INFORMATICA

1. ARTE
H I S TO R I A D E L A R T E

2. INTRODUCCIÓN
Se presentará una serie de diapositivas de las
cuales hablaran sobre el arte, su historia,
reconocidos pintores, civilizaciones que han
utilizado en su cultura y que a sido una
herramienta muy importante para las mismas.
El arte en la vida cotidiana y como se maneja en la
actualidad, las funciones que tiene y que
caracteriza una obra para nombrarla de ese modo
y así mismo la importancia.

3. INDICE
1.1 DEFINICIÓN DEL ARTE
1.1.2 HISTORIA DEL ARTE
2.1 CIVILIZACIONES QUE INFLUYE EL ARTE
2.1.1 GRECIA
2.1.2 ROMA
2.1.3 EGIPTO
2.1.4 MESOPOTAMIA
2.1.5 MAYA
2.1.6 ÁRABE
2.1.7 TOLTECA
2.1.8 PERSA
3.1 PINTORES
4.1 ARTE EN LA ACTUALIDAD
5.1 VIDEO (S)

4. ARTE
• El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener
un ser humano. Se trata de expresar lo que una persona siente a través
de una infinidad de formas y técnicas.
• El arte es la capacidad que tiene un hombre para representar sus
sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su
creatividad. Comúnmente, el término arte es confundido con “artesano”.
Un artesano es aquel que logra reproducir múltiples obras y se dedica a
eso, en cambio, el arte es una obra única.

5. Edad Antigua (3100 a.C-800 d.C)
Este periodo comienza con el descubrimiento de la escritura. Las zonas donde se han encontrado
restos artísticos incluyen la zona de Mesopotamia (actualmente Siria e Irak), la América
precolombina, África y por supuesto, las áreas del arte antiguo clásico: Grecia y Roma.
Edad Medieval (800-1450)
El arte medieval corresponde con un amplio periodo que ha visto la evolución de las artes en la
sociedad. Durante la Alta Edad Media las artes eran considerados oficios de poca calidad pero
cuando éstas tuvieron su época de mayor esplendor gracias a movimientos como el románico o el
gótico, los artistas pasaron a ser los impulsores de las Bellas Artes y con ello ganaron más
reconocimiento.
Edad Moderna (1450-1789)
Se caracteriza por los grandes movimientos artísticos del Renacimiento y el Barroco. Algunas de
obras más conocidas e importantes actualmente pertenecen a ésta época, como La Gioconda de
Leonardo Da Vinci o La Capilla Sixtina de Miguel Ángel.
Edad Contemporánea (1789-presente)
En este periodo podemos distinguir los siguientes siglos:
Siglo XIX: Conocido como la época Romántica, que fue la precursora de los artistas impresionistas
postimpresionistas.
Siglo XX: Característico por las Vanguardias. Movimientos artísticos de poca duración y distintos
entre sí. Algunas de las Vanguardias más conocidas son el Cubismo, el Expresionismo o el
Surrealismo. Durante este siglo también se desarrolló el famoso Pop-art cuyo principal exponente
era Andy Warhol.

6. CIVILIZACIONES QUE INFLUYE
EL ARTE
Mesopotamia
GreciaRoma
Egipto

7. CIVILIZACIONES QUE INFLUYE
EL ARTE
Maya Árabe
Tolteca Persa

8. La escultura es la
manifestación artística en la
que más destacaron los
Arte griegos. El tema que
más repitieron fue el del
cuerpo humano, que sirvió
para representar a héroes,
divinidades y mortales.
Al igual que en su
arquitectura, los griegos
valoraron especialmente la
proporción, el equilibrio y
el ideal de belleza. Los
materiales que más
emplearon fueron el
mármol (coloreado) y el
bronce.
La estructura del edificio
griego varía poco en
relación con la egipcia. ¡
En la arquitectura pelásgica
o “primitiva” (3,000 a 700
a.C.) usan la piedra natural
en grandes bloques; los
adobes de gran tamaño y
la madera como elemento
de trabazón, formando
entramados, sirviendo de
jambas ( piezas verticales
que sostienen el dintel) y
dinteles y como primitiva
columna.
Para hablar de la pintura
griega es necesario hacer
referencia a la cerámica, ya
que precisamente en la
decoración de ánforas,
platos y vasijas, cuya
comercialización era un
negocio muy productivo en
la antigua Grecia, fue
donde pudo desarrollarse
este arte. Al principio los
diseños y dibujos eran
elementales formas
geométricas que apenas
destacaban sobre la
superficie.

9. La gloria de la escultura
romana fue,
indudablemente, el
retrato.
El retrato romano tiene su
origen en el arte etrusco,
en el mundo griego
helenístico y en las
imágenes mayorum,
máscaras en cera de los
muertos que se guardaban
en las casas para rendirles
culto y sacarlas en
procesiones.
La característica esencial
de la arquitectura romana
es, sobre todo,. La
arquitectura romana es
heredera de la etrusca y
en menor medida de la
griega. Su evolución y
variedad regional fueron
relativamente pequeñas,
presentando gran
uniformidad debido al
apego a principios más o
menos estables fijados
por el veronés Vitruvio en
el siglo I d. de C.
En la pintura romana va a
influir decisivamente el
arte griego, ya que ya
desde la época de César
llegaron pinturas griegas
que arrancaban de las
paredes y se llevaban a
Roma.
Al igual que otras artes, la
pintura en Roma tenían
una finalidad práctica:
decorar las casas y
palacios.

10. La escultura egipcia
constituye un
capítulo muy
interesante en sus
dos facetas:
escultura de bulto y
de relieve, y en
ambas se darán
prácticamente las
mismas
La arquitectura
egipcia es
fundamental
porque a ella se
vinculan la
escultura y la
pintura.
En ella se acusa
mucho la influencia
del medio en el que
se desarrolla.
La pintura se
utilizaba para
decorar las paredes
de templos y
tumbas, así como
para ilustrar papiros.
Para conseguir los
colores los
pigmentos se diluían
en agua antes de ser
aplicados sobre una
pared húmeda.

11. Se hicieron grandes construcciones, pero
nunca llegaron a tener el carácter
monumental de Egipto. Lo que sabemos
es por unas ruinas que aparecieron en
montículos llamadas teln, que son los
únicos vestigios que han quedado.
Los materiales más utilizados son la arcilla
y el ladrillo, frente a la piedra y a la
madera, que casi no se utilizan.
nas veces representaba soberanos, otros
dioses, otros funcionarios, etc, pero siempre
personas individualizadas (a veces con su
nombre grabado), busca substituir a la
persona más que representarla. Por este
motivo, la cabeza y el rostro aparecen
desproporcionados en relación al resto de
la figura. (véase imagen a la izquierda)
Debido a las características del país, existen muy
pocas muestras de ello. No obstante, se puede
apreciar que tienen la misma temática y técnica
que utilizan en los relieves, sin perspectiva. Al igual
que los mosaicos (más perdurables) tienen un fin
decorativo.
En la pintura y los grabados, la jerarquía se
mostraba de acuerdo al tamaño de las personas
representadas en la obra: los de más alto rango se
mostraban más grandes a comparación con el

12. Los mayas fueron
notables escultores.
Con materiales como
la piedra y el estuco,
este arte tomó tres
formas: la primera, los
trabajos de relieve,
bajorrelieve, e incluso
tridimensionales, que
formaron parte de la
ornamentación
arquitectónica.
La planificación de los
centros ceremoniales
mayas estuvo marcada
por la topografía y las
condiciones del
terreno, lo cual
determinó las
diferentes formas y
estructuras de las
edificaciones. La
arquitectura maya
participó de las
características
generales de las
culturas americanas,
pero tuvo modalidades
especiales, incluso de
su propio estilo (el
“arco falso”, bóveda
maya, cresterías, estelas
y altares).
Las expresiones
pictóricas de los mayas
se encuentran entre
los mejores ejemplos
de su género en la
época prehispánica. Lo
son no sólo por sus
innegables cualidades
estéticas y por el uso
de técnicas de
probada eficacia, sino
por ser una vía de
estudio de numerosos
aspectos de la cultura
maya.

13. La península arábica tiene una gran
extensión territorial y está ocupada en su
mayoría por terrenos inhóspitos como
extensos desiertos de clima riguroso y
zonas de muy pocos recursos naturales.
Alrededor del año 575 d.C nace un
hombre que luego transformará toda la
región y llevará a los árabes a una gran
conquista de territorios que dan lugar a
uno de los imperios más grandes de la
historia..
La escultura es aún más escasa. Se reduce a
las artes menores: cerámica, vidrio, marfil,
cofres, etc. Sin embargo, existen relieves con
motivos geométricos y caligrafía, en puertas
y paredes. Este tipo de representaciones
encuentra su ámbito en la élite social
islámica, que gusta del lujo. Escultura como
la del Patio de los Leones en la Alhambra es
extraordinaria.
En realidad el género pictórico
también fue desarrollado por el arte
islámico -aunque con unas
peculiaridades concretas y de manera
más escasa que la escultura o
arquitectura- se pueden encontrar
obras pictóricas desarrolladas en
miniaturas o incluso en fresco como
motivo decorativo de las grandes
construcciones palaciegas

14. El máximo desarrollo
artístico de los toltecas se
encuentra en el trabajo de la
piedra, con esculturas que
muestran escenas militares y
de sacrificios humanos. Una
de las más representativas es
el Chacmool , una gran
figura sentada en forma
reclinada, sosteniendo en el
vientre un recipiente y con la
cabeza mirando hacia un
costado.
Estas esculturas de los
toltecas a su vez tenían
una función
arquitectónica, ya que
las mismas eran
dispuestas como
columnas talladas para
sostener los techos,
soportes de dinteles, en
murales y frisos
arquitectónicos.
El estilo cerámico tolteca
más antiguo y que antecede
a la fundación de Tula,
conocido como
Coyotlatelco, se caracteriza
por el color rojo y café de
sus vasijas. Más tarde, se
desarrolla un tipo de
cerámica conocida como
estilo Mazapa, cuya
dispersión por gran parte de
Mesoamérica se asocia a la
expansión política de los
toltecas.

15. La arquitectura persa
estaba orientada
hacia un arte
imperial, siguiendo
modelos
mesopotámicos en
sus principales
palacios y tumbas. La
utilización de
materiales como
piedra mármol,
ladrillo y madera son
característicos en la
antigua Persia
Los diseños y el gusto
por el detalle en el
grabado tienen claro
antecedente en los
modelos asirios, pero
el tratamiento
naturalista de los
ropajes superpuestos
y los ojos es
completamente
novedoso.
En el siglo XII llegó a tener
una gran resonancia la
escuela de pintura de
Bagdad, con sus
manuscritos sobre trabajos
científicos, fábulas y
anécdotas ilustrados con
miniaturas. En el siglo XIII
se hizo muy evidente la
influencia de la pintura
paisajística china,
introducida en el país tras
la toma del poder por los
mogoles.

16. PABLO
PICASSO
Figura excepcional como artista y
como hombre, Picasso fue
protagonista y creador inimitable
de las diversas corrientes que
revolucionaron las artes plásticas
del siglo XX, desde el cubismo
hasta la escultura neofigurativa,
del grabado o el aguafuerte a la
cerámica artesanal o a la
escenografía para ballets. Su
obra inmensa en número, en
variedad y en talento se extiende
a lo largo de más de setenta y
cinco años de actividad creadora,
que el pintor compaginó
sabiamente con el amor, la
política, la amistad y un exultante
y contagioso goce de la vida.

17. VINCENT
VAN GOGH
(Groot-Zundert, Países Bajos,
1853 - Auvers-sur-Oise, Francia,
1890) Pintor holandés. En las
décadas finales del siglo XIX, el
impresionismo marcó el inicio de
una profunda renovación de las
artes plásticas que tendría
continuidad en la sucesión de
ismos o corrientes del arte
contemporáneo. Algunos de los
mejores maestros de este
periodo, sin embargo, no pueden
encasillarse en ninguna escuela, y
abrieron por sí solos nuevos
caminos; entre ellos, el holandés
Vincent van Gogh ocupa una
posición señera.

18. LEONARDO
DA VINCI
Considerado el paradigma del
homo universalis, del sabio
renacentista versado en todos los
ámbitos del conocimiento humano,
Leonardo da Vinci (1452-1519)
incursionó en campos tan variados
como la aerodinámica, la hidráulica,
la anatomía, la botánica, la pintura,
la escultura y la arquitectura, entre
otros. Sus investigaciones científicas
fueron, en gran medida, olvidadas y
minusvaloradas por sus
contemporáneos; su producción
pictórica, en cambio, fue de
inmediato reconocida como la de
un maestro capaz de materializar el
ideal de belleza en obras de
turbadora sugestión y delicada
poesía.

19. SALVADOR
DALÍ
(Figueres, Gerona, 1904 - 1989)
Pintor español. Si bien parte del
inmenso prestigio y popularidad de
que gozó ya en vida se debió a sus
estrafalarias e impostadas
excentricidades, Salvador Dalí
acertó a insuflar nueva vida al
surrealismo europeo hasta
convertirse en su más conocido
representante; sus confusas ideas
estéticas (el llamado método
paranoico-crítico) fueron mucho
menos decisivas que sus
impactantes composiciones, a las
que trasladó con magistral precisión
técnica un personalísimo universo
onírico y simbólico, tan nítido y
luminoso como profundamente
inquietante y perturbador.

20. FRIDA
KAHLO
(Magdalena Carmen Frida
Kahlo; Coyoacán, México, 1907
- id., 1954) Pintora mexicana.
Aunque se movió en el
ambiente de los grandes
muralistas mexicanos de su
tiempo y compartió sus ideales,
Frida Kahlo creó una pintura
absolutamente personal,
ingenua y profundamente
metafórica al mismo tiempo,
derivada de su exaltada
sensibilidad y de varios
acontecimientos que marcaron
su vida.

21. BELLAS ARTES (CLASIFICACIÓN)
8.2
3.2
1.4
Artes especiales
Artes espacio/tiempo
Ates temporales

22. GRACIAS UWU.