El arte en venezuela

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN PORLAMAR
ESCUELA DE ARQUITECTURA CÓD. #41
FORMACIÓN CULTURAL I
EL ARTE EN VENEZUELA
PROFESORA: HAZADA MILANO
ALUMNO:
LEONARDO YÉPEZ
C.I: 26.897.018
PORLAMAR, AGOSTO 2020

2. INTRODUCCIÓN
Desde que existe la humanidad, el hombre sintió el deseo de expresarse de
alguna manera. Este tipo de manifestaciones espontáneas y naturales dieron lugar
a las primeras expresiones artísticas. En cualquier lugar del mundo podemos
apreciar pinturas, esculturas, etc. que se pueden tomar como expresiones del
momento vivido por ese pueblo. Hay expresiones que tienen que ver con lo
religioso, con las guerras o quizás con la vida cotidiana. Los materiales utilizados
en sus inicios son muy diversos, pero se aprecia desde sus inicios la necesidad
del hombre de expresarse con el material que estuviese su alcance y en sitios
inusuales.
Venezuela es un país de artistas en sus diferentes manifestaciones.
Pintores, artistas plásticos, escritores, compositores y músicos. En sus
expresiones clásicas y populares, Venezuela tiene mucho que ofrecer al mundo en
materia de arte desde las influencias europeas hasta sus propias raíces
enarboladas por sus primeros pobladores, así como en la actualidad. En las
siguientes líneas se presentara un breve recorrido por la evolución del arte
venezolano antes, durante y después de la colonización así como en la época
posmoderna.

3. EL ARTE VENEZOLANO EN EL TIEMPO
Se considera Arte toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea
exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. La pintura,
danza, teatro, escultura, el dibujo, la música, literatura, arquitectura, entre otras
forman parte de las manifestaciones artísticas del ser humano.
El arte popular en Venezuela ha sido influenciado por diversas culturas.
Entre ellas: la cultura autóctona de los aborígenes; la cultura africana, que trajeron
los negros esclavos y la española, aportada por los conquistadores. Durante la
época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y patriarcal.
Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales de la
población.
El arte en Venezuela se remonta a los conjuntos de pueblos aborígenes
(Los Caribes) que poblaron el norte de Colombia, el noreste de Venezuela y
las Antillas Menores. Las influencias de la cultura autóctona, la cultura africana
traída por los esclavos y finalmente la cultura de España aportada por los
conquistadores que determinaría el arte venezolano desde el siglo XVI hasta
el Siglo XX. Los primeros indicios del arte venezolano provienen de esculturas
indígenas, (algunas datadas de hace 2.000 años) donde se representan vasijas y
figuras antropomorfas. En esta época el arte se correspondía a los variados
grupos de indígenas que poblaban el territorio venezolano. Cada etnia tenía
distinta procedencia y poseían creencias, ritos y formas de vida diferentes.
Las expresiones plásticas de los grupos indígenas estaban vinculadas a su propia
cultura, por lo cual cada una es distinta a las demás y poseen distinto contenido
funcional, práctico, mágico, religioso, ideológico, simbólico, ceremonial o festivo.
Es lo que conocemos como arte precolombino.
El arte colonial venezolano, estuvo determinado en sus inicios, por la
influencia europea. Durante este período nuestra sociedad trato de adoptar las
características y formas propias del barroco (traído de España). Nuestros artistas
hicieron grandes esfuerzos por presentar obras bajo este estilo, pero no tuvo mayor

4. éxito y empezaron a eliminar detalles para adaptarlos a nuestra realidad, dando
origen así al “arte colonial venezolano”.
Las artes en el periodo hispano en Venezuela contrariamente a lo que
comúnmente se cree, el legado artístico del período hispánico en Venezuela fue
muy rico. Sin embargo, las sucesivas guerras del siglo xix acabaron no sólo con ese
patrimonio, sino también con la tradición del venezolano de atesorar las
pertenencias de sus antepasados. por otra parte, diferentes estudios que se han
realizado han demostrado que sí hubo un florecimiento artístico.
El arte colonial venezolano son todas las expresiones artísticas, impulsadas
bajo la influencia de España. Este estuvo determinado en sus inicios, por la
influencia europea. Durante este período nuestra sociedad trato de adoptar las
características y formas propias del barroco (traído de España). centro urbano más
importante de las ciudades durante la época de la colonia, que edificaciones se
construían alrededor el desarrollo de la arquitectura de la Venezuela colonial.
La pintura venezolana no surge hasta el Siglo XVI, del cual no ha
sobrevivido prácticamente ninguna obra. Según una investigación de Alfredo
Boulton sobre los archivos de testamentarias existían entre los Siglos XVI y XVII
alrededor de 3.606 obras en el país; aunque más de la mitad se ha perdido.
En el siglo XVII, rescatan nombres de tres pintores: Tomás de Cocar, Juan
Agustín Riera y Pedro de la Peña. Se considera que el terremoto de 1641, en
Caracas, provocó el desarrollo de la pintura, ya que fueron necesarias las
reconstrucciones y aparecen obras anónimas inspiradas del arte español y
mexicano.
Sorprende que amén de los temas religiosos, aparezcan otros, laicos o de
historia antigua. Estudió Boulton también la historia y las pinturas de la Catedral
de Caracas, cuyo desarrollo artístico comienza en la segunda mitad del siglo XVII.
Así, entre muchas obras anónimas, y un primer grupo de pintores, llega a Juan de
Villegas. En este siglo escasean los retratos.

5. Don José de Oviedo y Baños, aparecen un buen número de pinturas. En la
primera mitad del siglo XVIII se encuentran retratos anónimos y aparece el primer
pintor de categoría, Francisco José de Lerma y Villegas, de dibujo duro, pero
interesante, con influencias flamencas y sevillanas. Otro pintor José Surita, no
alcanza la calidad del anterior. Ya en la segunda mitad del siglo xvII surgen otros
artistas con obras conocidas, como Juan Pedro López, nacido en Caracas en
1724, cuyo estilo es amarillezco y sevillano en general. Después la "Escuela de los
Landaeta", en la que queda incluido un grupo de pintores, además de aquellos
cuyo nombre es distintivo. Entre obras anónimas que tienen singular encanto para
el gusto actual, la historia culmina con José Lorenzo de Alvarado.
En el periodo Republicano, a raíz de la Guerras de Independencia (1810-
1824), se inicia en la pintura venezolana, la ruptura con el estilo colonial y dando
paso al género histórico. La mayor parte de estas obras reflejan escenas bélicas y
retratos de los héroes civiles y militares de la época. Su representante más
emblemático fue Juan Lovera (1778-1841), quien cambió el estilo religioso por el
arte histórico, convirtiéndose de esta forma, en el primer pintor del período
republicano.
En Venezuela , el pintor Armando Reverón puede ser considerado un
abanderado, o una especie de precursor del postmodernismo, cuando su arte
obedece a una concepción histriónica desde su vida elemental, fetichista, a contra
corriente, donde los elementos, las acciones de su vida diaria son incorporadas a
su obra de arte, aunque por supuesto nunca fue el propósito de este artista el
cerrar las filas con este concepción artística; más adelante se pueden inscribir
otros, como Mario Abreu, Elio Naccarella, Gabriel Morera, Elsa Morales, Miguel
Von Dangel, Javier Level, Carlos Zerpa, aunque dentro de los artistas de estas
últimas generaciones se pueda llevar implícito la idea de ser representantes de
nuestro tiempo, es decir del postmodernismo. El protagonismo obedecía a un arte
colectivo, desde una acción como “el hacer una cola”, desde lo festivo y lo diario,
sin pensar en ningún momento en la sacralización del arte, sino todo lo contrario.
el postmodernismo en Venezuela, a nivel de las artes visuales, pero también de su
existencia misma.

6. En la época posmoderna puede ser entendido como una etapa social
contemporánea que se vive dentro de las manifestaciones artísticas o “una
construcción mayormente teórica cuyo principal interés reside en la circunstancia
de ser un síntoma de talante actual de la intelectualidad occidental. Surgen en
esta época grandes pintores y escultores, intelectuales, músicos, artistas que
realzan la plenitud del arte venezolano.
El arte posmoderno asumirá una actitud crítica en cuanto a lo social, a la
economía, a la política, tendrá una actitud contestataria, de protesta, ante la
pobreza social, asumirá la utopía de las libertades totales, del arte sin barreras,
donde cualquier cosa, acción del hombre, evento de la humanidad a
contracorriente pueda ser asumido como obra de arte.
El arte postmoderno venezolano da una mayor apertura a lo híbrido, a las
combinaciones, a la informalidad, a esa cultura popular (como expresábamos), a
la historia menuda y no apoteósica, a lo insignificante en contraposición con lo
retóricamente celebrable y acontecido y en este sentido, se presentan otras
condiciones libertarias para el trabajo creador y también por cuanto abrió otras
posibilidades al intercambio artístico o a la eliminación de barreras entre diferentes
géneros o manifestaciones, de forma que en una sola obra se puede encontrar
pintura, performance, artes gráficas, escultura, por solo nombrar unos medios o
géneros.
En realidad en nuestras sociedades contemporáneas abundan y conviven
diversas formas de hacer arte, sin que por ello unas sean menos importantes que
otras o mayormente justificadas, ricamente pluralistas y ello cuenta también para
el postmodernismo.

7. CONCLUSIONES
El arte popular en Venezuela ha sido influenciado por diversas culturas.
Entre ellas: la cultura autóctona de los aborígenes; la cultura africana, que trajeron
los negros esclavos y la española, aportada por los conquistadores. Durante la
época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y patriarcal.
Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales de la
población. La pintura y la música eran de inspiración religiosa y estaba al servicio
del culto; la pintura ofrecía temas e imágenes sagradas como expresión gráfica,
los artistas más representativos de la historia fueron: Juan Lovera, Martín Tovar y
Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo Michelena y Cristóbal Rojas.
Entre los años veinte y treinta, fue el pintor Armando Reverón(1889-1954)
quien inició a Venezuela en una verdadera modernidad pictórica. La renovación de
Reverón en pintura, tiene su equivalente en la escultura en la obra de Francisco
Narváez (n.1905). Las tallas de Narváez se caracterizan por la síntesis de las
formas y una tendencia hacia la estilización geométrica.
El origen de la pintura venezolana se registra hacia finales del período
colonial llegando a su apogeo con la llegada del arte moderno.

8. FUENTE BIBLIOGRAFIA
Carlos Palenzuela, Juan (2005). Arte en Venezuela.
Noriega, Simón (1993). Ideas sobre el arte en Venezuela en el siglo XIX.
Willy Aranguren (2006). Textos para Catálogo Exposición de Roseliano García y
Rafael Reyes. Barquisimeto, Galería Municipal de Arte, marzo.
Alex Callinicos. Contra el Postmodernismo.La Jerga de la Postmodernidad.
Capítulo 1. http:// www.mas.org.ar.formacion/contra
%20el%20posmodernismohtm.