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1. “HISTORIA DEL ARTE”

2. INTRODUCCIÓN
L arte es la actividad de crear, moldear, pintar, etc. Que
tiene como fin expresar y comunicar ideas, sentimientos,
y en general una visión del mundo, a través de diversos
recursos. El arte refleja aspectos de la cultura y
sociedad, valores, ideas a lo largo del espacio y tiempo
reflejado en cada una de estas obras de arte.
Desde sus inicios y su desarrollo de algunos aspectos.
E

3. INDICE
• Introducción
• Pintura
• Escultura
•
• Escultura prehistórica
• Arquitectura Egipcia
• Arquitectura Griega
•
• Escultura Romana
• Arquitectura
Paleocristiana
• Arquitectura Bizantina
• Pintura
Hispanomusulmán
• Arquitectura Mudéjar
• Pintura Mudéjar
• Escultura Románica
• Arquitectura Gótica
• Obras más reconocidas
• Pintores destacado
• Coliseo romano
• Arte Mudéjar
• Despedida
• GRACIAS

4. “Arquitectura”
La arquitectura es el arte y la técnica de proyecta,
diseñar, construir y modificar el hábitat humano,
incluyendo edificios de todo tipo de estructuras
arquitectónicas, espacios arquitectónicos y
urbanos.

5. “Pintura”
Es el arte de la representación grafica utilizando
pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas
o sintéticas. Se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de color, composición pictórica y el
dibujo.

6. “Escultura”
Es el arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u
otros materiales. Es una obra en la cual el escultor se
expresa creando volúmenes y conformando espacios, se
incluyen todas las artes la talla de cincel, junto con las de
fundición y moldeado. Comprende procesos como el
constructivismos y el assemblage.

7. “Arquitectura Prehistórica ”
Expresión y construcción primitivo que genero
pensamientos de creencias sobre las culturas
primitivas conservados de la incipiente
arquitectura. se conocen diversas construcciones
que sirvieron de casa, o morada temporal, a
nuestros antepasados desde los tiempos más
remotos.

8. “Pintura Prehistórica ”
Ha sido denominada arte rupestre o parietal
por haberse desarrollado casi sobre las
paredes de roca, se concentraron en tres
temas principales la representación
de animales y la figura humana

9. “Escultura Prehistórica”
Enlaza directamente con las obras neolíticas. Se trata de figuras monolíticas,
macizas, toscamente desbastadas, de tamaño considerable, en las que se
han dibujado, por medio de incisiones o, como mucho, bajorrelieves, rasgos
humanos muy simples, destacando en la cabeza, los llamados «ojos de
lechuza». Las más antiguas parecen ser las del Neolítico provenzal italiano,
donde no ha podido establecerse ninguna relación con el mundo megalítico.

10. “Arquitectura Egipcia ”
Se caracteriza por el empleo de la piedra de cerilla tallada, en grande bloques, con
sistema constructivo adintelado y solidas columnas, todos estos monumentos eran
hechos por los campesinos cumpliendo con un tributo hacia el faraón. Las
columnas y los techos, fueron cubiertos con jeroglíficos e ilustrados con
bajorrelieves y esculturas pintadas en brillantes colores decoraciones como el
escarabajo sagrado, el disco solar y el buitre era parte de la decoración que
narraban acontecimientos históricos o interpretaban leyendas mitológicas.

11. “Pintura Egipcia”
La técnica picotra de los egipcios fue un precedente de la
pintura al fresco o tempera, ya que hacían de los pigmentos
naturales; extraídos de tierras de diferentes colores. El medio
pictórico proporcionó mayores probabilidades que el medio
escultórico, al otorgarle al artífice la oportunidad de concebir
ilustraciones llenas de color referente a la vida alrededor del río
Nilo.

12. “Escultura Egipcia”
Se limita casi exclusivamente a retratos como soporte del alma para fijar la
personalidad del Dios o difunto. También se encuentran esculturas de
figurillas realizando las tareas cotidianas y que trabajaban para el servicio del
difunto en la otra vida, como lo hacían en la anterior a su muerte.
Por lo que respecta a los materiales utilizados van a ser el granito,
la obsidiana, caliza, madera y estuco. Los materiales más nobles eran
usados para los faraones

13. “Arquitectura Griega ”
La arquitectura griega fijó las formas del templo, que se fue
desarrollando en las acrópolis o ciudadelas elevadas así como en
los santuarios panhelénicos donde competían atletas y aurigas en
representación en una sublimación de la violencia en lo sagrado que
convertía a los vencedores en héroes o semidioses por lo que
adquirían el derecho a ser representados en estatuas

14. “Pintura Griega”
También hubo pintura sobre paneles y muros, que no se ha
conservado a excepción de muy pocos restos aunque a su
vez la pintura etrusca había recibido una notable influencia
griega durante los siglos VII y VI a. C..
Para la pintura griega, que se expresó sucesivamente en
dos estilos principales, denominados "cerámica de figuras
negras" y "cerámica de figuras rojas”

15. “Escultura Griega”
Se caracterizó por rasgos originales,
como la sonrisa eginética o arcaica que
se fueron transformando, al clasicismo
denominado estilo severo, estimulado
por la necesidad de renovar la
decoración escultórica de los templos
destruida durante la invasión persa.
Las primeras esculturas eran de
madera, representaciones del cuerpo
humano adaptadas a la forma cilíndrica
del tronco de un árbol sustituyéndose
por figuras talladas en mármol.

16. “Arquitectura Romana”
Su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil.
Pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y
en menor medida la pintura. La arquitectura romana es heredera de la
etrusca y en menor medida de la griega. Incorpora, de manera constante,
el arco y la bóveda de raigambre etrusca emplearon los clásicos órdenes
arquitectónicos griegos, los usaron con mayor libertad combinándolos
entre sí en la misma fachada

17. “Pintura Romana”
Heredera de la pintura griega se presentan las grandes
composiciones del imperio romano. La pintura sobre
caballete fue frecuente entre las clases altas del Imperio
romano. El estuco era mármol reducido a polvo que se
mezclaba con cal o cola para su adhesión a la pared. La
técnica de las pinturas murales producidas dentro de las
casas romana está inspirada en la tectónica griega, es
decir, la división del muro en tres partes.

18. “Escultura Romana”
Los materiales más utilizados en el retrato
romano fueron el bronce y el mármol: Al
comienzo, la escultura romana de retrato
sólo representaba la cabeza y parte del
cuello. Posteriormente, se avanza en la
representación de todo el busto,
incluyendo hombros y pecho.

19. “Arquitectura Paleocristiana ”
Marca una ruptura con la
arquitectura paleocristiana
del Occidente, los
arquitectos bizantinos
recuperan la estructura
abovedada con cúpula y el
concepto de la planta
central, como por ejemplo
el de la iglesia de Santa
Sofía de Constantinopla

20. “Pintura Paleocristiana”
La pintura puramente decorativa se
compone de motivos geométricos, de follaje
y avecillas y geniecillos recordando a
menudo las decoraciones pompeyanas. Las
más importantes y celebradas pinturas de
las catacumbas se hallan en las de Santa
Priscila donde se reconoce la primera
imagen de la Santísima Virgen con el Niño
Esta es la pintura
reconocida de la
imagen de la Santa
Virgen con el Niño

21. “Escultura Paleocristiana”
Se encuentran, bajo tierra a lo largo de las grandes vías a las. En las
paredes se realizaban los huecos para las tumbas en sentido horizontal,
para contener un solo cadáver, aunque también podían contener más
cuerpos y se cerraban o sellaban con una losa de piedra o de ladrillos en
muchas de las cuales había inscripciones en latín o en griego. salida de la
ciudad

22. “Arquitectura Bizantina ”
Se realizan las más grandiosas obras arquitectónicas que
ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales, que
caracteriza el arte bizantino de este período. Del mundo
romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos
tales como materiales de ladrillo y piedra para revestimientos
exteriores e interiores de mosaico, arquerías de medio
punto, columna clásica como soporte, etc.

23. “Pintura Bizantina”
Sustituye al mosaico en esta Tercera
Era. La pintura de iconos ha seguido
manteniéndose durante toda la Edad
Moderna, tomando como referencia
estética los caracteres de la pintura
bizantina clásica, que se impone a las
influencias italianas.

24. “Escultura Bizantina”
La plástica escultórica, manteniendo sus
técnicas y su estética de el paleocristiano. Al
culto de las imágenes, las nuevas corrientes
islámicas desaparece la figura humana en los
marfil. Que proporcionan pequeñas piezas,
son los caracteres más destacados de la
estatuaria bizantina de la estatuaria exenta.

25. “Arquitectura Hispanomusulmana”
Los materiales utilizados en las construcciones son
pobres como el ladrillo, yeso, estuco . Es una arquitectura
en la que se aprecia un gran contraste entre la pobreza
exterior sencilla y simple y el interior ricamente decorado

26. “Pintura Hispanomusulmán”
Destacan, en un primer momento, las pinturas de los palacios sirios, se
constata la existencia de una rica iconografía, con representaciones animales y
humanas. Posteriormente, se realizaron pinturas en la zona de dominación
turca. Las que pueden verse en la Sala de los Reyes de la Alhambra.

27. “Escultura Hispanomusulmana”
Se reduce a las artes menores: cerámica, vidrio, marfil, cofres, etc.
• La cerámica: en la que se fabricaron los primeros azulejos
decorados.
• En marfil :de carácter decorativo y finamente labrados.
• En la fabricación de vidrio: técnicas, como el soplado y el vidrio
pintado.
• La madera: la talla de alminares, tribunas, mihrabes, armarios y
recubrimiento interior de cubiertas.

28. “Arquitectura Mudéjar”
Los materiales más empleados en la arquitectura mudéjar son
generalmente pobres y frágiles, tales como el ladrillo, el yeso, la
cerámica o la madera. Su aplicación en toda clase de edificios,
tanto de los de tipo religioso, como los de tipo civil o militar.

29. “Pintura Mudéjar”
El Arte mudéjar es la evolución natural por la
presencia en la península del mundo
Hispanomusulmán. Uno de los mayores ejemplos
del Pintura Mudéjar lo encontraremos en Teruel y
Zaragoza, donde hay motivos realmente atractivos
por su trazo y temática

30. “Escultura Mudéjar”
La cerámica es una de las artes decorativas que más
desarrollaron los artesanos mudéjares se refiere a las
piezas de vajilla, los talleres mudéjares utilizaron la
técnica del vidriado. Esta técnica consistía en añadir un
esmalte de estaño que actuaba como vitrificante y que
impermeabilizaba las piezas

31. “Arquitectura Románica”
El monumento principal de la arquitectura románica
fue el conocido templo Románico
arte fue el campanario, el cual fue incluido en los
templos de las iglesias. Una variedad de templo
románico es el llamado templo claustral o
monasterio.

32. “Pintura Románica”
Dibujaban líneas gruesas de
color negro o rojo que se
encargaban de darle forma a
las figuras mientras que para
los rostros utilizaban una
mezcla de pintura rojas, sobre
todo para que la barbilla, la
mejilla y la frente. En el centro
de las bóvedas de las iglesias
se solía representar el Cristo
en Majestad.

33. “Escultura Románica”
Sus figuras tenían un gran sentido de
la espiritualidad y la anatomía las escenas
que envolvían no tenían ningún tipo de
complicación. Con el paso del tiempo, las
figuras fueron empezando a tener más
evolución.

34. “Arquitectura Gótica”
Por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele
llamarse ojival la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma
global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una
nueva concepción del arte y con él del mundo

35. “Pintura Gótica”
En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias
filosóficas y religiosas La pintura al óleo sobre lienzo no se
hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida
del arte renacentista.

36. “Escultura Gótica”
Gótica las tallas en piedra continúan usándose para
la decoración de la arquitectura, además de cumplir
la función evangelizadora se incorporó al
tratamiento de las telas, las expresiones faciales y
la pose.

39. Sófocles Miguel Ángel Leonardo da Vinci