Este documento propone la dirección de fotografía para un cortometraje dramático de 8 minutos sobre una pareja de excombatientes guerrilleros que debaten entre volver a la lucha o quedarse en su nueva vida tras los acuerdos de paz. La fotografía usará tonos amarillos, planos secuencias y movimientos orgánicos para capturar las emociones intensas. La iluminación creará sombras para reflejar las dudas del protagonista.

1. Propuesta Dirección de Fotografía
Cortometraje:​ Sobre la Paz ​(nombre clave y provisional)*
Dirección de Fotografía: ​Simon Padilla Muñoz
Duración:​ 8 minutos ​(aprox)
Género:​ Drama
Este corto trata sobre Una pareja de excombatientes guerrilleros que se debaten
entre volver a las montañas para defender a sus compañeros y a ellos mismos, ante
un fenómeno de exterminio de los desmovilizados, o quedarse en su nueva vida de
asalariados en la ciudad. Está contextualizado en un futuro hipotético donde los
tratados de Paz, entre el Gobierno Colombiano y la Guerrilla de las FARC, fueron
firmados y entraron en acción.
Mateo y Susana son una pareja de desmovilizados de la guerrilla que tras la firma
de la paz se encuentran trabajando en la ciudad. Ante el asesinato en masa de
miembros de la Guerrilla Mateo es cuestionado por Susana y deberá decidir si
volver a las montañas de Colombia a defender a los suyos con ella o quedarse a
esperar lo que les depare la historia.
Esta historia tiene una carga emocional y dramática bastante pasada, donde
veremos una transformación en pantalla de lo que sienten los personajes,
especialmente como Mateo reacciona ante el cuestionamiento que Susana ejerce
sobre él, ya que Susana no cambia mucho su emoción, pero ésta sí va a modificar
la actitud de él. Estas emociones se verán intensificadas y narradas desde la
fotografía, factores como los planos, la luz, los movimientos y los colores que se
utilicen estarán justificados por cada uno de estos detalles, que ayudarán y
fortalecerán la narración de esta historia.
Se planea utilizar una paleta de colores basada en diferentes tonos de amarillo,
porque este es un color que generar perturbación, una sensación de inquietud, en
algunos momentos de duda, además que es un color que puede generar malestar e
incomodidad, una paleta de color con este tono nos da la facilidad de jugar con
diferentes sensaciones, un tono menos intenso nos puede dar la sensación de
calma y los tonos más intensos y oscuros nos pueden generar la incomodidad y
miedo a la decisión que va a tener nuestro protagonista.

2.
En cuanto a los movimientos desde la dirección se propuso realizar todo el corto en
un plano secuencia, al hacer una revisión del guión en conjunto se decidió apostar
por una propuesta más fragmentada pero que contara con este concepto básico del
plano secuencia que es hacer planos de larga duración con movimientos que
permitan cambiar los ángulos y encuadres. Estos movimientos referenciados un
poco al estilo videoclip, tomando como ejemplo el videoclip de la agrupación Magic!
“No way no”, ​(​https://www.youtube.com/watch?v=HdobynnfKQE​) dónde el plano
secuencia forma parte de la acción narrativa, y permite generar diferentes
encuadres que nos ayudan a darle más movimiento y versatilidad a la obra.

3. Al mismo tiempo queremos generar una sensación de una cámara orgánica y que
se muestre presencial, que el espectador sienta que está siendo parte de la escena,
no buscamos una cámara estática que cree una barrera entre historia­espectador.
Esta cámara orgánica nos va a permitir moldear el espacio de acuerdo a nuestros
movimientos, a jugar con los cambios de eje, y la angulación sin la necesidad de
establecer un plano general en ningún momento, para esto tomamos como
referencia la película “Zero Dark Thirty”​, donde nos permite mostrar las sensaciones
de los personajes de acuerdo a como se mueve la cámara, cuando el personaje
esté más calmado los movimientos serán más suaves y tranquilos, más frontales al
mismo nivel del actor; cada vez que la emoción y la intensidad vaya subiendo los
movimientos se volverán más bruscos y rápidos, con ángulos más aberrantes que
incomodan al espectador, que buscan generar la misma sensación que el personaje
tenga.
La iluminación juega otro papel importante en este corto, con el juego de iluminación
queremos generar una sensación de encierro y duda, ya que el personaje se
encuentra presionado y está contra la pared buscando una forma de actuar según
las circunstancias, buscamos generar esta sensación generando un ambiente con
muchas sombras y en una clave baja, casi llegando a una penumbra.
Este juego de luces lo tomó como referencia de la película ​“Whiplash”​, en dónde la
luz, además de tener los tonos amarillos que busco, juega con la creación de
sombras que cumplen una labor narrativa. En el caso de nuestro corto buscamos
que cada uno de los dos personajes tenga una iluminación particular, sustentada en
la actitud y la seguridad de cada personaje, Susana ya tiene una decisión tomada,

4. ella está segura de lo que va a hacer y trata de convencer a Mateo, en este caso
buscamos que ella tenga unas sombras marcadas, muy definidas que reflejen una
parte del rostro y la otra quede oscura, esto lo hacemos con la intención de que el
espectador encuentre en ella un personaje fuerte y seguro de qué piensa hacer.
Mientras que Mateo empezará con una luz muy plana, que genere pocas sombras, y
a medida que su decisión se esté tomando, y que la fuerza de Susana lo afecte la
luz irá cambiando con él también, llevándolo a un punto más oscuro y menos
iluminado, donde se refleje las dudas y las sensaciones que lo abruman.
Los equipos al alcance del equipo, nos pueden acercar a lograr lo que nos
proponemos y queremos realizar para este corto. Para grabar contaremos con dos

5. luces Arri una de 1000 w (Key Light) y otra de 650 w (Fill Light), donde una nos
servirá como una luz principal fuerte, y la otra estará difuminada rellenando el
espacio; de este modo lograr un radio de luz 4:1, dónde la luz principal sea mas
fuerte y marcada que la que nos va a rellenar el espacio.
Contamos con una cámara Canon T3i, y un lente de 35 mm con una apertura 2.8 f,
que nos ayudará ya que la Canon tiene una imagen cálida predeterminada a
conservar los tonos amarillos desde la grabación, y con la apertura 2.8 podremos
manejar el foco para darle mayor atención a las expresiones de los actores.
Un Steady Cam que nos permitirá realizar las tomas de una manera más orgánica y
corporal, donde el operador de cámara hará parte de la coreografía que se realizará
entre actores, locación y cámara.
Referentes
­ Videoclip Magic! ­ No way no.
Director: Jon Augustavo.
Director of Photography: Mego Lin
https://www.youtube.com/watch?v=HdobynnfKQE
­ Film “​Zero Dark Thirty​”.
Director: Kathryn Bigelow.
Director of Photography: Greg Fraser
https://www.youtube.com/watch?v=Rf3R9q9S0BU
­ Film ​“Whiplash”​.
Director: Damien Chazelle.
Director of Photography: Sharone Meir
https://www.youtube.com/watch?v=ToQwuMEjG_c