formas y colores repetidos crean temáticas de textura que pueden lograr diferentes sensaciones visuales en un espacio.
Lapices de-color. diferentes lápices según esta marcaaladelata
Conocimiento de los distintos tipos de lapices que tienen la firma, la forma de trabajo y la mezcla de los mismos. recomendable a quien quiere conocer las ventajas de cada una de las marcas. En esta ocasion la que se presenta.
La escultura es el arte de esculpir figuras tridimensionales. Puede ser exenta, con volumen observable desde todos los ángulos, o de relieve, vinculada a superficies arquitectónicas. Las esculturas exentas pueden ser erguidas, yacentes, orantes, sedente, ecuestres o grupales; mientras que los relieves destacan sobre una superficie.
Este documento describe las diferentes formas en que los artistas han usado la tinta a lo largo de la historia, incluyendo las técnicas de Van Gogh, Picasso, Matisse, Kandinsky, Warhol y Burton. Explica que la tinta puede usarse de diferentes maneras dependiendo de la herramienta y superficie, y menciona que ha sido una técnica fundamental en el cómic y la ilustración. Alienta al lector a experimentar con la tinta por sí mismo.
Presenta distintas técnicas bidimensionales, relacionadas a los contenidos del tema del mismo título del texto Educación Plástica y Visual, 2º ESO, Santillana.
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica, incluyendo lápices, carboncillo, tinta, acuarela, óleo y más. Explica los pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes utilizados, así como técnicas como degradados, difuminados y combinaciones de materiales. El documento ofrece detalles sobre cómo aplicar estas técnicas y materiales para lograr diferentes texturas y efectos visuales.
El arte mural se define como una obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos y se encuentra vinculada a los muros sobre los que se asienta. Tiene un origen antiguo en pinturas rupestres y en las ciudades antiguas donde ilustraban escenas de la vida cotidiana y religiosa. En la era moderna, el mural se asoció con las luchas revolucionarias en México y artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros usaron el mural para transmitir mensajes culturales e ideológicos
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela y su aplicación en la representación de paisajes. Explica que la acuarela utiliza tintes diluidos en agua aplicados en capas transparentes sobre papel. Además, brinda una breve historia de la acuarela y sus orígenes en China, su introducción en España por los árabes y su extensión posterior a Italia. El documento concluye indicando los materiales y ejercicios prácticos que los estudiantes realizarán para comprender y aplicar la té
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Este documento describe los fundamentos del dibujo artístico. Explica que el dibujo permite representar formas a través de líneas y sombras, y define los materiales básicos como lápices, papel y otros útiles. También describe los pasos del proceso de dibujo, incluyendo la observación, el encajado, el trazado de detalles y el sombreado.
Este documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es un lenguaje visual para representar ideas de manera gráfica. Luego detalla los materiales básicos para el dibujo incluyendo diferentes tipos de papel, lápices, carboncillo, pasteles y ceras. También cubre los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. Finalmente, resume el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, la medición y el encajado.
El documento resume los fundamentos del dibujo, incluyendo los materiales fundamentales como el papel, lápices, carboncillo y pasteles. Explica los elementos visuales del dibujo como la línea, sombreado y mancha. Describe el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, medición, encajado y sombreado. Finalmente, señala que la observación de la realidad, fotografías y obras de otros artistas sirven como modelos e inspiración para el dibujo.
Este documento describe los elementos fundamentales del dibujo. Explica que el soporte básico es el papel, y los útiles principales son el lápiz y el carboncillo. Señala que la línea y el sombreado son los elementos visuales fundamentales para dibujar, y que el proceso implica visualizar, medir, encajar, proporcionar, sombrear y acabar la obra. También menciona que es importante observar la realidad y considerar el tamaño y uso de fotografías.
Este documento describe los elementos fundamentales del dibujo. Explica que el papel, la línea y el sombreado son elementos clave, y que el proceso de dibujo implica observar, medir, esbozar la estructura básica, agregar detalles y sombrear. También menciona diferentes útiles como lápices y carboncillo, y factores a considerar como dibujar de la realidad versus de una fotografía y el tamaño del dibujo.
Este documento trata sobre las técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración. Explica las diferentes técnicas secas como el lápiz de grafito y el carboncillo, y las técnicas húmedas como los rotuladores, la tinta y el pincel. También describe las técnicas de pintura como la acuarela, las témperas, las ceras, los pasteles y los acrílicos; y proporciona información sobre su composición, aplicación y procesos de trabajo. El documento busca ense
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El documento habla sobre texturas. Explica que hay texturas naturales y artificiales, geométricas u orgánicas, visuales o táctiles. Asigna tres tareas relacionadas con la creación de texturas mediante técnicas como el frotado, la estampación o el modelado con materiales.
Este documento presenta una clasificación y descripción de diferentes técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración. Explica brevemente las características, instrumentos, materiales y procesos de trabajo para técnicas secas como el lápiz de grafito y carboncillo, técnicas húmedas como lápices de colores y acuarelables, rotuladores, tinta y pintura con acuarelas y témperas.
Este documento describe diferentes técnicas básicas de dibujo para principiantes. Explica el uso de lápices en una variedad de minas y durezas, y cómo el carboncillo y el grafito se pueden utilizar para crear imágenes. También cubre la técnica de dibujo con pluma y tinta, incluyendo el uso de diferentes tipos de plumillas para bosquejar, escribir y trazar bordes.
El documento habla sobre los lápices de color y sus diferentes técnicas de uso. Explica que los lápices de color están compuestos de grafito, cera y arcilla y que se pueden sostener de diferentes maneras como un lápiz normal, como un cuchillo o tomados de la punta. Luego menciona técnicas como lineal, tonal, raspado y esgrafiado.
Este documento describe cómo cualquier persona puede aprender a dibujar con práctica, al igual que aprendieron a escribir. Explica que el dibujo requiere trabajo y práctica con diferentes técnicas como el uso de lápices y la representación de sombras. Aconseja prestar atención a las explicaciones y realizar las prácticas recomendadas para desarrollar la habilidad del dibujo.
Este documento ofrece instrucciones para aprender a dibujar. Explica que cualquiera puede aprender a dibujar practicando y aprendiendo diferentes técnicas y signos. También describe varios materiales básicos para dibujar como lápices, papel y caballetes, e indica que lo más importante es desarrollar la visión artística y encontrar placer en la actividad.
El documento clasifica y describe las principales técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, rotuladores, tinta, acuarela, témperas, ceras, pasteles, acrílicos y óleos. Explica los materiales, procesos de trabajo y aplicaciones de cada técnica para lograr diferentes efectos visuales en la ilustración.
Este documento clasifica y describe diferentes técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración. Explica las características, instrumentos, materiales y procesos de trabajo de técnicas secas como el lápiz de grafito y el carboncillo, técnicas húmedas como la tinta, y técnicas de pintura como la acuarela, las témperas, los pasteles y los óleos. También incluye ejemplos ilustrativos de cada técnica.
El documento clasifica y describe diferentes técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, rotuladores, tinta, acuarela, témperas, ceras, pasteles, acrílicos y óleos. Explica los materiales, procesos y efectos de cada técnica, e incluye ejemplos ilustrativos.
Este documento describe varias técnicas de pintura como la acuarela, témpera, lápices de colores, carboncillo y grafito. Detalla los materiales necesarios para cada técnica como pinceles, colores, papel, paleta, tableros y navajas. Explica características de los diferentes tipos de pinceles, lápices, tintas y papeles para lograr diferentes efectos en las obras.
El documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, boceto, técnicas secas y húmedas, y el grabado. Explica cómo se realizan el dibujo y boceto, e identifica herramientas como lápices y carboncillo. También describe técnicas húmedas como acuarelas, temperas y óleo, así como dos tipos de grabado: estampación en hueco y en relieve.
Este documento presenta diferentes técnicas de artes plásticas para niños en la educación infantil, incluyendo rasgado y pegado de papel, marionetas, y jugar con el papel. Las técnicas se enfocan en desarrollar habilidades manuales, comprensión de formas, colores y texturas, y expresión creativa.
El documento describe las características y técnicas de los rotuladores. Fueron creados en 1962 y tienen una punta de fieltro que permite escribir o dibujar sobre cualquier superficie. Existen diferentes tipos de puntas y marcas de rotuladores, así como dos tipos de base: alcohol y agua. El documento también explica cómo se usan los rotuladores y las principales técnicas como el trazado, puntillismo, peinado y fundido.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
3. ¿Qué es el dibujo?
Materiales fundamentales del dibujo.
Los soportes: papel, cartulinas, cartones.
Los útiles: lápiz, carbón, goma, pasteles.
Elementos visuales fundamentales del dibujo: la línea, el
sombreado y la mancha
Proceso de dibujo: visualización del objeto, medición, encajado,
proporción, sombreado y acabado
Modelos para dibujar e inspiración: la observación de la
realidad, la fotografía, obras de otros artistas.
La deformación como elementos de expresivo
IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
4. • El dibujo es una lenguaje
visual que trasmite ideas y
representa aspectos de la
realidad.
• El dibujo es un lenguaje
universal porque, sin
mediar palabras, podemos
transmitir ideas que todos
entienden de modo gráfico.
• El dibujo es fundamental
en el arte y en actividades
profesionales como la
arquitectura, la ingeniería o
el diseño en general.
IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
5. En función de la textura (gofrado, fibras y estucado) y el gramaje o grosor tenemos
papeles aptos para diferentes tipos de uso:
FOLIOS: el que posee un gramaje inferior a los 70 g/m cuadrado o menos;
sólo puede utilizarse sobre él un lápiz negro, de lo contrarío se corre el riesgo de
perforarlo.
CARTULINAS:
Papel basic: un papel para dibujo sin textura y diferentes grosores
Papel de acuarela: es un poco más gordo y grueso que el que usamos para
dibujar, y esto se debe a sus propiedades contra el agua, la contrarresta evitando
perforaciones.
Ingres:
Canson:
Papel reciclado: el que ya se usó previamente.
Papel satinado: es aquél papel con brillo mate.
VAMOS A TOCAR Y PROBAR…
Cual usarías para acuarela y cual para lápiz…
6. • El papel es una estructura obtenida en base a fibras
vegetales de celulosa, las cuales se combinan formando una
hoja flexible y resistente. Estas fibras pueden ser variadas y
esto es lo que le brinda características especiales al papel
para dibujo.
• EXISTEN TRES CARACTERíSTICAS BÁSICAS:
– 1-. GROSOR O GRAMAJE, fino menor de 80 g/m como
el folio, normal hasta 200 g/m como la cartulina, grueso
mas de 200 g/m.
– 2-. TEXTURA: liso, o rugoso, gofrado, liso o estucado.
– 3-.COLOR.
IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
soportes: El papel
7. • En función de la textura y el
gramaje o grosor tenemos
papeles aptos para diferentes
tipos de uso:
– FOLIOS: poseen un
gramaje inferior a los 80
g/m
– CARTULINAS:
• Papel basic: un papel
para dibujo sin textura
y diferentes grosores.
• Papeles texturados
como Ingres y
IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
soportes: El papel
8. • El lápiz de grafito permite una gran variedad de posibilidades
expresivas combinando trazos; se puede usar de punta, de
lado, presinando con fuerza o aplicándolo con suavidad.
• Es necesario conocer las durezas y sus posibilidades.
IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. El lápiz.
9.
10. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. El lápiz
11. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. El lápiz
12. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. Lápices de colores •Los lápices de color son de
una gran sencillez técnica y
permiten obtener efectos muy
diferentes
•MEZCLA DE COLORES: se
mezclan sobre el papel: mezcla
óptica, se colocan unos colores
al lado de otros sombreando
de varias formas: cruzada, en
diagonal o en pequeños
círculos. Es necesario afilar
mucho el lápiz para conseguir
una mezcla sutil de colores.
•Tonos superpuestos se
pueden superponer colores, el
color blanco suaviza la textura
y el color de los que se han
colocado con anterioridad.
•También se puede frotar el
color con difuminos, trapos o
bastoncillos de algodón.
13. IMAGEN Y EXPRESIÓN.
1. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL DIBUJO………. SOPORTE: ÚTILES Y
TÉCNICAS…
14. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. Lápices de colores
15. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. Lápices de colores
16.
17. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles.
Con los papeles texturados se suelen utilizar:
1-. El carboncillo
2-. Los pasteles
3-. Otros como la sanguina, las ceras, o la acuarela.
Cuando utilizamos estos es necesitamos que el papel
ayude a fijar el polvo que surge del dibujo. El grano, o
textura ayuda a que este polvo se fije en el papel, además
se usan fijadores para aumentar el fijado.Es el caso del
carboncillo el fijado es especialmente importante ya que el
polvo nos ayuda a realizar sombreados.
18. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. El carboncillo.
Para ver esta película, debe
disponer de QuickTime™ y de
un descompresor .
19. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. El carboncillo.
•TÉCNICA A LÍNEA: El carbón
da una calidad de línea muy
expresiva, que depende de la
forma con que se aplique.
Se Sujeta el carbón con el
pulgar y el índice deslizándolo
en sentido descendente. Línea
controlada y fluida
•TECNICA TONAL: CLAROSCURO
O MANCHA.
Utilizando la barra de lado se cubre el
papel fácilmente, se obtienen
distintos tonos mediante frotado con
difuminos, trapos o los dedos, es
necesario que el papel tenga
suficiente grano para retener el polvo
del carbón entre sus intersticios.
20.
21. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. El pastel.
Los pasteles son barras de
pigmento en polvo ligeramente
aglutinado con goma de
tragacanto. Existen variedad de
pasteles con diferentes grados,
duros, medios y blandos (los mas
tradicionales)
22. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. El pastel.
TÉCNICA EFECTOS DE
LÍNEA. se trabaja
directamente con la barra
sobre el papel, la textura del
soporte influye en la línea
que obtenemos
DIFUMINADO. Sombreado
suavemente, primero con
un color, luego con otro y
después se frota con el
difumino
23.
24. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. LAS CERAS.
•Las barras de cera están formadas por pigmentos aglutinados con
cera virgen y resina.
25. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO. Los
útiles. LAS CERAS.
26. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO.
Rotuladores y tinta.
27. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MATERIALES FUNDAMENTALES DEL DIBUJO.
Rotuladores y tinta.
28. IMAGEN Y EXPRESIÓN.
1. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL DIBUJO………. ELEMENTO VISUAL FUNDAMENTAL: LA LÍNEA
Y EL SOMBREADO
El elemento fundamental del dibujo es la línea… y esta puede usarse de diferentes
maneras transmitiendo unas ideas u otras…
…el sombreado….
La línea sirve
para dibujar el
contorno
El sombreado
para simular el
volúmen
29. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
ELEMENTOS VISUALES FUNDAMENTALES DEL
DIBUJO: la línea.
30. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
ELEMENTOS VISUALES FUNDAMENTALES DEL
DIBUJO: la línea.
31.
32.
33.
34.
35. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
ELEMENTOS VISUALES FUNDAMENTALES DEL
DIBUJO: el sombreado
36. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
ELEMENTOS VISUALES FUNDAMENTALES DEL
DIBUJO: el sombreado
37. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
ELEMENTOS VISUALES FUNDAMENTALES DEL
DIBUJO: la mancha
38. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
PROCESO DE DIBUJO: visualización del objeto,
medición
Para dibujar hay que basarse principalmente en la
observación. Aunque parezca sorprendente es
frecuente atribuir el mismo tamaño a objetos que tienen
distintas dimensiones, sea cual sea su distancia con
respecto al observador. Para iniciarse en los
problemas de la perspectiva y del escorzo resulta
útil tomar medidas tomando como referencia un
objeto cercano que se usa como unidad.
39. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
PROCESO DE DIBUJO: visualización del objeto,
medición
Para dibujar hay que basarse principalmente en la
observación. Aunque parezca sorprendente es
frecuente atribuir el mismo tamaño a objetos que tienen
distintas dimensiones, sea cual sea su distancia con
respecto al observador. Para iniciarse en los
problemas de la perspectiva y del escorzo resulta
útil tomar medidas tomando como referencia un
objeto cercano que se usa como unidad.
40. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
PROCESO DE DIBUJO: visualización del objeto,
medición
A)Compara unas
distancias del
modelo con
otras.
B) Encuentra
puntos de
referencia en los
que apoyar
distancias y
formas.
C)Imagina líneas
y trazos para
situar niveles,
contornos,
formas, etc...
41. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
Proceso de dibujo: visualización del objeto,
medición, proporción
Comparar el ancho y el largo
42. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
PROCESO DE DIBUJO: visualización del objeto,
medición y encajado.
43. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
PROCESO DE DIBUJO: Sombreado
La percepción del volumen de un objeto está sujeta a la luz
que lo ilumina.
La definición correcta del volumen de un
objeto consiste en valorar exactamente las
intensidades de sus sombras.
Podemos establecer dos clases de
sombras: las propias y las proyectadas.
1-.Sombras propias son las que se origina
el objeto a sí mismo,
2-. Sombras proyectadas son las que
produce en las superficies vecinas.
También hay que tener en cuenta:
3- Los reflejos producidos por la luz que
proyectan las superficies u objetos vecinos,
ya que aclaran la sombra propia.
4-. La zona de transición o de
medias tintas, sombras que
aparecen degradadas entre la luz
y la sombra.
44. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
PROCESO DE DIBUJO: Sombreado
-Rayado en una misma dirección.
-Rayado con trazos cruzados.
-Rayado discrecional.
-Punteado
-Mancha, con el lápiz inclinado la mina
describe trazos amplios.
45. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
PROCESO DE DIBUJO: Sombreado
46. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
PROCESO DE DIBUJO: Encajado y sombreado
PRIMER PASO:
Se trazan pequeñas
marcas para situar los
puntos significativos en
su lugar apropiado
dentro del marco de
referencia.
SEGUNDO PASO:
Una vez está claro
donde va cada figura,
se encierra con una
forma geométrica lo
más simple posible.
TERCER PASO:
Se concretan los
contornos de las
figuras.
47. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
PROCESO DE DIBUJO: Encajado y sombreado
CUARTO PASO:
Sombreado mediante la técnica del
claroscuro: Es necesario analizar las
zonas de máxima luz y máxima sombra,
esto se percibe claramente mirando el
modelo con los ojos entrecerrados. Las
zonas blancas las respetamos desde el
principio.Después se analizan los
diferentes tonos de grises.
QUINTO PASO:
Se insiste con el lápiz en
las zonas más oscuras
(valores más bajos)
48. IMAGEN Y EXPRESIÓN 1. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO
MODELOS E INSPIRACIÓN:
La observación de la realidad,
Fotografías,
Obras de otros artistas.
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