DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
2. Áreas y finalidades del diseño
gráfico
• El diseño gráfico es un instrumento al
servicio de los medios de comunicación
impresos o digitales.
• En él se combinan signos, imágenes y
tipografías con finalidades concretas
(informar, convencer, decorar,…)
4. • Finalidades del diseño gráfico;
– Vender; es la finalidad de folletos, catálogos,
anuncios y carteles publicitarios de productos o
servicios.
– Avisar; como en mensajes de texto y señales.
– Indicar; como en pictogramas de señalización
pública.
– Convencer o informar; en campañas de
concienciación, publicidad.
– Anunciar; en carteles sobre diferentes eventos.
– Expresar ideas; como en el diseño decorativo.
5. Imagen corporativa
• Una imagen corporativa
son signos distintivos
que utilizan las
empresas y organismos
para dar a conocer su
producto. Estos signos
son;
– La marca o logotipo; han
ido evolucionando desde
imágenes realistas a
esquemas o imágenes
abstractas y mucho más
simplificadas.
6. • La identidad corporativa
hace referencia a los aspectos
visuales de la imagen
corporativa.
Incluye el logotipo y una serie
de elementos de soporte:
– Empaquetado; etiquetas,
envases, bolsas y
embalajes.
– Cartelería; rótulos y
carteles.
– Señalizaciones; anuncios,
indicadores,…
– Material de oficina;
sobres, carpetas,
papeles, bolígrafos,…
– Soporte electrónico;
página web, encabezado,
firma de correo Todos los elementos gráficos como
electrónico,.. tipografía, colores y ubicación son
siempre iguales para el mismo soporte.
7. • La imagen global incluye además el diseño de
ambientes y estructuras físicas y las actuaciones
de empresa.
8. Diseño de embalajes
• El empaquetado de un producto incluye
etiquetas, envases, bolsas y embalajes.
• Las cualidades de un producto
condicionan la forma y material de su
envasado.
• Se realiza sobre superficies planas, pero
se suelen realizar maquetas volumétricas
para una mejor visualización del producto
acabado.
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21. Diseño editorial
• Es el área del diseño que engloba todos los soportes
que dan cabida a una publicación impresa; revistas,
periódicos, fascículos, libros, catálogos,..
• El diseñador gráfico contribuye en la transmisión del
mensaje por medio de la ordenación de textos e
imágenes.
22. Elementos del diseño editorial
• El proceso editorial es
un proceso de
equipo, que comienza
con un estudio del
público a quién va
dirigido ( gustos,
intereses, poder
adquisitivo,..).
23. • Seguidamente se elabora un diseño
preliminar que debe tener en cuenta una
serie de aspectos como:
– Cubierta y contracubierta; parte exterior
delantera y trasera de los libros
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26. • Portada y
contraportada; parte
exterior delantera y
trasera de revistas,
periódicos, folletos,
etc.
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29. • Papel; gramaje, brillo,
tamaño y nº de
páginas.
• Tipografía; forma,
estilo y tamaño de
los caracteres.
“Querida tipografía, sé que no tienes el suficiente
reconocimiento por lo que haces. Poca gente sabe de
tu existencia y muchas menos personas saben cuánto
influyes en las cosas que les gustan. Es difícil porque
siempre nos recuerdas a algo más, a otra cosa.
Quiero que sepas que te veo. Si alguna vez te sientes
insignificante, ten en cuenta lo siguiente; si no fuera
por ti, nadie tendría ningún tipo de información y este
no sería un gran póster.”
30. • Ilustración;
fotografías y
dibujos.
• Encuadernación;
rustica o cartoné.
31. • Color; tintas planas o
cuatricromía.
• Maquetación; composición de los elementos
gráficos de la página.
– Los diferentes elementos se estructura por medio de
líneas y cajas.
– Existen programas especializados como QuarkXPress
y Adobe InDesign.
– Un procesador de textos, como puede ser Word,
también permite realizar maquetas sencillas.
32. – Los elementos que
intervienen en la
maquetación de una
página son:
•Textos: titulares,
subtitulares, bloques de
textos, entradillas y pies
de imagen.
•Imágenes; fotografías,
ilustraciones y espacios
en blanco.
•Filetes; líneas que
separan diferentes
Estos elementos pueden variar si lo
informaciones. que maquetamos es un periódico
•Recuadros y fondos; (nº determinado de columnas e
que resaltan información. imágenes, anuncios, gráficos,..) o
una revista (más libre). Aunque en
ambas se deben tener en cuenta
aspectos de composición (peso
visual, línea de recorrido visual,..)