mapa conceptual sobre el dibujo a través de la historia.

1. Técnicas
Aportaciones
Materiales
Materiales
Técnicas
Técnicas Técnicas
Se usaron principalmente sobre
las tablas, losas y esculturas de
madera y mármol la pintura al
temple y la encáustica, y sobre
los muros la pintura al fresco y,
de nuevo, al temple.
Mármol para
esculturas.
Martillo y cincel.
Piedra de esmeril. La técnica de pintura utilizada en
el arte romano es la de manchas
de color al temple, con colores
planos y casi sin mezclas. En las
pinturas de arte romano se
plasman situaciones donde
intervienen muchos individuos.
Materiales
Técnicas
Materiales
Prehistoria
El dibujo a través de la historia
Los grabados y
pinturas que el
hombre primiti vo
realizo.
Técnicas
Paleta De Colores
Para la creación de pinturas se usaban
pigmentos minerales molidos (óxidos de
hierro y magneso, hematia, limonita, arcilla,
yeso...) y carbones vegetales. El pigmento en
polvo era aplicado directamente o aglutinado
con otras sustanciales o fluidos orgánicos
(grasa, resina...) para modificar la calidad de
la pintura y aumentar su fijación y
permanencia sobre el soporte.
Se empleaban por lo general
uno o dos colores. El rojo es el
color más frecuente junto con
negro, ocre, amarillo y blanco en
distintas gradaciones resultado
de la mezcla de pigmentos.
Pinceles de pelo animal para conseguir
trazos finos o pintar grandes superficies.
Ramas quemadas y bolas de pigmento y
resina para dibujar.
Cañas huecas con las que soplar la pintura a
modo de aerógrafo.
Además de pintar con las manos, el hombre
primitivo hacía uso de instrumentos como por
ejemplo:
Buriles.
Puntas de flecha.
Raederas.
Piedras astilladas.
"Neolítico".
Elaborado por: Jashia Valdes Ruiz
Egipcios
La pintura se utilizaba para
decorar las paredes de
templos y tumbas, así como
para ilustrar papiros.
Aportaciones
Rasgo típico de la pintura egipcia es
que las figuras se dibujaban de perfil,
quedando únicamente de frente el
tronco y los ojos. Otra de sus
características es la ausencia de
perspectiva y el empleo de colores
planos, es decir, sin degradar o
difuminar.
La caliza, arenisca, yeso, esteatita,
serpentina y otras piedras blandas
se podían trabajar con las mismas
herramientas que usaban los
carpinteros, las cuales eran
escoplos de cobre, taladros, sierras
y azuelas.
La temática era muy variada y oscilaba
entre las representaciones religiosas
de carácter simbólico (dioses, ritos) y
las escenas de la vida cotidiana
ejecutadas con gran realismo. Hay
numerosas repesentaciones de plantas
y animales.
Los jeroglificos egipcios (3 000 - anos
A. C.), letras de los fenicios (1 000 anos
A. C.), escritura jeroglífica de los mayas
(353 anos A. C.), escritura cuneiforme
de los números (500 arros A. C.),
escritura romana (300 años A. C.),
escritura - nordica de runas (200 anos
D. C.), escritura china 0
También se aplicaron en la
elaboración de pIanos para la
construcción de grandes
monumentos, tales como pirámides
y templos, para la navegación
dibujaron cartas geograficas.
Griegos
Aportaciones
El empleo del dibujo tuvo su mayor
aplicación en: arquitectura, obras de
carácter civil, en diseño de ciudades,
otros (templos teatros y lugares
para juegos atléticos).
Los antiguos griegos, sin embargo, por lo
general las pintaban, en especial sus
estatuas. Lo hacían con varios colores de
pintura, incluyendo azul, rojo, marrón y
naranja. Los pintores especializados se
empleaban para añadir el color a la obra
de un escultor, una vez que había
terminado.
Construcción del
Partenón.
Esculturas.
Filosofía.
Literatura.
La paleta de colores de los artistas griegos
contaba con los colores rojo, amarillo,
negro, blanco, verde, azul, púrpura y
marrón. Sin embargo, la pintura sobre
cerámica se verá limitada principalmente
al uso de cuatro pigmentos capaces de
soportar las altas temperaturas del horno y
sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco y
negro).
Romanos
Los romanos absorbieron y
supieron aprovechar la cultura
griega, la transformaron y
adaptaron de acuerdo a sus
necesidades.
Paleta de Colores
La pintura mural se realizaba con la
técnica del fresco, aunque también se
discute que en algunas ocasiones se
utilizaran técnicas mixtas. Para la
pintura sobre tabla se utilizaban las
técnicas al temple y a la encaústica.
Acueductos, puentes, puertos
y otros. Construyeron teatros,
grandes monumentos para
recordar las victorias de las
hazañas bélicas, estadios (El
Coliseo y el Circo Máximo).
Incrustación.
Arquitectónico.
Mixto u Ornamental.
Ilusionista o
Escenográfico.
La gama de colores era amplia, ya que
a la del mundo griego y egipcio se les
suman algunos colores más. Destacan
el negro, el blanco, el rojo y el amarillo,
aunque a veces también se utilizaron
verdes, azules y violetas. Se aplicaban
mezclados con agua y a veces con
cola.
Edad Media
Paleta de Colores
Este periodo se caracteriza por la
edificación de ciudades amuralladas. El
dibujo se utilizó principalmente con fines
bélicos, en el trazo de fuertes, castillos,
torreones; en el diseño de armas y como
medio de ubicar las posiciones enemigas.
Materiales
El período experimentó avances
tecnológicos importantes, incluyendo
la adopción de la pólvora, la
invención de los molinos de viento
horizontales, gafas, relojes
mecánicos y molinos de agua,
técnicas de construcción (estilo
gótico, castillos medieval).
Se utilizaba el temple de cola. Prada
explica que «se extraían de los huesos y
de los cartílagos de mamíferos pequeños
o de los espinas del pescados. Esa
gelatina es lo que se utilizaba como
pegamento, se aplicaba a la madera y
luego el carbonato cálcico para hacer
como un yeso.
Usaban pigmentos minerales que o
bien importaban o eran de
fabricación local. Azules de azurita,
verdes de cobre; ocre amarillo, rojo
y negros, blanco de plomo. También
usan en forma de lacas coloreadas
los mismos colores de la pintura.
Los materiales más populares para
construir eran las piedras, la madera y el
barro. Aunque es cierto que en algunas
regiones, como la zona occidental de la
península, se empleaba con más
profusión la piedra ya que era un
material abundante.
Actualidad
Materiales
En la actualidad el dibujo técnico tiene un
campo extenso dentro de la Arquitectura,
Ingeniería Mecánica, eléctrica, electrónica,
constructiva, hidráulica, topográfica,
sanitaria, química, etc.
Técnicas
Se ha convertido en un acto de
constante búsqueda emocional y de
estímulos nuevos. Adoptando todo
tipo de materia, imagen, técnica,
herramienta; entrelazando estilos,
preceptos y reglas con la finalidad de
crear nuevos derroteros artísticos.
Colores pasteles,
monocromáticos, planos
(pero agradables), "vintage",
entre otros diversos que han
creado tendencia.
En la actualidad el dibujo ha
traspasado el papel y ahora reina lo
digital, si bien ahora existen
estilógrafos, plumínes, marcadores,
escuadras, y soportes mejores, lo
digital se ha vuelto tendencia.
Carboncillo, sanguina, grafito, lápices
de colores, piedra negra, bolígrafos,
pintura al óleo, por citar algunos. Los
dibujantes tienen dónde elegir cuando
se trata de seleccionar la materia o los
diferentes tipos de dibujo que van a
realizar.
-innovación en materiales.
-Alcanza hoy un nuevo estatus
con las computadoras, que nos
permiten hacer
representaciones hiperrealistas
3D de nuestros proyectos.
Aportaciones
Renacimiento
Materiales
Surgen las grandes- obras
pictericas como las de:
Leonardo Da Vinci, Miguel
Angel Buena- rroti, Rafael
y otros.
Técnicas
Paleta De Colores
Buscaba efectos pictóricos
realistas a través de la
representación de formas
fragmentadas, luces, sombras, y
una concentración en la atmósfera
sobre detalles precisos.
Disponía de una amplia gama de
colores, pero la calidad y el brillo
dependían del tamaño de su
bolsillo, o quizás más
exactamente, del de su mecenas.
Los colores se elaboraban a partir
de tierras y minerales.
Los materiales más comúnmente
utilizados por los artistas de la época
eran la tiza, la tinta, el carboncillo, las
gredas y pergamino o papel de colores
como el azul, el marrón y el rosa. La
elección de dichos materiales dependía
principalmente del tipo de dibujo y de la
finalidad del mismo.
El fresco, el temple y el óleo. En
todas estas técnicas, el color era
una parte importante del arsenal
del pintor, lo que le permitía crear
imágenes que provocaran un
reconocimiento y arrancaran un
grito de asombro al espectador.
Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Pintor,
escultor, arquitecto, inventor, ingeniero. Obras
destacadas: La Gioconda o Mona Lisa; La Virgen de las
rocas; La última cena.
Miguel Ángel Buonarrotti. Escultor, pintor y arquitecto.
Obras destacadas: frescos de la Capilla Sixtina;
escultura La piedad; escultura David.
Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-Roma,
1514. Arquitecto. Obras destacadas: Basílica de San
Pedro; Templete de San Pietro in Montorio.
Aportaciones
Siglo XIX
La necesidad de satisfacer las
demandas de una creciente
población tuvo como consecuencia
que el genio inventivo del ser
humano desarrollara la máquina.
Técnicas
Paleta De Colores
La revolución industrial vino a
incrementar más el desarrollo
del dibujo técnico, ya que este
es la base principal del
pensamiento tecnologico.
Fue testigo de un aumento en los movimientos
artísticos y estilos de pintura basados ​
​
en ciertas
teorías del color. Estos movimientos incluyen:
Divisionismo y Puntillismo (Seurat / Signac) – ver
Un domingo por la tarde en la isla de La Grande
Jatte (1884, AIC) – y Divisionismo italiano
(Grubicy, Balla). Todos estos eran parte del
general Pintura posimpresionista movimiento
(c.1880-1905).
En la técnica de aquella época se
pintaba ya encima de un fondo oleoso,
probablemente un tipo de fondo a
media creta, con pintura directa.
Primero se dibujaba limpiamente sobre
papel la composición exacta hasta en
los detalles.
Destaca por su técnica libre.
Aportaciones
Siglo XX
Materiales
La pintura del siglo XX se caracterizó por la
aparición de los movimientos “ismos”.
El fauvismo es uno de ellos,
representó una reacción en
contra del impresionismo
apostando por el color y el
objeto, que los pintores de final
de siglo habían reducido a
tonalidades luminosas.
De ésta época hemos heredado los
tonos pastel, que son la antesala del
periodo Art Decó. Resultan tonalidades
un poco cursis por la gran cantidad de
pigmento blanco que llevan, y de entre
ellas solo podríamos destacar el verde
oliva o el chocolate suavizado como los
colores más intensos.
En ésta época aún ocupaban lo
mismo que en el siglo XIX, al igual
que diferentes tipos de materiales
descubiertos años atrás entre la
creación de pigmentos, nuevos
colores, soportes y herramientas.
La abstracción surge en el siglo XX al
comenzar una nueva tendencia en la que
se exploran nuevas formas. La pintura
abstracta es aquella que prescinde por
completo del objeto y de la figura real y
el cuadro se compone mediante la
combinación de líneas y colores.
Las actuales tendencias arquitectónicas
tienden a la contribución de espacios
muy funcionales, luminosos, que
relacionan el interior con el exterior, y que
sobre todo tienden a la combinación de
materiales como el vidrio, el tocho, y la
piedra, el hormigón y el hierro.
Materiales
Aportaciones
Aportaciones
Las primeras manifestaciones del arte se
han conocido como "ARTE DE LA
PREHISTORIA" como; arte parietal o
rupestre, relieves grabados o pinturas sobre
rocas, paredes y techos de cuevas. Arte
parietal o rupestre: Relieves grabados,
pinturas sobre rocas (paredes y techos) de
las cuevas.
Aportaciones
Paleta De Colores
Los pintores egipcios confiaban
en seis colores en su paleta: rojo,
verde, azul, amarillo, blanco y
negro. El rojo, el color del poder,
indicaba vida y victoria, más ira y
fuego.
Una técnica muy empleada fue
la del fresco. Para conseguir
los colores los pigmentos se
diluían en agua antes de ser
aplicados sobre una pared
húmeda.
Paleta De Colores
Los procedimientos usados en esta
pintura debieron ser el encausto, el
temple y el fresco. Aunque se sabe que
los romanos desarrollaron la pintura
sobre tabla, los restos pictóricos
conocidos más importantes son de tipo
mural, frescos protegidos con una capa
de cera que avivaba los colores.
Paleta De Colores Paleta De Colores
Cambiaba según la cultura local y el
área geográfica en la que se iba
desarrollando. De igual manera, era
un aporte de la propia vida del
artista. Naranja, rosa, verde, blanco
y marrón. Son los colores que
predominan en El nacimiento de
Venus.
Los cepillos eran artículos hechos a
mano. Las cerdas se agrupaban y
empujaban a un mango de madera.
Los morteros y las mazas servían
para triturar y aplastar pigmentos de
tierra en forma de polvos gruesos que
se hicieron en la pintura.
Estas herramientas permiten a
los artistas crear las pinturas
que comenzaron los períodos
del arte rococó, el
romanticismo y la era moderna.
Rojos de marte (pigmentos de
tierra natural), colores
cromados, azul cobalto, limón
amarillo, zinc blanco.
Nace un nuevo movimiento llamado
”Cubismo” caracterizado
básicamente por su estatismo y
estabilidad, que produce la
revolución estética más importante
desde el renacimiento.