la fotografía en el cine, Cesar Charlone

1. La fotografía cinematográfica: escritura con la luz.
Así como la imagen estará determinada por el material que se dispuso frente a
la cámara, también lo estará por cómo se filma y se encuadra. Las cualidades
cinematográficas también estarán construyendo el sentido y la forma del filme.
Estas cualidades además de la distancia, el ángulo y la altura de la cámara son
la textura, la nitidez, el contraste, el color, la perspectiva.
César Charlone es un uruguayo de gran trayectoria en fotografía y dirección
cinematográfica. Acercarse a su experiencia profesional puede ser una forma
de comprender el enorme poder que posee la fotografía al servicio de la
expresión en el cine.
Pueden leer el fragmento de una Entrevista a César Charlone publicado en la
revista de fotografía Cameraman nº 30. Allí este destacado fotógrafo uruguayo
relata y describe algunos momentos de su proceso de trabajo en “A ciegas”.
Para conocerlo mejor lo vemos en una entrevista que le realizara Formata de
Paraguay.
Las funciones que asumen estas cualidades que resultan de decisiones técnicas
son de carácter expresivo. La manera en que se manifiestan hace que el
universo fílmico exprese determinado ambiente y clima emocional. Su principal
factor definitorio está relacionado con la iluminación.

2. La iluminación cinematográfica
La iluminación contribuye con la película, como explica Jaime Barroso en
aportar información tanto temporal como espacial, ayuda a ubicar al
espectador en el momento del día y del año en que se desarrolla la historia y a
crear el espacio del filme diferenciando los elementos que aparecen en la
imagen. En este sentido indica la procedencia de la luz, identifica los colores de
la escena, destaca texturas y rugosidades de las superficies presentes,
distingue los diferentes planos que aparecen en una imagen ayudando a la
percepción de la perspectiva. Colabora a crear el clima emocional de la película
y define centros de atención en el cuadro según los contrastes y colores. Ayuda
a generar el valor simbólico de las imágenes, por ej la claridad puede asociarse
a la pureza, vida , plenitud.
Billy Elliot, Inglaterra, 2000.
La naranja mecánica, Inglaterra, 1962.
Desde las posibilidades técnicas de la cámara podemos controlar la cantidad de
luz a través del uso de reguladores manuales:
el diafragma, regula el tamaño del orificio por donde ingresa la luz
la velocidad de obturación, regula el tiempo que cada cuadro es sometido a
la luz
el valor ISO, define la sensibilidad del material a ser expuesto a la luz.
La combinación de estas variables nos da la posibilidad de manipular el color,
la textura, el contraste, el foco, creando las sensaciones que deseamos
trasmitir al espectador.
También desde la cámara podemos regular la calidad de la luz que impacta
sobre el material, indicando la temperatura de color que ella presenta.

3. Mediante este dispositivo podemos indicarle a la cámara si la luz existente es
fría (ícono de sol) o cálida (ícono de lamparilla). También podemos ser más
precisos y mediante el balance de blanco le indicamos a la cámara cómo se ve
el blanco al reflejar la luz existente, y de esta forma la cámara se regulará para
visualizar los colores de forma natural o neutra. Si deseamos crear una
tonalidad fría (azulada) o cálida (anaranjada) al filme, podemos usar este
dispositivo, “engañando” a la cámara realizando el balance de blanco de
manera “incorrecta”. También podemos lograr tonalidades frías (azuladas) o
cálidas (anaranjadas) mediante el uso de filtros de color en la lente de la
cámara o en las fuentes de luz.
Otro ámbito donde el director de fotografía puede controlar la iluminación del
filme dándole un estilo mas naturalista o más glamuroso, es a través de la
selección de las fuentes de luz.
Estas pueden ser: fuente natural (el sol), luz artificial lógica (la que aparecería
proveniente de las fuentes de luz naturales a la escena, la luz disponible en la
locación) y fuente justificada o de estudio (proveniente de artefactos de
iluminación).
Según sus características la luz puede definirse como dura, (cuando es bien
definida, destaca los contornos y las formas generando contrastes, no permite
ver bien los detalles en la sombra) o blanda (cuando es más difusa, es menos
contrastada, permite observar detalles en las zonas de sombra).
También puede regularse la iluminación en función de la dirección del foco de
luz en relación al personaje: frontal, lateral, contraluz, cenital.
Para comprender el esquema de iluminación clásico compartimos un tutorial de
la Escuela Internacional de Medios Audiovisuales publicado en Youtube.
La coordinación de estas variables en sus diferentes combinaciones produce
diferencias en el producto de imagen que obtenemos y debemos tratar de
dominar la técnica para lograr la concreción de nuestra intención comunicativa.
El reconocido fotógrafo Ricardo Aronovich nos enseña en su libro “Exponer una
historia” Gedisa, Barcelona, 2005, cómo realizar la interpretación fotográfica
del guión.Para ello recomienda a partir de la lectura del guión realizarnos las
siguientes preguntas: ¿En qué época del año transcurre la historia? ¿En qué
estación del año? ¿Cómo son los personajes, cómo es su status social, barrio
en que viven? ¿Cuál es el género del filme? ¿Cuáles son las horas del día en
que sucede la acción? ¿Se quiere aparentar cierto estilo fotográfico, pictórico o
tomarlo como referencia? ¿Usaremos filtros sobre la cámara o sobre las
fuentes de luz para dar alguna textura? ¿Cuál es el clima general de la película
y cuál de cada una de las escenas? ¿Con qué elementos contamos para
producir el “look” de la película?
Para conocer más a este director de fotografía y sus apreciaciones sobre el
valor de su profesión pueden verlo en esta entrevista.