Técnicas grafico-plásticas

1. Las técnicas gráfico-plásticas
en el proceso de creación
bidimensional

2. INDICE
1. Técnicas de expresión en el arte
2. Técnicas secas y húmedas
3. Técnicas de impresión: el grabado
4. Otras técnicas de representación
bidimensional

3. 1. Técnicas de expresión en el arte
• Las técnicas son todos los procedimientos o maneras de
utilizar los materiales.
• Los materiales son las herramientas con las que
podemos dibujar, pintar, esculpir o realizar las técnicas
de impresión.
• Existen muchas técnicas y materiales tradicionales.
• A éstos se han añadido nuevas técnicas aportadas por
las Nuevas Tecnologías.
• Se puede combinar y mezclar técnicas y materiales
diferentes.
• Conocer diferentes procedimientos, técnicas y
materiales nos sirve para saber cuál es el más adecuado
para expresarnos.

4. 2. Técnicas secas y húmedas
SI
necesitan material
líquido para su
aplicación
(agua, aceite)
NO
necesitan material
líquido
TÉCNICAS
HÚMEDAS
TÉCNICAS
SECAS

5. 2.1. Técnicas secas
El lápiz de grafito:
• Es el medio más común para dibujar.
• Puede tener diferentes grados de dureza.
– Lápices más blandos: se emplean para el
dibujo a mano alzada y para el sombreado ya
que permiten una mayor variedad de trazos y
tonalidades.
– Los lápices más duros para dibujos técnicos
que requieren una mayor precisión.

6. Antonio López . “María”, 1972. Fuente: MUSEO
NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA :
"Catalogo". En: VV.AA.: Antonio López. Madrid,
Lerner & Lerner, 1993, pp. 81-256.
Para saber más sobre esta técnica, accesible desde:
contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id

7. 2.1. Técnicas secas
Lápices de colores:
• Permiten realizar dibujos con una gran
variedad de tonos de colores y ofrecen la
posibilidad de realizar gradaciones o
texturas a base de tramas de líneas
cruzadas.
• Como los lápices de grafito los hay de
diferentes grados de dureza y los hay
también, acuarelables.

8. Trabajo realizado con lápices de colores por una alumna de 1º de la eso

9. 2.1. Técnicas secas
Rotuladores:
• Es una técnica en continua evolución ya
que a menudo aparecen nuevos modelos
con distintas posibilidades gráficas.
• Primero deben aplicarse los colores claros
y luego los más oscuros.

10. Actividad de línea realizada con
rotuladores por una alumna de 1º de la
eso
Si quieres saber quienes inventaron los rotuladores enlaza a:
contenidos.cnice.mec.eshttp:///plastica/index.php?id=4273

11. 2.1. Técnicas secas
Carboncillo:
• Llamamos carboncillo al carbón vegetal.
• El carboncillo se utiliza para
– hacer dibujos preparatorios,
– estudios detallados de claroscuro
– para esbozar la composición de una pintura de óleo o acrílico.
• Se utiliza tanto para el dibujo a línea como para la
mancha, permitiendo la obtención de variadas gamas de
grises.
• Se utiliza en los dibujos académicos, consiguiendo un
suave modelado en el que se reproducen sombras,
luces y reflejos con mucho detalle.

12. Para saber más sobre la técnica del carboncillo, visita los materiales del CNICE,
accesibles desde:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1070

13. 2.1. Técnicas secas
Ceras:
• Las ceras son una mezcla de pigmentos
mas cera y grasa animal como
aglutinante.
• Por su composición, las ceras aportan a
los dibujos, una plasticidad muy
característica.

14. Ejercicio realizado con ceras blandas. Rodriguez Amat (1965)
Área de Educación Plástica y Visual del CNICE, accesible
desde:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1132

15. 2.1. Técnicas secas
El collage:
• Técnica que se basa en pegar sobre una superficie
dibujos,fotografías o diferentes objetos (madera, piel,
periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc) sobre
diferentes soportes como cartón, lienzo o tabla.
• El término viene del francés y significa pegado,
encolado.
• Los cubistas como Georges Braque o el artista español
Pablo Picasso fueron los primeros en realizar collages,
pero luego todos los movimientos de vanguardias
posteriores los hicieron.

16. Fragmento de Arte y reciclaje, alumnado y
profesorado del IES Valle de Aller, 2009
Kurt Schwitters, Opened by Customs, 1937-8
Para ver aplicaciones interactivas para crear collage utilizando el ordenador:
http://blog.educastur.es/luciaag/2007/07/20/collage-machine/

17. 2.2. Técnicas húmedas
La témpera:
• Este tipo de pintura se caracteriza por ser
opaca y cubriente, lo que permite trabajar
tintas planas y corregir errores.
• También nos da la posibilidad de trabajar
con capas traslúcidas si le añadimos más
agua.

18. Actividad realizada con témpera de una alumna de 3ª eso

19. 2.2. Técnicas húmedas
La acuarela:
• Se distingue de otros medios acuosos como la témpera
por ser una pintura transparente en la que el color se
trabaja por capas.
• Los blancos los dará el blanco del papel.
• Es necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto
gramaje para que absorban parte del agua.
• Se puede jugar con diferentes formas y texturas.
• También se puede raspar una vez terminada, reservar
zonas con cinta adhesiva (o enmascarador) o mezclarla
con ceras, sal, plásticos, etc.

20. Acuarela de uno de los libros de viajes del ilustrador
Enrique Flores, accesibles desde:
http://www.4ojos.com/sketchbooks.html
Para aprender a aplicar el color, realizar gradaciones tonales, realizar texturas, estarcidos,
etc (en inglés): http://www.watercolorpainting.com/index.htm
Breve pero interesante tutorial:
http://www.talleronline.com/otras-tecnicas/acuarela-paso-paso-quiosco-884.html

21. 2.2. Técnicas húmedas
El óleo:
• Su nombre proviene del aglutinante aceitoso que
contiene (como el de linaza).
• Se presenta en tubos de pintura.
• Es una técnica muy utilizada porque permite conseguir
variados efectos de claroscuro, colores y texturas.
• Soporte:
– El más utilizado es el lienzo, tela de lino o algodón, previamente
preparado, que se tensa sobre un bastidor de madera.
– También se pueden utilizar otros soportes como las tablas de
madera pegadas a un bastidor.

22. Jan Van Eyck, El matrimonio
Arnolfini, 1434,óleo sobre tabla
Para aprender más sobre la técnica de EducaThyssen:
Óleo I: http://www.youtube.com/watch?v=1fxb8cZgrqY
Óleo II: http://www.youtube.com/watch?v=0GmWJBUqQm8

23. 3. Técnicas de impresión
• Son los diferentes métodos mediante los cuales se
crean estampaciones o impresiones de imágenes
semejantes, realizadas previamente sobre una matriz o
plancha.
• El grabado es el arte que utiliza estas técnicas que
permiten la reproducción de imágenes en serie
• Las diferentes técnicas de grabado que existen se
clasifican en tres grandes grupos:
– El grabado en relieve
– El grabado en hueco
– El grabado en plano

24. • El grabado en relieve:
Se retira material de la matriz, quedando en el
plano superior la imagen (en negativo) que
queremos obtener. Las técnicas más
importantes son:
– Xilografía (matriz de madera).
– Linóleo (material sintético).
Proceso de realización de un grabado en
hueco. Imagen tomada del libro de texto
de Educación Plástica y Visual, 3º eso,
editorial Santillana

25. • El grabado en hueco: Emplea planchas
de metal sobre las que se actúa con
diferentes herramientas para formar los
surcos en los que se depositará la tinta
que formará la imagen. Técnicas:
–
–
–
Punta seca.
Aguafuerte.
Aguatinta.
Cae la lluvia en L´Odnum
. agosto 23. 2006 por jujuly en
http://flickrcc.bluemountains.net

26. El grabado en plano: utiliza una piedra como
plancha. Se basa en la antipatía entre la grasa y
el agua, humedeciendo la piedra y entintándola
después. Su principal exponente es:
– Litografía
Una de las famosas litografías de edificios imposibles de M. C.
Escher
Para ver los procesos necesarios en cada tipo de grabado:
BibliotecaBNE : http://www.youtube.com/watch?v=ryRNyMZlRak
Whats is print?. http://www.moma.org/interactives/projects/2001/whatisaprint/flash.html

27. 4. Otras técnicas de
representación bidimensional
A partir de los avances tecnológicos,
utilizando estos con fines creativos,
los artistas han desarrollado otras
técnicas.

28. La fotocopiadora
• Permite obtener imágenes iguales que el
original.
• Pero también se pueden hacer transformaciones
creativas como:
–
–
–
–
–
cambios de tamaño
reproducción de partes
cambios de tonalidad
deformaciones
uso de diferentes soportes

29. La fotografía
• Permite reproducir y fijar imágenes tomadas de la
realidad.
• Se basa dos principios:
– en el principio físico de que la luz se traslada en línea recta
proyectando las imágenes de la realidad sobre una superficie
– en la propiedad que tienen algunas sustancias de alterarse con
la luz
• Los artistas han desarrollado diferentes procedimientos
explotando las posibilidades creativas de esta técnica,
como por ejemplo, los rayogramas.

30. Rayograma de Man Ray
Rayogramas realizados por
alumnos de secundaria del
IES Valle de Aller
•Más rayogramas de alumnos de secundaria:
•http://blog.educastur.es/cuadernoesfera/2008/12/15/
rayogramas/

31. La tecnología digital
• Nuevo lenguaje estético que se caracteriza por
la integración de medios audiovisuales y el
lenguaje multimedia.
• Aparición del net.art, que utiliza las Nuevas
tecnologías e Internet como base de sus
creaciones.
Spanish Photograph Database,
Daniel Canogar
Para conocer más sobre este tipo de arte:
Net.art Un espacio dedicado a este arte que vuela por la red:
http://investigandoelnetart.blogspot.com.es/
Artículo Net-art generator, creación en Inernet:
http://blog.educastur.es/luciaag/2008/01/31/netart-generator-creacion-en-internet/

32. Presentación realizada por Marta Rodríguez en
Audiovisio
Texto fuente:
http://www.scribd.com/doc/8549869/Tecnicas-graficoplasticas
Imagen de portada:
Sombras en mi estudio de Heart Industry en
http://flickrcc.bluemountains.net