El documento habla sobre el color en el diseño gráfico. Explica que el color permite transmitir sensaciones como la alegría, tristeza o tranquilidad. También señala que el trabajo del diseñador continúa durante la reproducción e impresión para plasmar su visión. Por último, describe los orígenes del color, distinguendo entre originales transparentes u opacos, y explica la calibración y caracterización del monitor para lograr fidelidad cromática.

1. El Color

2. El Color
El color en el diseño es el medio más valioso para que una pieza
gráfica transmita las mismas sensaciones que el diseñador
experimentó frente a la escena o encargo original; usando el
color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos, y de
manera adecuada, será posible expresar lo alegre o triste, lo
luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, entre otras
muchas cosas.

3. El color en imprenta
El trabajo del diseñador no se acaba en la fase de diseño; se necesita su
aporte para y durante la reproducción, pruebas e impresión de su trabajo.
Un buen diseño no tiene éxito si no puede ser trasladado con efectividad
al trabajo impreso. Si bien es la mano del diseñador la que da forma a
un trabajo impreso, son las habilidades de la imprenta las que ayudan a
plasmar esta visión o mano en el trabajo acabado.

4. Orígenes del color
• Un original es un conjunto de elementos gráficos donde todos las
partes que lo componen serán de suma importancia en su
impresión. Con el original, tanto el diseñador como el impresor
revisan si los datos son correctos. Es la impresión de un proyecto
gráfico en el donde se indica el color, corte y doblez, imágenes,
textos y la proporción debe ser la real o exacta. Los originales en
color deben ser a todo color, para obtener una buena separación de
colores. Se dividen en dos grupos principales: transparentes y
opacos.
• Los originales transparentes son diapositivas en color y los
duplicados de estos originales se hacen sobre material especial.
Por regla general, los originales transparentes se observan y
fotografían con luz transmitida. Estos dan resultados más brillantes
y nítidos. Son originales opacos las imágenes en papel por
transferencia de tintas, las impresiones y todas aquellas realizadas
sobre papel; las pinturas al óleo, al agua y las muestras de
materiales textiles.

5. El color en pantalla
En la pantalla podemos utilizar los colores que más nos gusten, incluso
aquellos que jamás hemos visto en la naturaleza. Podemos crear paisajes
inimaginables de gran complejidad y esplendor; amplios degradados en
tonos brillantes atravesados por líneas de luz y reflejos, imágenes de una
perfección cromática inigualable.

6. Calibración y caracterización del
monitor
• Lo primero que conviene aclarar es la diferencia entre estos dos
conceptos. Cuando se ajusta un monitor se dice frecuentemente
que se “calibra”, aunque lo que realmente se hace es calibrar y
caracterizar, que son cosas diferentes. El caso del monitor es tan
especial que no se concibe una calibración sin una caracterización,
así que siempre se hacen juntos.
• Calibración
• Es el proceso de ajuste de una máquina o monitor con respecto a
una escala conocida o estándar, para que se comporte de una
forma más exacta. En otras palabras es dejar un dispositivo en su
estado óptimo de funcionamiento. Es muy importante que los
diferentes elementos utilizados en la cadena de producción como
por ejemplo, escáneres, monitores, cámaras fotográficas e
impresoras, se ajusten para así alcanzar un alto grado de fidelidad.