El documento resume la propuesta de dirección fotográfica para el videoclip "Radio Gaga" de acuerdo con los estilos de los años 80. Se propone utilizar luces duras para enfatizar la acción de los personajes principales y luces suaves para el fondo y detalles de la escena, combinando ambos tipos de iluminación para mantener claridad sin perder detalles. Los personajes siempre serán iluminados fuerte aunque no sea coherente con la escena, priorizando resaltar la acción sobre la coherencia de la iluminación.

1. INFORME DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
VIDEOCLIP “RADIO GAGA”
GRUPO 1
Por: Camila Saa
Dirección fotográfica de los años 80
Introducción:
La dirección de fotografía de los años 80 en la producción audiovisual proponía una
visión clara de las escenas, en la cual no se perdiese ningún detalle posible. La
dirección de fotografía en esta época iba muy de la mano con la dirección de arte,
ya que la luz y la paleta de colores escogida para cada escenario tenían que ser

2. perfectamente adecuadas para generar colores pasteles que a su vez fueran lo
suficientemente fuertes como para distinguirse unos de otros. En estos años, lo
esencial es utilizar muchos colores y a través de la luz permitir que todos estos se
vean, se distingan muy bien y además no se pierda ningún momento de acción en el
cuadro que uno ve.
Esta imagen ejemplifica claramente todo, se
puede ver como la iluminación permite
definir todo lo que hay en la escena, dejando
claro qué es lo que tenemos que ver; en este
caso, el viaje a través del pasillo, la
profundidad de este y el personaje.
Se ilumina más de lo normal a los personajes
para resaltar su acción.
En la siguiente propuesta, veremos todo
ejemplificado con imágenes de la película “The Shining” (1980) de Stanley Kubrick,
dado a que esta película tiene mucho de lo que se puede ver en Chile respecto a la
producción audiovisual, ya que en Chile la moda de los 80 tenía mucho más que ver
con los 70 realmente, no como sucede en Norteamérica que el cambio era
totalmente radical.
Propuesta fotográfica para el videoclip
Para el videoclip, la propuesta fotográfica visualiza lo siguiente: Luz dura y luz
suave. El propósito a lograr es enfatizar la acción de los personajes, utilizando luz
dura en ellos, como podremos ver en este ejemplo más claramente:

3. Por otro lado, esto será combinado con luz suave en todo lo que es escenario,
ambientación, con tal de no perder ningún detalle de la escena, como veremos en
la siguiente imagen:
Estos dos tipos de luces serán combinados dentro de una misma escena, generando
una ambientación clara y suave mediante luces suaves en todo lo que es el lugar,
sin perder detalle de lo que se está viendo. En casos de exteriores, se elegirá
preferentemente días nublados para simular la misma luz. Los personajes tendrán
luz fuerte directa, resaltando en todo momento la acción que están cometiendo;
esto se hará tanto en exteriores como en interiores, para no perder ningún detalle.
El personaje será iluminado aun si esto no debiese estarlo según la iluminación de
la escena.

4. Esto lo podemos ver ejemplificado en la siguiente imagen:
En este caso, para aclarar la imagen, las líneas rojas representan la iluminación dura
de los personajes importantes en la escena, los cuales coherentemente no deberían
estar iluminados así, pero se hace de todas formas para resaltar la acción, lo
importante.
Como podemos ver, el fondo tiene una luz mucho más suave, incidental de acuerdo
a lo que está ocurriendo, sin embargo no se pierde ningún detalle.
Por otro lado, como vemos en las líneas verdes, algunos personajes que incitan a dar
coherencia a la imagen también son iluminados con una luz más fuerte que la del
fondo, pero aun así con luz suave para no distraer de lo que está aconteciendo en la
historia.