El arte en la empresa
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El documento describe cómo las empresas pueden integrar el arte en su imagen corporativa a través de obsequios promocionales con imágenes artísticas, colecciones de arte para decorar las oficinas, o encargando obra de arte original. También explica que el arte puede acercar a los clientes transmitiendo un mensaje sobre la cultura y calidad de la empresa. Finalmente, la empresa Sello Blanco ofrece servicios como ediciones limitadas de gráfica, diseño para objetos promocionales e impresión, y producción de obra original.
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Tema 4 al 8 diseño y su configuracion
Este documento describe los diferentes campos de aplicación del diseño, incluyendo el diseño gráfico, de vestuario, textil, de objetos e industrial, y de ambientes o interiores. También discute el proceso de diseño, métodos como el brainstorming y listas de control, y factores como la forma, función y dimensión estética, práctica y simbólica en el diseño.
Finalidades del lenguaje visual
El documento describe las diferentes finalidades de las imágenes, incluyendo la finalidad informativa para transmitir fielmente la realidad, la finalidad expresiva para crear emociones o plasmar sentimientos, y la finalidad estética para anteponer el concepto de belleza. Se anima al lector a clasificar las imágenes según estas finalidades.
Sistemas graficos
El documento habla sobre los sistemas gráficos. Define un sistema como una combinación de partes que forman un conjunto para lograr un objetivo. Explica que los sistemas gráficos distribuyen los recursos de comunicación en elementos interrelacionados bajo una estrategia común. Además, clasifica los sistemas según su complejidad, características, flexibilidad y conformación. Finalmente, enumera productos gráficos comunes y establece axiomas sobre la optimización y comunicación en los sistemas.
Función de la Imagen en la historia
Las comunidades paleolíticas creaban arte rupestre con una función mágico-religiosa de atraer la caza. En el Antiguo Egipto, el arte tenía una función religiosa de exaltar el poder de los faraones en una sociedad teocéntrica, y los artistas eran artesanos anónimos al servicio de las élites. En Grecia surgió un mayor valor del individuo y del concepto de belleza, mientras que en Roma el arte cumplía una función de propaganda política al servicio del Estado.
Estilizacion de forma
En el diseño gráfico contemporáneo, es muy importante conocer los conceptos de estilizacion y simplicidad de forma, no solamente desde la gráfica si no también del plano 3D.
Modulo 2; Diseño publicitario
El documento habla sobre el diseño publicitario. Explica que incluye la creación de publicaciones impresas y soporte para medios visuales. Luego describe la evolución de los métodos de comunicación y cómo el diseño publicitario ha ido evolucionando a través de la historia. Finalmente, detalla diferentes tipos de diseño publicitario como folletos, carteles, envases y logotipos.
Tema 1 lapiz de grafito
El documento describe la técnica del dibujo a lápiz, incluyendo su historia, utensilios, soportes y estilos artísticos. El lápiz de grafito se desarrolló en el siglo XVI en Gran Bretaña y se popularizó en el siglo XVIII. Se usa para dibujar líneas de diferentes grosores y sombras, requiriendo sacapuntas, gomas de borrar y difuminos. Los soportes ideales son papeles de textura rugosa o dura. Artistas como Ingres, Van Gogh, Picasso y
Tipografia
El documento describe los conceptos básicos de la tipografía, incluyendo las definiciones de fuente, familia tipográfica, clasificaciones (serif, sans serif, manuscrita, fantasía), legibilidad, interletrado, interlineado, alineación de textos y la importancia de la selección de fuentes para transmitir diferentes mensajes. También explica las concepciones morfológica, creativa y estructural para la composición de textos y la utilización de paletas de fuentes.
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Diseño gráfico
Presentación realizada para la asignatura de Educación Plástica y visual de 4º ESO sobre Diseño Gráfico.
La retórica visual de las imágenes en diseño gráfico
El documento habla sobre la retórica visual de las imágenes en el diseño gráfico. Explica que las imágenes pueden transmitir mensajes de forma más inmediata que el texto y que los diseñadores usan figuras retóricas visuales para hacerlas más persuasivas. Describe varias figuras retóricas visuales como la sinécdoque, metáfora, metonimia y antítesis y da ejemplos de cómo se usan en imágenes publicitarias y obras de arte.
La composición visual 4º
Este documento describe los principales factores de la composición visual en la pintura. Explica que la composición organiza los elementos de un cuadro como las figuras, líneas, color y perspectiva. Describe factores como el equilibrio, simetría, tensión, ritmo, escala y formato que afectan la organización visual de una obra. También presenta esquemas compositivos básicos como la forma circular, triangular y lineal.
Collage
El collage es una técnica artística que consiste en pegar fragmentos de materiales diversos sobre una superficie para crear una composición unificada. Existen diferentes técnicas de collage como usar papeles, materiales sólidos o relieves de pintura, y la composición puede ser aleatoria o seguir un proyecto preconcebido. El objetivo del collage es reunir elementos elegidos en un orden creativo que promueve la libertad de expresión artística.
Géneros artísticos en la pintura
Este documento describe los principales géneros artísticos como el bodegón, el paisaje y el retrato. El bodegón representa objetos como alimentos y flores, y puede ser realista o abstracto. El paisaje representa entornos naturales o artificiales y puede ser urbano, lunar o desértico. El retrato representa rostros humanos de manera reconocible. Estos géneros se ven en diferentes estilos artísticos como impresionismo, cubismo y surrealismo.
Funciones expresivas y tratamiento color
El documento discute las funciones expresivas y simbólicas del color. Explica que los colores fríos como el verde, cian y azul crean quietud y profundidad, mientras que los colores cálidos como el rojo, naranja y amarillo crean vitalidad y fuerza visual. También describe las relaciones armónicas y de contraste que se generan al combinar diferentes colores, y cómo el color puede transmitir mensajes a través de sus asociaciones simbólicas comunes con conceptos como la pasión, la tranquilidad y la muerte.
Lenguaje visual
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual, incluyendo la definición de comunicación visual, los diferentes tipos de imágenes basadas en su finalidad (informativa, expresiva, estética), y los elementos fundamentales para crear imágenes como punto, línea, color y textura. También explica diferentes medios tradicionales como dibujo, pintura, grabado, escultura y arquitectura, así como medios más recientes como la fotografía, cine y televisión.
Clase 1. Introducción al Diseño Gráfico
Este documento introduce el tema del diseño gráfico, definiéndolo como un proceso para ordenar elementos visuales y comunicar mensajes de manera efectiva a través de medios impresos y digitales. Explica que aunque el diseño y el arte comparten características, su objetivo principal es distinto, pues el arte expresa una visión personal mientras que el diseño busca transmitir un mensaje específico a una audiencia. Finalmente, propone una actividad visual para distinguir entre una obra de arte y una de diseño.
La Composicion de la Imagen
El documento define la composición de la imagen como las reglas de diseño que mejoran la calidad y fuerza de una imagen fija o móvil incrementando su expresión artística. Explica que la composición incluye elementos como el encuadre, planos, ángulo de toma, ley de tercios, líneas, centro de interés, relación figura-fondo, punto, profundidad de campo, perspectiva, masa, movimiento y tono. Finalmente, invita a analizar ejemplos de fotografías para discutir los mensajes, ideas
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO. Reflexiones sobre el texto de Wicius Wong.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos del diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Historia de las artes graficas
Este documento resume la historia de las artes gráficas desde sus orígenes en el arte gráfico prehistórico hasta la explosión de la imaginación en el siglo XX. Explica que las artes gráficas surgieron cuando el ser humano comenzó a transferir imágenes a otros soportes y describes los primeros sistemas de escritura como los ideogramas y jeroglíficos. También cubre la invención de la imprenta por Gutenberg y el desarrollo posterior de técnicas como la litografía.
Jerarquias tipograficas
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura de manera lógica y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
Las bellas artes clasificación
Este documento presenta una clasificación de las bellas artes, incluyendo música, literatura, arquitectura, pintura, escultura, cine y teatro. Define cada una de estas artes, describe sus géneros y técnicas, y ofrece detalles sobre su clasificación.
El cartel
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
Grabado en tetra pak.pptx
Este documento describe el proceso de grabado en tetra pak, un material de recuperación que no requiere preparación extensa como el cobre o cinc. Explica cómo preparar la matriz lavando y cortando la caja de tetra pak, y dibujando el diseño al revés para luego incidirlo con aguja o bisturí. Luego describe el proceso de entintar la matriz con tinta de grabado y limpiar el exceso, y finalmente imprimir el diseño en papel húmedo usando una prensa o cuchara.
Punto linea plano_textura
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
Bloque 4 diseño grafico
El documento resume los principales temas del Bloque 4 de Diseño Gráfico, incluyendo las funciones comunicativas del diseño gráfico como la identidad, información y persuasión, los ámbitos de aplicación como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa, y conceptos clave como la tipografía y software de diseño. También presenta ejemplos históricos de diseñadores gráficos españoles e internacionales.
Cuadernillo 2° año 2014
Este documento presenta los lineamientos de aprobación para la materia de 2° año de Nuevo Secundario impartida por la profesora Marta Granado. Los requisitos incluyen responsabilidad, compromiso, actitud y respeto. Estos se definen con acciones como traer materiales a clase, investigar en un blog, presentar trabajos a tiempo y estudiar. El documento también incluye una tabla para registrar las calificaciones trimestrales y una sección para comentarios del docente.
Tema 9 al 14 diseño grafico
Este documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas como la identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico crea mensajes visuales para diferentes grupos y que áreas como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa usan diseño gráfico. También presenta a diseñadores gráficos influyentes como Milton Glaser, Saul Bass y escuelas como Bauhaus que revolucionaron el diseño.
El dibujo artístico
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que es una forma de expresión gráfica que representa figuras y objetos de manera abstracta o realista. Define los términos clave como dibujante, dibujo, dibujo lineal y la psicología del dibujo artístico. También describe los elementos básicos del dibujo como el apunte, boceto, encajado, línea, valorización y color. Finalmente, detalla diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico.
Empresa Arte Country
El documento proporciona información sobre la empresa Arte Country, incluyendo listas de empleados, clientes, inventario y proveedores. Proporciona detalles como nombres, cargos, teléfonos, direcciones, compras y fechas para cada categoría.
Grabados Guadalupe Rosas
Este documento presenta una colección de obras gráficas de la artista Guadalupe Rosas. Incluye grabados, litografías y obras de técnica mixta que forman parte de varias series como "De adentro, justo del centro", "Ellas y los perros" y "El purgatorio". Las obras varían en tamaño y fueron creadas usando diferentes técnicas como huecograbado, aguafuerte, aguatinta y monotipo.
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- 2. Ea l rte puede formar parte de su imagen empresarial, al integrarlo transmite a su cliente un mensaje sobre usted y su empresa: Usted ofrece servicios y productos de calidad, y además tiene un alto interés por la cultura.
- 3. ¿Cómo integrar el arte a mi imagen empresarial ?
- 4. • A través de diversos objetos promocionales en los que incluya imágenes artísticas. • P roduciendo obra de arte especialmente destinada al obsequio empresarial. • F ormando una colección de obras de arte que sea parte de la decoración en sus oficinas.
- 5. ¿De qué manera me acerca con mis clientes el integrar el arte?
- 6. • Su empresa transmite a sus clientes que los considera personas sensibles e interesadas por la cultura y el arte. •El arte especialmente diseñado para obsequio comunica a sus clientes que se ha interesado y Preocupado en producir un regalo especial para ellos, que refleja la imagen de una empresa que integra el arte como parte de sus vidas. •En el caso de la obra original da un placer constante y adquiere valor año tras año, sus clientes tendrán a su empresa siempre presente.
- 7. ¿Qué le ofrece sello blanco para integrar el arte a su empresa?
- 8. Ediciones especiales de gráfica tradicional (serigrafía, litografía, huecograbado) en la que se aplica el logotipo de su empresa en un grabado 1 en ciego y gráfica digital (gliccé) en papel de arte 100% algodón, las que pueden utilizarse para: • Obsequio de aniversario de la empresa. • Conmemoración de eventos especiales. • Reconocimientos a sus clientes y empleados. • Cumpleaños de sus clientes. • Regalo de fin de año.
- 9. Diseño y producción de imágenes artísticas con temas especializados para aplicar en objetos promocionales 2 (calendarios de pared, calendarios de escritorio, mouse pad, tazas, separadores de libros, etc.) acompañados del logotipo de su empresa, e imágenes para utilizar como ilustración en folletería, catálogos, revistas interna, etc.
- 10. Producción de obra original para decoración de oficinas 3 • Temas especializados • Estilos variados, abstractos o figurativos • Técnicas: pintura (óleo, acrílico, acuarela) gráfica (huecograbado y serigrafía) gráfica intervenida
- 11. Muestra de obra
- 12. Huecograbado
- 13. Huecograbado
- 14. Huecograbado
- 15. Huecograbado
- 16. Serigrafía coloreada a mano
- 17. Serigrafía coloreada a mano
- 18. Litografía
- 19. Litografía
- 22. Gráfica digital sobre papel de arte
- 23. Huecograbado
- 24. Huecograbado
- 25. Huecograbado
- 26. Huecograbado
- 27. Monotipo
- 28. Huecograbado
- 29. Huecograbado
- 30. Guadalupe Rosas y Antonio Ledesma Artistas plásticos 044 55 4371 0995 sello_blanco@yahoo.com http://selloblanco.blogspot.com/