2. ¿Qué es?
• El Dibujo es un arte visual en el que se
utilizan varios medios para representar algo
en un medio bidimensional.
Los materiales más comunes son los lápices,
la pluma estilográfica, crayones, carbón.
Es la expresión de una imagen que se hace
en forma manual, es decir, se usa la mano
para realizarlo.
3. Un poco de su historia
El dibujo existe desde tiempos prehistóricos, sin
embargo, el dibujo preparativo, como fase esencial de
un producto artesanal, se remonta al arte egipcio.
Del periodo medieval: existieron los cuadernos de
repertorios iconográficos y motivos decorativos, que
contenía las figuras y los bocetos arquitectónicos de
todos los artistas que trabajaban en el taller.
Muchos autores sostienen que hasta los S. XIII y XIV el
dibujo era un simple instrumento de trabajo sin valor
artístico propio.
En la Alta Edad media se utilizaban tablillas de madera
encerada o recubiertas con polvo de huesos en las
que los artistas se ejercitaban dibujando sobre ellas con
un estilete, tales tablillas podían ser reutilizadas
continuamente y eran la única alternativa a los
costosos pergaminos.
4. • A partir del S. XIV el dibujo alcanzó un nuevo estatus. El
dibujo arquitectónico del que nos han quedado
prestigiosos ejemplos, como los proyectos para la
ejecución de las fachadas de las catedrales de
Orvieto (1310) y Siena (1339
• A principios del S. XV, el dibujo ya se había convertido
en un instrumento esencial para el estudio de la
antigüedad y la naturaleza así como para la
transmisión de modelos y la búsqueda de nuevas
composiciones.
• El periodo más importante del dibujo fue el S. XVI que
presenció, por razones de orden social y cultural, el
dibujo se convirtió en el instrumento de investigación
por excelencia y no sólo limitado a los complejos
estudios de perspectiva de un Piero della Francesca o
de un Paolo Uccello, sino llevado, con Leonardo, al
análisis científico del hombre y del mundo natural.
5. A lo largo los S. XVII y XVIII, En el norte de Italia (donde
el padre Resta creó una “galería móvil”, donde los
grandes coleccionistas importaron gran parte de los
tesoros gráficos del renacimiento italiano que fueron
la base de los actuales Cabinets internacionales más
importantes, de las colecciones reales de Windsor y
del British Museum, desde el Louvre, a las colecciones
de Oxford.
Hacia mediados del S. XIX el dibujo entró en crisis, y
aunque los grandes artistas de los S. XIX y XX, como
Degas, Cézanne, Picasso y Klee, continuaron
dibujando, por lo general, el arte del dibujo acabó
reducido al campo de los carteles, la publicidad, la
arquitectura y el diseño industrial
9. Grafito
• El grafito es un carbón natural creado
a partir de la presión que la tierra
ejerce sobre la madera.
• Esta técnica recurre a las manchas y
tramas para lograr distintas escalas
tonales, las cuales dependerán del tipo
de papel y lápiz que se utilicen.
10.
11. Carbón
• Este material es de los más antiguos, ya se lo
utilizaba para realizar los dibujos en las cavernas.
Esta técnica se caracteriza por permitir realizar
dibujos muy elaborados.
• Generalmente al carbón utilizado para dibujar se
lo denomina carboncillo y el soporte ideal para
utilizarlo son los papeles granulosos y suaves, que
facilitan los frotados y borrados y además
retienen mejor al carbón. El carboncillo permite
confeccionar bocetos previos, ya que es muy
sencillo de borrar, también se lo usa para
manchas y líneas de distintos grosor. Otra ventaja
que presenta esta técnica es la creación de
distintos tonos a partir del difumino.
12.
13. Sanguina
• La sanguina, compuesta por una
barra de pigmentos en polvo, es una
técnica muy utilizada para la
realización de retratos,
paisajes, esbozos desnudos y
vestimenta ya que permite resaltar
con facilidad las expresiones y
formas. Por medio de esta técnica se
logra crear el efecto de imágenes a
todo color utilizando sólo tres: negro,
blanco y sanguina. Los dibujos
realizados se destacan por su
suavidad, calidez y luminosidad.
14.
15. Lápices de colores
• Los lápices se caracterizan por su
sensibilidad a la superficie del
soporte, por lo que los resultados
variarán según el tipo de papel que
se utilice. La ventaja de esta técnica
que la diversidad de efectos que
permiten crear, desde dibujos
sumamente detallados con una
vasta gradación tonal hasta
bocetos de suaves tonalidades.
16.
17. Tinta
• La tinta utilizada en esta técnica se seca
sobre películas duras y brillantes, lo que
da la posibilidad de colocar nuevas
capas encima. El soporte que se utiliza
en esta técnica debe ser grueso, duro y
sin superficies porosas ni absorbentes. La
pluma en la que se introduce la tinta
crea marcas inequívocas y directas,
caracterizadas por ser permanentes y
fijas.
20. Artístico
El "Dibujo Artístico" se define como el tipo de
dibujo que sirve para expresar ideas
filosóficas o estéticas así como sentimientos y
emociones.
21. Técnico
Es el lenguaje gráfico universal técnico
normalizado por medio del cual se
manifiesta una expresión precisa y exacta
y, su objetivo principal es la exactitud
precisamente.
22. Es aquel que se representa
por medio de gráficas
planas. Dibujo geométrico
constituye un verdadero y
novedoso sistema de
enseñanza estructurado
para garantizar, un rápido
manejo y posterior dominio
de la mano sobre el plano.
Geométrico
23. Mecánico
El dibujo mecánico se emplea en la
representación de piezas o partes de
máquinas, maquinarias, vehículos como grúas
y motos, aviones, helicópteros y máquinas
industriales.
24. ARQUITECTÓNICO
Al introducirnos en el dibujo arquitectónico
nos ubicamos en la concepción visual que
altera el paisaje urbano, los espacios físicos
de una obra o infraestructura civil y que es
elaborada a escala de reducción para luego
ser representada a una escala real o natural,
tiene como finalidad ayudar al hombre en su
contexto social, cultural e interdisciplinario
con su ambiente, forma parte de lo que en
fenomenología explica el porque, según las
experiencias humanas, se logra una mejora
en la calidad de vida.
