El documento describe varias técnicas de dibujo como el crayón, la tinta, el marcador y el collage. Explica las características y ventajas de cada técnica, como que el crayón es seco y graso, la tinta seca rápido y es resistente al agua, y el marcador permite trazos de color intenso. También describe técnicas como el carboncillo, la acuarela y la valorización para dar volumen en el dibujo.
Este documento presenta una lección sobre la forma y estructura en el arte. Define la forma como el contorno de un objeto y su configuración visual. Explica las clasificaciones de la forma, incluyendo su origen (geométrico, orgánico o artificial), contorno (abierto, cerrado, etc.) y cualidades variables como el tamaño, color, textura y posición. El documento analiza estas cualidades y proporciona ejemplos de obras de arte para ilustrar los conceptos.
La escultura egipcia se caracteriza por representaciones idealizadas y rígidas de la figura humana sin movimiento, con los brazos pegados al cuerpo siguiendo la ley de la frontalidad. Los materiales utilizados incluyen piedra, madera, oro y barro, y las esculturas muestran jerarquía a través del tamaño, con las deidades y el faraón más grandes. Los relieves decoran templos y tumbas con escenas de la vida cotidiana, los dioses, y el Libro de los Muertos.
El dibujo es una forma de expresión gráfica que representa objetos físicos o imaginarios a través de líneas y trazos. Ha sido utilizado por la humanidad desde la prehistoria para transmitir ideas y cultura. Existen diferentes tipos de dibujos como el artístico, geodésico, técnico y arquitectónico. El dibujo requiere de instrumentos como lápices, plumas y soportes como el papel o lienzo dependiendo del tipo de dibujo.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano y su uso en diferentes medios artísticos. Explica que cada arte como la arquitectura, pintura y escultura tiene su propio lenguaje visual basado en estos elementos para transmitir significado. Luego profundiza en el análisis del punto, la línea y el plano, definiendo sus características y funciones expresivas.
Este documento clasifica y describe los diferentes tipos de dibujo. Identifica siete tipos principales de dibujo: natural, lineal, imaginario, artístico, técnico, de caricaturas y animados. Cada tipo se define brevemente, describiendo sus características distintivas y propósitos. El dibujo se presenta como una herramienta de comunicación visual que puede expresar ideas y representar objetos de manera realista o imaginaria.
Este documento describe varias técnicas de comunicación visual como el equilibrio, la simetría, la regularidad, la simplicidad, la unidad, la economía, la neutralidad, la coherencia y la continuidad. Estas técnicas se basan en principios como la percepción humana, el orden, la frugalidad en los elementos y la compatibilidad visual para lograr mensajes efectivos. Otras técnicas discutidas son la irregularidad, la complejidad, la fragmentación y la variación, las cuales enfatizan lo inesperado, los
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)gbgplastica
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
Este documento presenta una lección sobre la forma y estructura en el arte. Define la forma como el contorno de un objeto y su configuración visual. Explica las clasificaciones de la forma, incluyendo su origen (geométrico, orgánico o artificial), contorno (abierto, cerrado, etc.) y cualidades variables como el tamaño, color, textura y posición. El documento analiza estas cualidades y proporciona ejemplos de obras de arte para ilustrar los conceptos.
La escultura egipcia se caracteriza por representaciones idealizadas y rígidas de la figura humana sin movimiento, con los brazos pegados al cuerpo siguiendo la ley de la frontalidad. Los materiales utilizados incluyen piedra, madera, oro y barro, y las esculturas muestran jerarquía a través del tamaño, con las deidades y el faraón más grandes. Los relieves decoran templos y tumbas con escenas de la vida cotidiana, los dioses, y el Libro de los Muertos.
El dibujo es una forma de expresión gráfica que representa objetos físicos o imaginarios a través de líneas y trazos. Ha sido utilizado por la humanidad desde la prehistoria para transmitir ideas y cultura. Existen diferentes tipos de dibujos como el artístico, geodésico, técnico y arquitectónico. El dibujo requiere de instrumentos como lápices, plumas y soportes como el papel o lienzo dependiendo del tipo de dibujo.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano y su uso en diferentes medios artísticos. Explica que cada arte como la arquitectura, pintura y escultura tiene su propio lenguaje visual basado en estos elementos para transmitir significado. Luego profundiza en el análisis del punto, la línea y el plano, definiendo sus características y funciones expresivas.
Este documento clasifica y describe los diferentes tipos de dibujo. Identifica siete tipos principales de dibujo: natural, lineal, imaginario, artístico, técnico, de caricaturas y animados. Cada tipo se define brevemente, describiendo sus características distintivas y propósitos. El dibujo se presenta como una herramienta de comunicación visual que puede expresar ideas y representar objetos de manera realista o imaginaria.
Este documento describe varias técnicas de comunicación visual como el equilibrio, la simetría, la regularidad, la simplicidad, la unidad, la economía, la neutralidad, la coherencia y la continuidad. Estas técnicas se basan en principios como la percepción humana, el orden, la frugalidad en los elementos y la compatibilidad visual para lograr mensajes efectivos. Otras técnicas discutidas son la irregularidad, la complejidad, la fragmentación y la variación, las cuales enfatizan lo inesperado, los
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)gbgplastica
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
Formas y sus significados aplicados en el Diseño GráficoDoménika Domenech
El documento describe las diferentes formas y sus significados en el diseño gráfico. Explica que las formas pueden ser geométricas, orgánicas o artificiales. Las formas básicas son el círculo, cuadrado y triángulo. Cada forma tiene características asociadas como el movimiento, estabilidad o dinamismo. También describe cómo el tamaño, color, textura y posición afectan la percepción de la forma.
El documento describe los elementos básicos del diseño gráfico como el punto, la línea, la forma plana, el volumen, la textura, el espacio, el tamaño y el color. Explica que cada elemento tiene características diferentes y expresan mensajes distintos. También describe conceptos como la tipografía, la teoría del color, el espaciado y los principios de diseño como el equilibrio, el contraste y la unidad. El objetivo es que los diseñadores conozcan estas herramientas para lograr una comunicación visual efectiva.
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WORD------> http://adf.ly/1bxZEX
Esta es una recopilación de toda la información que encontré a cerca de "principios de la composición en el diseño" el curso es "Teoría del Diseño". Fuentes al final del documento.
Este documento describe los elementos geométricos fundamentales de la expresión plástica: punto, línea y plano. Explica que el punto puede variar en forma, tamaño y color, y que al variar estos atributos se pueden lograr efectos de profundidad y volumen. Describe la línea como un punto en movimiento y cómo su apariencia depende de la presión, trayectoria y tipo de instrumento utilizado. Finalmente, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser regular o irregular, y cómo el tamaño, superposición y aclar
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano, el volumen, la forma, el color y la textura. Explica que estos elementos permiten emitir y comprender mensajes a través de imágenes. Define cada elemento y proporciona ejemplos para ilustrar sus características y usos en obras visuales.
Este documento describe los elementos básicos del alfabeto visual, incluyendo el punto, la línea, el plano, la mancha, el color, la textura y la dimensión. Explica qué son estos elementos, sus propiedades y cómo pueden usarse para crear composiciones visuales. También incluye ejemplos de artistas que han utilizado estos elementos de manera destacada.
El documento presenta una introducción al concepto de espacio en las artes visuales, definiendo el espacio físico, simbólico y social. Explica que el espacio es un elemento fundamental en toda obra visual y que los artistas se enfrentan al espacio de diferentes maneras, ya sea de forma consciente o no. Además, distingue entre los tipos de espacio material, virtual, público y privado e incluye varios ejemplos de obras de arte para ilustrar estos conceptos. Finalmente, propone algunas actividades y lecturas para que los estudiant
Este documento presenta los 10 elementos básicos de la composición en el arte: 1) Patrones de repetición y ritmo, 2) Simetría y asimetría, 3) Contraste, 4) Equilibrio y armonía, 5) Volumen, 6) Planos de observación, 7) El encuadre, 8) Línea, 9) Punto, 10) Ejemplos de artistas que utilizan estos elementos. Explica cada elemento y cómo se aplica en la creación de obras de arte.
Este documento describe los pasos para elaborar planos arquitectónicos. Primero se observa el objeto y se toman medidas para hacer un boceto. Luego se dibujan las vistas superior, frontal y lateral. Se explican tres tipos de axonometrías (isometría, perspectiva caballera y militar) para representar el objeto en 3D. Finalmente, se detallan los pasos para dibujar planos de planta y elevación a escala, incluyendo trazo de paredes, puertas, ventanas y espesor de paredes.
Este documento describe diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales, artificiales, geométricas y orgánicas. Explica que las texturas permiten distinguir objetos con la misma forma y color. También describe procedimientos para crear texturas visuales y táctiles, como dibujos, frotados, estampados y modelado. Finalmente, explica que las texturas funcionan para simular espacios, decorar objetos y crear sensaciones.
La escultura es el arte de crear figuras tridimensionales utilizando diferentes técnicas y materiales. Existen varios tipos de escultura como de bulto entero, en relieve o excavado. Las esculturas se pueden clasificar también por su posición como erguidas, yacentes o ecuestres. A lo largo de la historia han tenido usos mágicos, religiosos, artísticos y decorativos.
Este documento trata sobre la composición simétrica en el arte. Explica que la simetría puede ser axial o radial, y geométrica o aparente. Incluye ejemplos de obras de arte famosas que utilizan diferentes tipos de simetría, como El nacimiento de Venus de Botticelli y la fachada de Notre Dame. También describe cómo se usa la "compensación de masas visuales" para suavizar la rigidez de la simetría geométrica estricta.
Este documento resume el primer capítulo del libro "Fundamentos del Diseño" de Robert Gillam Scott. Explica que el diseño tiene dos aspectos, funcional y expresivo, y cubre necesidades. También establece que para tener un buen diseño, este debe satisfacer la causa primera, expresarse a través de materiales adecuados y realizarse de manera económica y elegante.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición y el equilibrio en el arte. Explica que la composición organiza los elementos de una obra de manera estructurada para transmitir un mensaje o sentimiento. Luego detalla diferentes tipos de composiciones y factores como el centro de interés, líneas de fuerza y movimiento. También cubre conceptos de equilibrio como equilibrio simétrico y asimétrico. El objetivo final de la composición es lograr un equilibrio visual ordenado que atraiga la atención del público.
El documento resume las diferentes dimensiones del arte, incluyendo las artes plásticas, la música, el teatro y la danza. Define el arte como una actividad creativa humana y distingue entre las artes espaciales como la arquitectura y la escultura, y las artes temporales como la literatura y la música. Brevemente describe cada una de las cuatro categorías principales de arte mencionadas.
El documento resume los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo la claridad y simplicidad, la relación de armonía y contraste, y el equilibrio. Explica que el equilibrio se puede lograr a través de la composición estática mediante la simetría, repetición de elementos y organización espacial regular. También describe la composición dinámica, la cual se basa en la jerarquización del espacio visual, el contraste y el ritmo.
Este documento describe las propiedades y usos del punto en el lenguaje visual. Explica que el punto es la forma visual más simple, que puede tener diferentes formas dependiendo de lo que lo produzca, y que un conjunto de puntos puede constituir una composición que produce diferentes significados. También señala que un punto aislado puede atraer la atención visual y transmitir sensaciones como peso u otros estados de ánimo dependiendo de su posición y relación con otros puntos.
El documento discute diferentes aspectos de la exposición de obras de arte, incluyendo la historia de los espacios de exhibición, los modelos espaciales comunes, y los desafíos en planificar y montar exposiciones efectivas que equilibren la obra y el espacio. También analiza cómo los museos a menudo se ubican en edificios reutilizados y las dificultades en armonizar el arte con la arquitectura preexistente.
Este documento define la pintura como una forma artística que utiliza pigmentos y aglutinantes aplicados sobre una superficie para crear representaciones visuales. Explica que la pintura implica imprimir color y textura en un soporte como lienzo, papel o madera usando técnicas como óleo, acuarela o pastel. Además, describe elementos como línea, color, forma, textura y perspectiva; y resume brevemente la evolución de estilos pictóricos desde la prehistoria hasta el renacimiento italiano.
El documento habla sobre el dibujo artístico y su clasificación. Explica que el dibujo artístico es aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión, con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento del autor. También cubre temas como la psicología del dibujo artístico, los elementos a considerar en el dibujo artístico como las proporciones y la perspectiva, y diferentes técnicas como el carboncillo.
Formas y sus significados aplicados en el Diseño GráficoDoménika Domenech
El documento describe las diferentes formas y sus significados en el diseño gráfico. Explica que las formas pueden ser geométricas, orgánicas o artificiales. Las formas básicas son el círculo, cuadrado y triángulo. Cada forma tiene características asociadas como el movimiento, estabilidad o dinamismo. También describe cómo el tamaño, color, textura y posición afectan la percepción de la forma.
El documento describe los elementos básicos del diseño gráfico como el punto, la línea, la forma plana, el volumen, la textura, el espacio, el tamaño y el color. Explica que cada elemento tiene características diferentes y expresan mensajes distintos. También describe conceptos como la tipografía, la teoría del color, el espaciado y los principios de diseño como el equilibrio, el contraste y la unidad. El objetivo es que los diseñadores conozcan estas herramientas para lograr una comunicación visual efectiva.
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Esta es una recopilación de toda la información que encontré a cerca de "principios de la composición en el diseño" el curso es "Teoría del Diseño". Fuentes al final del documento.
Este documento describe los elementos geométricos fundamentales de la expresión plástica: punto, línea y plano. Explica que el punto puede variar en forma, tamaño y color, y que al variar estos atributos se pueden lograr efectos de profundidad y volumen. Describe la línea como un punto en movimiento y cómo su apariencia depende de la presión, trayectoria y tipo de instrumento utilizado. Finalmente, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser regular o irregular, y cómo el tamaño, superposición y aclar
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano, el volumen, la forma, el color y la textura. Explica que estos elementos permiten emitir y comprender mensajes a través de imágenes. Define cada elemento y proporciona ejemplos para ilustrar sus características y usos en obras visuales.
Este documento describe los elementos básicos del alfabeto visual, incluyendo el punto, la línea, el plano, la mancha, el color, la textura y la dimensión. Explica qué son estos elementos, sus propiedades y cómo pueden usarse para crear composiciones visuales. También incluye ejemplos de artistas que han utilizado estos elementos de manera destacada.
El documento presenta una introducción al concepto de espacio en las artes visuales, definiendo el espacio físico, simbólico y social. Explica que el espacio es un elemento fundamental en toda obra visual y que los artistas se enfrentan al espacio de diferentes maneras, ya sea de forma consciente o no. Además, distingue entre los tipos de espacio material, virtual, público y privado e incluye varios ejemplos de obras de arte para ilustrar estos conceptos. Finalmente, propone algunas actividades y lecturas para que los estudiant
Este documento presenta los 10 elementos básicos de la composición en el arte: 1) Patrones de repetición y ritmo, 2) Simetría y asimetría, 3) Contraste, 4) Equilibrio y armonía, 5) Volumen, 6) Planos de observación, 7) El encuadre, 8) Línea, 9) Punto, 10) Ejemplos de artistas que utilizan estos elementos. Explica cada elemento y cómo se aplica en la creación de obras de arte.
Este documento describe los pasos para elaborar planos arquitectónicos. Primero se observa el objeto y se toman medidas para hacer un boceto. Luego se dibujan las vistas superior, frontal y lateral. Se explican tres tipos de axonometrías (isometría, perspectiva caballera y militar) para representar el objeto en 3D. Finalmente, se detallan los pasos para dibujar planos de planta y elevación a escala, incluyendo trazo de paredes, puertas, ventanas y espesor de paredes.
Este documento describe diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales, artificiales, geométricas y orgánicas. Explica que las texturas permiten distinguir objetos con la misma forma y color. También describe procedimientos para crear texturas visuales y táctiles, como dibujos, frotados, estampados y modelado. Finalmente, explica que las texturas funcionan para simular espacios, decorar objetos y crear sensaciones.
La escultura es el arte de crear figuras tridimensionales utilizando diferentes técnicas y materiales. Existen varios tipos de escultura como de bulto entero, en relieve o excavado. Las esculturas se pueden clasificar también por su posición como erguidas, yacentes o ecuestres. A lo largo de la historia han tenido usos mágicos, religiosos, artísticos y decorativos.
Este documento trata sobre la composición simétrica en el arte. Explica que la simetría puede ser axial o radial, y geométrica o aparente. Incluye ejemplos de obras de arte famosas que utilizan diferentes tipos de simetría, como El nacimiento de Venus de Botticelli y la fachada de Notre Dame. También describe cómo se usa la "compensación de masas visuales" para suavizar la rigidez de la simetría geométrica estricta.
Este documento resume el primer capítulo del libro "Fundamentos del Diseño" de Robert Gillam Scott. Explica que el diseño tiene dos aspectos, funcional y expresivo, y cubre necesidades. También establece que para tener un buen diseño, este debe satisfacer la causa primera, expresarse a través de materiales adecuados y realizarse de manera económica y elegante.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición y el equilibrio en el arte. Explica que la composición organiza los elementos de una obra de manera estructurada para transmitir un mensaje o sentimiento. Luego detalla diferentes tipos de composiciones y factores como el centro de interés, líneas de fuerza y movimiento. También cubre conceptos de equilibrio como equilibrio simétrico y asimétrico. El objetivo final de la composición es lograr un equilibrio visual ordenado que atraiga la atención del público.
El documento resume las diferentes dimensiones del arte, incluyendo las artes plásticas, la música, el teatro y la danza. Define el arte como una actividad creativa humana y distingue entre las artes espaciales como la arquitectura y la escultura, y las artes temporales como la literatura y la música. Brevemente describe cada una de las cuatro categorías principales de arte mencionadas.
El documento resume los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo la claridad y simplicidad, la relación de armonía y contraste, y el equilibrio. Explica que el equilibrio se puede lograr a través de la composición estática mediante la simetría, repetición de elementos y organización espacial regular. También describe la composición dinámica, la cual se basa en la jerarquización del espacio visual, el contraste y el ritmo.
Este documento describe las propiedades y usos del punto en el lenguaje visual. Explica que el punto es la forma visual más simple, que puede tener diferentes formas dependiendo de lo que lo produzca, y que un conjunto de puntos puede constituir una composición que produce diferentes significados. También señala que un punto aislado puede atraer la atención visual y transmitir sensaciones como peso u otros estados de ánimo dependiendo de su posición y relación con otros puntos.
El documento discute diferentes aspectos de la exposición de obras de arte, incluyendo la historia de los espacios de exhibición, los modelos espaciales comunes, y los desafíos en planificar y montar exposiciones efectivas que equilibren la obra y el espacio. También analiza cómo los museos a menudo se ubican en edificios reutilizados y las dificultades en armonizar el arte con la arquitectura preexistente.
Este documento define la pintura como una forma artística que utiliza pigmentos y aglutinantes aplicados sobre una superficie para crear representaciones visuales. Explica que la pintura implica imprimir color y textura en un soporte como lienzo, papel o madera usando técnicas como óleo, acuarela o pastel. Además, describe elementos como línea, color, forma, textura y perspectiva; y resume brevemente la evolución de estilos pictóricos desde la prehistoria hasta el renacimiento italiano.
El documento habla sobre el dibujo artístico y su clasificación. Explica que el dibujo artístico es aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión, con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento del autor. También cubre temas como la psicología del dibujo artístico, los elementos a considerar en el dibujo artístico como las proporciones y la perspectiva, y diferentes técnicas como el carboncillo.
El documento habla sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. También clasifica el dibujo artístico como aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento. Luego describe elementos como la perspectiva, proporción y volumen que son importantes para el dibujo artístico.
El documento trata sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. Luego describe diferentes tipos de dibujo como el dibujo a mano alzada y con instrumentos de precisión. También habla sobre la psicología del dibujo artístico y los elementos a considerar como las formas, claroscuro, proporción y perspectiva.
El documento trata sobre el dibujo artístico. Explica que el dibujo es una representación gráfica de objetos reales o imaginarios usando líneas y sombras. Luego describe diferentes tipos de dibujo como el dibujo a mano alzada y con instrumentos de precisión. También habla sobre la psicología del dibujo artístico y los elementos a considerar como las formas, claroscuro, proporción y perspectiva.
Este documento proporciona información sobre diferentes tipos de dibujo y técnicas de expresión. Explica conceptos como el dibujo artístico, técnico y geométrico. También describe técnicas como el claroscuro, acuarela, puntillismo y el uso de diferentes tipos de líneas y figuras. Por último, introduce conceptos como la perspectiva, escala y proporción en el dibujo.
Este documento discute la importancia de las artes visuales y la expresión creativa en la educación. Define las artes visuales y describe varias técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, la escultura y las artes digitales. Explica elementos como el color, la textura, la dirección y el significado que los artistas usan para comunicar ideas. Sugiere que los maestros incluyan visitas a museos y talleres artísticos para despertar el interés de los estudiantes y favorecer su desarrollo cognitivo y
Las técnicas de representación arquitectónica permiten aplicar técnicas cromáticas en la representación bidimensional y tridimensional de espacios arquitectónicos a través de planos, perspectivas y maquetas. Esto ayuda a desarrollar habilidades en dibujo arquitectónico y comprensión espacial. La teoría del color describe factores físicos, biológicos y neuropsicológicos en la percepción del color así como propiedades como tono, saturación y luminosidad. Los lápices acu
Este documento describe las artes visuales y sus técnicas. Define las artes visuales como aquellas que incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura. Explica las diferentes técnicas secas como lápices y técnicas húmedas como acuarela y óleo. También cubre las técnicas de impresión como xilografía, aguafuerte y litografía. Finalmente, destaca los elementos visuales como medida, color y textura que las artes visuales usan para expresar ideas y sentimientos.
Este documento trata sobre los temas del dibujo, incluyendo la técnica, los tipos de dibujo y los materiales. Explica que la técnica del dibujo implica dos etapas, dibujar las líneas y luego sombrear. Describe los diferentes tipos de dibujo como artístico, técnico, geométrico y mecánico. Finalmente, enumera una variedad de materiales comunes para el dibujo como lápices, tintas, rotuladores y plumillas.
La perspectiva es la técnica de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear la profundidad y posición relativa. Existen diferentes tipos como la perspectiva lineal, que utiliza puntos de fuga, y la perspectiva aérea. Los artistas aplican esta técnica mediante el uso proporcional de líneas y variación en el tamaño de objetos.
La perspectiva es la técnica de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear la profundidad y posición relativa. Existen diferentes tipos como la perspectiva lineal, que utiliza puntos de fuga, y la perspectiva aérea. La perspectiva se logra controlando el tamaño de los objetos y usando líneas paralelas, convergentes y divergentes.
El documento explica las diferencias entre el dibujo y la pintura. El dibujo se define como la representación gráfica de objetos mediante líneas, mientras que la pintura utiliza masas de color. Aunque comparten algunas herramientas, el dibujo se centra en la línea y la pintura en la mancha de color. El documento también clasifica los diferentes tipos de dibujo según su objetivo y técnica, como el dibujo artístico, geométrico, técnico, entre otros.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo lápiz, carbón, pastel, sanguina, pluma y tinta, y pincel y tinta. Explica los materiales, tipos, soportes y técnicas de cada uno. También define los tipos de dibujo artístico, técnico, geométrico, mecánico y arquitectónico.
Este documento proporciona una introducción al dibujo del cuerpo humano. Explica que la imagen es fundamental en la era de la comunicación y que el dibujo sigue siendo importante, especialmente con la computadora. También describe varios materiales comunes para dibujar como lápices, acuarelas, pasteles y más.
El documento describe los elementos estructurales del dibujo como una forma de expresión artística y una herramienta para otras artes plásticas. Explica que el dibujo evolucionó de ser solo un medio para otras obras a considerarse una obra en sí mismo en el siglo XIX. También detalla los pasos básicos para elaborar un dibujo como apuntes, bocetos, proyectos y el aspecto de una obra concluida.
Glosario de terminos de expresión plástica diaz; elviannyEDUPEL
Este documento presenta un glosario de términos relacionados con la expresión plástica en el preescolar. Incluye definiciones de más de 20 términos como acuarela, arte, artista, carboncillo, corrugar, decoloración, expresión creativa, grisalla, movimiento, oleo, pastel, pigmento, pincel, policromía, rasgado de papel, retablo, troquelado y vitral. También incluye la bibliografía consultada.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Azteca Cerámica de Amado Salvador presenta una amplia gama de productos de alta calidad y diseño exclusivo. Como distribuidor oficial Azteca, Amado Salvador ofrece soluciones de cerámica Azteca que destacan por su innovación y durabilidad. Este catálogo contiene una selección detallada de productos Azteca que cumplen con los más altos estándares del mercado, consolidando a Amado Salvador como el distribuidor oficial Azteca en Valencia.
En las páginas del catálogo, se pueden explorar diversas colecciones de Azteca Cerámica, cada una diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier proyecto de construcción o renovación. Amado Salvador, como distribuidor oficial Azteca, garantiza que cada producto de Azteca Cerámica se distingue por su excelente calidad y diseño vanguardista.
La calidad y el diseño de los productos Azteca Cerámica se reflejan en cada página, ofreciendo opciones que van desde suelos y revestimientos hasta soluciones decorativas. Este catálogo es una herramienta imprescindible para aquellos que buscan productos cerámicos de primer nivel.
Amado Salvador, distribuidor oficial Azteca en Valencia, proporcionando a sus clientes acceso directo a lo mejor de Azteca Cerámica. Explora este catálogo y encuentra la inspiración y los productos necesarios para llevar tus proyectos al siguiente nivel con la garantía y la calidad que solo un distribuidor oficial Azteca puede ofrecer.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
Tecnicas de Dibujo
1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
Extensión Maracay
Bachiller: Mariana Silva
C.I: 29959399
Profesor: Arelys Sánchez
Maracay, Abril 2021.
Técnicas de Dibujo
2. Técnicas de Dibujo de mayor aplicación
Como sabemos el dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda plasmada
una imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas. Las
técnicas comúnmente utilizadas son las siguientes:
Técnica Creyón
Técnica Tinta
Técnica Marcador
Técnica collage
3. Técnica Creyón
El crayón o lápiz de color es una barra hecha
de cera, carboncillo, tiza u otros materiales
que se presenta en diferentes colores y que
sirve para dibujar y colorear. Un crayón
fabricado con resina seca y pigmento se
denomina pastel y cuando está hecho de tiza
oleosa, recibe el nombre de pastel al aceite.
Los crayones, son una técnica policroma, seca y grasa.
Desde su origen en Egipto, la utilización de cera como
medio de pintura ha permanecido hasta nuestros
días.
Dato Curioso!
Las ceras, al igual que las pinturas de óleo (al aceite) se
disuelven en esencia de trementina, conocida como
aguarrás. Con este líquido se pueden mezclar ceras de
colores y conseguir efectos de difuminado muy
interesantes.
4. Técnica de Tinta
No se desprende del soporte y se puede
aplicar sobre una gran variedad de papeles.
La tinta es una técnica húmeda que se aplica con
una herramienta, pincel, caña, plumas de ave, entre
otros. ). Se utiliza para dibujos artístico y la
delineación de dibujos técnicos.
Se origina en China, hacia el 2500 a.C. Su uso se
remonta también en la India, Egipto, Mesopotamia,
Grecia y Roma se usó la tinta para producir dibujos y
textos sobre papiro y pergamino.
La tinta más conocida y utilizada es la tinta
china, también llamada tinta indeleble. Se
confecciona a base de negro de humo disuelto
en aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Se
caracteriza por su color negro intenso sobre el
papel, dejando un acabado brillante.
Ventajas
Secado rápido
No se emborrona
Resistente al agua y a la luz.
5. Técnica del marcador
Esta técnica es muy expresiva debido a sus colores
brillantes e intensos. El marcador es un instrumento
manual cargado de tinta de distintos colores (solubles
en alcohol o en agua), dotado de un fieltro en la
punta permitiendo realizar trazos vigorosos de color
intenso y de distintos grosores.
La ventaja del marcador es que en la mayoría de los
casos no es necesario repetir el trazo, ya que con
una sola pasada basta.
Esta técnica es apropiada para trabajos de
artes gráficas y publicitarias, bocetos y
afiches.
6. Técnica collage
El collage es una técnica artística que consiste
en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o
papel. El término se aplica sobre todo a la
pintura
Es una técnica mixta indicada para la
realización de composiciones surrealistas,
donde suele destacar la imaginación y la
fantasía. Esta consiste en pegar diferentes
materiales (papel, tela..) sobre un soporte.
También se puede trabajar con objetos
tridimensionales, fotografías y dibujos, esto
amplía las posibilidades creativas y decorativas
de esta técnica.
Picasso el primero
en emplear esta
técnica obteniendo
grandes resultados.
Búho de las nieves.
Obra de Picasso.
7. Técnica de carboncillo
El carboncillo es una
técnica seca que se utiliza
para todo tipo de dibujos.
Admite cualquier tipo de
superficie, desde papel
liso, cartón, lienzo o papel
de granulado grueso. El
carboncillo permite
conseguir una gama de
tonalidades que oscilan
desde el grisáceo al negro.
El carboncillo es probablemente el
primer material que utilizó el hombre
para dibujar.
Sin duda alguna es la técnica estrella con la
que los artistas se han formado y esto es así
gracias a las cualidades especiales que posee,
como son su facilidad de rectificación, su
versatilidad y sobre todo su gran capacidad
expresiva especialmente en los problemas
relativos a la luz.
8. Técnica de acuarela
La acuarela es una técnica
pictórica que se realiza sobre
papel y utiliza colores que se
disuelven al agua. Su pintura se
obtiene por aglutinación de
pigmentos secos mezclados con
goma arábiga.
Hoy en día, la acuarela es una gran técnica
utilizada no sólo por artistas, ilustradores y
diseñadores, sino que también es ideal para
aficionados con ganas de desarrollar su
creatividad, ya sea para relajarse o para
explorar nuevas maneras de expresarse.
Una de las virtudes de la
acuarela es que es una técnica
limpia, no necesitas espacios
muy grandes y ventilados, ni
muchos implementos.
9. Tipos de Textura que se utilizan en las formas de expresión visual
10. La textura Puede ser táctil,
cuando presenta diferencias
que responden al tacto, y a la
visión, puede ser: rugosa,
áspera, suave, etc. La textura es
la apariencia de una superficie.
Como elemento plástico puede
enriquecer la expresividad de
un plano o ser el elemento
configurador de una
composición.
Textura Táctil
Es aquella que se percibe
mediante el tacto y la
visión, al tocar y observar
la superficie de los
objetos. Se comprueba así
que estos tienen relieve y
que pueden ser suaves o
rugosos. Cada materia
tiene una textura
diferente.
Textura Visual
Las texturas visuales son
fotografías o
representaciones gráficas
pintura, dibujo, sobre papel
que podemos apreciar
mediante la vista. Existen
diversos procedimientos para
obtener texturas visuales a
partir de materiales de
pintura y dibujo: raspado,
estampación entre otros.
11. Textura Natural
Textura
Artificial
Textura Orgánica
Las texturas naturales
son aquellas que
pertenecen a
elementos de la
naturaleza, como la
piel del elefante, las
hojas, las piedras o la
superficie de un pétalo
de rosa.
Son aquellas que son
obtenidas por el hombre
mediante procesos de
manipulación de las
texturas naturales. Son
ejemplos de este tipo de
texturas, la cubierta de
una rueda, la textura de
la pared o un papel de
regalo.
Las texturas se
denominan orgánicas si
la distribución de sus
elementos se rige por las
leyes de la naturaleza,
independientemente de
que éstas hayan sido
manipuladas por el
hombre. Por ejemplo,
una pastilla de jabón, el
aspecto de una esponja.
Una textura se
denomina geométrica si
la distribución de sus
elementos se realiza de
forma geométrica. Son
ejemplos de ellas, el
dibujo del pavimento
del suelo, el dibujo que
presenta el papel de
envolver, el dibujo de
unas cortinas.
12. Tipos de proyección que se utilizan en las formas de expresión visual
La proyección gráfica es una técnica
de dibujo empleada para
representar un objeto en una
superficie. La proyección gráfica de
un objeto es considerada como la
figura obtenida sobre la superficie
mediante haces de rectas, llamadas
rectas proyectantes, que partiendo
de un punto, llamado Foco,
trasladan los detalles del objeto
hasta la superficie en la que
inciden.
¿Qué es la proyección?
Perspectiva Cónica
Tipos
Es un sistema de representación gráfico basado en la
proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano,
mediante rectas proyectantes que pasan por un punto;
lugar desde el cual se supone que mira el observador.
El resultado final es una
representación en el plano de
la visión realista obtenida
cuando el ojo está en dicho
punto, lugar desde el cual
aumenta la sensación de estar
dentro de la imagen
representada.
13. Proyección Ortogonal
Es un sistema de representación que nos permite
dibujar en diferentes planos un objeto situado en el
espacio. De este modo, el resultado es la posibilidad de
contar con dos o más puntos de vista distintos del
objeto Consiste en representar cada uno de los lados
del objeto por separado, para detallar y dimensionar.
La proyección ortogonal es una herramienta muy
utilizada en el campo del dibujo técnico para lograr
la representación gráfica de un objeto.
Isométrica (tres ángulos iguales (120º), coeficientes
de reducción iguales)
Trimétrico (tres ángulos y coeficientes distintos)
Se clasifica en:
Dimétrica (dos ángulos iguales, dos coeficientes
distintos)
14. Perspectiva militar
Es una proyección paralela oblicua, un sistema de representación
por medio de tres ejes cartesianos (X, Y, Z). La perspectiva militar
es un sistema de representación hipotético
Proyección oblicua
La proyección oblicua es aquella
cuyas rectas proyectantes
auxiliares son oblicuas al plano de
proyección, estableciéndose una
relación entre todos los puntos del
elemento proyectante con los
proyectados.
Se clasifica en las siguientes perspectivas
Perspectiva caballera
Es un sistema de representación que utiliza la proyección
paralela oblicua, en el que las dimensiones del plano
proyectante frontal, como las de los elementos paralelos a
él, están en verdadera magnitud.
15. Tipos de planos que se utilizan en las formas de expresión
visual
El plano puede ser definido como una superficie
con dos dimensiones con anchura y longitud. Los
planos pueden ser representado mediante:
Un contorno
Una forma de color
Una forma de textura
PLANOS REGULARES
Tipos de Planos
Los planos regulares son la forma más simple de planos.
Un plano regular está formado por cualquier polígono
regular o una forma sencilla. Los polígonos regulares
tienen sus ángulos y lados iguales. Transmiten sensación
de estabilidad.
16. Planos
irregulares Planos Regulares Básicos
Son las formas más sencillas, círculo,
cuadrado y triángulo equilátero. La
sensación visual que producen es de
calma, orden, equilibrio y estabilidad.
Los planos irregulares producen
sensación de inestabilidad y
movimiento.
17. El efecto de la valorización de objetos
La valorización permite establecer en el
papel a través de la monocromía, las
zonas de volumen de los cuerpos a partir
de la luz. El trabajo de valoración consiste
en situar las diferentes gamas de grises de
manera que se modelen las formas a
partir de su representación plana,
creando un efecto tridimensional.
La valoración se
comprende partir de
establecer sobre a
modelo dibujado una
gama de grises lo
suficientemente completa
como para que la forma
adquiera volumen, Los
diferentes tonos parten
siempre del tono del
papel, a menos que se
utilicen papeles de color y
realces en Creta.