Serie 1 del Examen Final de Historia del Arte II

1. Características de Arquitectura
Romanica
Contrafuerte
Torre
cilíndrica
Puerta
con arco
de medio
punto
Cimborrio
octogonal
Gótico
Torre
Ventanales
Arbotante
Contrafuerte
Arco apuntado
Bóveda de crucería
Características de la Escultura
En la mitología, Gárgola es un ser
imaginario, representado generalmente
en piedra, que posee características a
menudo grotescas.
El origen de las gárgolas se remonta
a la Edad Media y se relaciona con el
auge de los bestiarios y los tormentos
del infierno
La Escultura era hecha en piedra.
Tenían un temática
religiosa humanizada,
con naturalidad
y expresiva.
Caracteristicas:
1. Subordinación de la escultura
al espacio arquitéctonico: timpanos,
arquivoltas, parteluces, jambas.
2. Iconografía: básicamente el
Pantocrátor acompañado por
el tetramorfos.
3. Concepto pedagógico del arte.
Características de la Pintura
La pintura medieval es sobre todo religiosa, el arte se
entendia como una manifestación de la belleza divina,
donde los rasgos no están del todo definidos, no
asiéndose semejante a la realidad sino presentada
como un simbolo, estaba basada en formas
geométricas.
MAHOMA
Profeta árabe, fundador de la religión musulmana,
nació en una familia pobre de la noble tribu de
Quraish.
CARLOMAGNO
Rey único de los francos, reforzó las relaciones con
el papado y derrotó a los lombardos en Italia, la
conquista de este país y la expansión del reinado
le valió para ser coronado como Imperator
Augustus por el papa León III.
ARISTÓTELES
Filósofo griego cuyos escritos abarcan desde la
ética, estética, lógica, ciencia, metafísica hasta la
política. Sus ideas han ejercido una enorme
influencia sobre la historia intelectual de Occidente.
SANTO TOMÁS DE AQUINO
Fraile, teólogo y filósofo católico perteneciente a la
orden de los Predicadores, es considerado el principal
representante de la enseñanza escolástica.

2. EL
Renacimiento1300 - 1600 (Siglo XIV al siglo XVII)
Arquitectura
Caracterìsticas de
Catedral
de
Florencia
Iglesia
del
Vaticano
La arquitectura renacentista nace en Italia durante
el Quattrocento.
Sus características más importantes son: Deseo de
realizar edificios perfectos desde el punto de vista
de "perfección técnica", basándose en cálculos
matemáticos y geométricos, para obtener la
máxima armonía y proporción.
Se utilizo:
Cubierta: Techos planos con casetones.
Soporte: Columnas clàsicas, pilastras,
pilares y pechinas.
Decorativos: Guirnaldas, vegetal o
candeleri, tondos.
Escultura
Caracterìsticas de
Virgen con Niño
(Felipe Vigarny)
Antropocentrismo: (hombre,
medida de las cosas)
Fidelidad al modelo: estudio
anatómico.
Belleza idealizada: (módulo,
proporciòn y armonia)
Influencia de la Antigûedad
clásica: (Laconte, Torso,
Belvedere)
Se cristianiza el mensaje (cuerpo
hermoso = alma hermosa, alma
hermosa = creación divina).
El material empleado por excelencia en este periodo fue
el mármol seguido del bronce. Ghiberti, Donatello y
Jacopo della Quercia como los mejores, seguidos por
los della Robbia, Verrocchio, Antonio Pollaiuolo y
Agostino di Duccio, formaron el grupo de grandes
escultores de la escuela florentina del Quattrocento.
Pintura
Caracterìsticas de
La Gioconda
(Leonardo DaVinci)
El Nacimiento de Venus (Sandro Botticelli)
El retablo desaparece y con el la
subordinación del tema al conjunto.
Cada cuadro es independiente.
La temática es religiosa o profana
(mitológicos, alegóricos, retratos o
históricos.).
Los materiales utilizados son el
mármol, bronce, piedra, madera,
terracota, cerámica vidriada,
logrando con ellos una
gran perfección técnica.
Hay un gran interés por
las texturas de las
superficies, con acabados
muy pulidos y tersos y en
ocasiones muy expresivo.
Leonardo Da Vinci
(15 de abril de 1452-Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un
polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la
vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista,
botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero,
inventor, músico, poeta y urbanista.
Miguel Ángel
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475
-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español
como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y
pintor italiano renacentista, considerado uno de los
más grandes artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica
Rafael Sanzio
Nació el 6 de abril de 1483, también conocido como
Rafael de Urbino o simplemente Rafael.
Rafael Sanzio fue un pintor y arquitecto representativo
del Alto Renacimiento.
A esa edad, Rafael ya había dado muestra de su
talento, según Giorgio Vasari, había sido “una gran
ayuda para su padre”.
Tiziano Vecellio.
Tiziano Vecellio di Gregorio, conocido
tradicionalmente en español como Tiziano o
Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, hacia
1477/1490-Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un
pintor italiano del Renacimiento, uno de los
mayores exponentes de la Escuela veneciana.

4. Arquitectura
El barroco es un estilo artístico
europeo desarrollado en el siglo
XVII y en la primera
mitad del siglo XVIII.
La palabra barroco
quiere decir "irregular"
que conecta con lo
"no armonioso".
Se utilizo para la
construccin: piedra,
mármol, ladrillo,
estuco, bronce.
Se emplea, con
frecuencia, el
trampantojo, un
recurso que, a través
de la pintura, simula
un espacio
arquitectónico que
se abre sobre el muro.
Escultura
Sus características generales son:
Naturalismo, es decir, representación
de la naturaleza tal y como es, sin
idealizarla.
En la escultura Barroca se utiliza:
Mármol y Bronce ( sequiere aparentar
mucha riqueza , mucha abundancia,
con un carácter propagandístico del
arte).
A la escuela barroca también se le
llama: nacionalista. tradicionalista.
Se aglutiná en el movimiento religioso
conocido como Contrafrreforma.
Pintura
El interés persuasivo de la iglesia y la monarquía y la
valoración de la burguesía protestante de lo individual
y lo cotidiano determinan la principal cualidad de la
pintura barroca: su vinculación a la realidad, que es
también consecuencia de una evolución estilística,
ya que, cuando en los últimos años del siglo XVI
Se reconocen tres estilos en la pintura Barroca:
Naturalismo
La vocación de San Mateo�(1601), de�
Caravaggio,�Iglesia de San Luis de los
Franceses (Roma).
Realismo
Lección de anatomía del Dr.
Nicolaes Tulp�(1632), de�Rembrandt,�
Mauritshuis,�La Haya.
Clasicismo
Et in Arcadia ego�(1638), de�Nicolas
Poussin,�Museo del Louvre,�París.
Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, más
conocido simplemente como Rembrandt,
fue un pintor y grabador neerlandés.
La historia del arte lo considera uno de los
mayores maestros barrocos de la pintura y
el grabado, siendo con seguridad el artista
más importante de la historia de los Países
Bajos.
Bernini
Gian Lorenzo Bernini fue un escultor,
arquitecto y pintor italiano. Trabajó
principalmente en Roma y es considerado
el más destacado escultor de su generación,
creador del estilo escultórico barroco.
Lemercier
Jacques Lemercier, fe un arquitecto e
ingeniero francés del siglo XVII, uno de los
integrantes del influyente trío que incluía a
Louis Le Vau y François Mansart, que formó
el clasizante estilo barroco francés,
basándose en las tradiciones francesas
del siglo anterior.
Quirio Cataño
Artista, especialmente escultor, activo en
Guatemala.
Su mayor fama proviene de ser el escultor
del famoso Cristo Negro de Esquipulas
(1594-95), de gran devoción hasta la
actualidad.

5. Arquitectura
Se inspira en los monumentos de la antigüedad
grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza
de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las
proporciones sujetas a las leyes de la medida y las
matemáticas.
La simplicidad espacial y compositiva, la decoración
ornamental escasa y la importancia de la columna y los
dinteles son algunas de sus caracteristicas.
Sigue siendo la piedra,
aunque algunos
arquitectos introducirán
nuevos materiales como
el hierro, en la estructura
de sus edificios.
Soportes: emplean el muro,
el pilar, la pilastra y sobre
todo la columna,
las cubiertas
son predominantemente
abovedadas.
Escultura
La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente
de la filosofía y estética de una influyente difusión que se
desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en
Europa y América.
Los materiales preferidos fueron el
bronce y el mármol blanco, al igual que
en la tradición antigua,
pero a diferencia de
temporadas anteriores,
el neoclasicismo el artista
creador pasó a emplear a más
ayudantes que realizaban la mayor
parte de los trabajos técnicos como
pasar a la piedra o realizar la
fundición a parir del modelo de
arcilla o yeso que había sido creado
por el escultor, dejando que el maestro
asumiese la fase final de la escultura del
pulido y definición de detalles, ya que
esta fase es sin duda crucial para la
obtención del efecto final de la obra y
requiere la experiencia de la mano
maestra.
Pintura
La pintura neoclásica, al no contar con restos pictóricos de la
antigüedad grecorromana, se inspira en la escultura, en especial
en los relieves, que la dotará de un marcado carácter escultórico.
Los principales temas serán retratos, mitológicos y cuadros de
historia.
Técnicamente, la factura era impecable; es decir, la superficie del
cuadro parecía esmaltada porque difícilmente se apreciaban las
pinceladas.
Predomina el dibujo, la forma, sobre el color. Los colores son pálidos,
convencionales, y el
dibujo es el objetivo
prioritario del pintor.
Contornos bien
definidos, bellas
líneas y cuidado del
detalle, buscando
una semejanza con la
escultura.
Voltaire
François-Marie Arouet
más conocido como
Voltaire, fue un escritor,
historiador, filósofo y
abogado francés, que
perteneció a la
francmasonería y figura como
uno de los principales representantes
de la Ilustración, un período que
enfatizó el poder de la razón humana
y de la ciencia en detrimento de la
religión.
Montesquieu
Charles Louis de Secondat
señor de la Brède y barón
de Montesquieu fue un
filósofo y jurista francés
cuya obra se desarrolla
en el contexto del
en el contexto del movimiento intelectual
y cultural conocido como la Ilustración.
Su pensamiento debe ser enmarcado dentro
del espíritu crítico de la Ilustración francesa,
patente en rasgos como la tolerancia
religiosa, la aspiración de libertad y su
concepto de la felicidad en el sentido
cívico.
Napoleón Bonaparte
Fue un militar y estadista francés,
general republicano durante la
Revolución y el
Directorio, artífice del
golpe de Estado del
18 de brumario que
lo convirtió en primer
cónsul.
Sus soldados lo
llamaban el Pequeño
Cabo (le Petit
Caporal), en tanto
que los británicos
se referían a él con
el despectivo
Boney y las
monarquías
europeas como
el tirano
Bonaparte.

6. Arquitectura Escultura
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria
y la escultura ornamental, según represente la forma
humana y exprese las concepciones suprasensibles
del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente
los demás seres de la naturaleza, animales
o vegetales.
Resultado de imagen para materiales
en la Escultura en la Edad Media
Al principio lo hizo con los materiales
más simples y que tenía más a mano:
piedra, arcilla y madera.
Después empleó hierro, bronce,
plomo, cera, yeso, plastilina,
resina de poliéster y plásticos
con refuerzo de fibra de vidrio,
hormigón, la cinética y la reflexión
de la luz, entre otros.
Pintura
Antoni Gaudi
Gaudí fue un arquitecto con un sentido
innato de la geometría y el volumen,
así como una gran capacidad
imaginativa que le permitía proyectar
mentalmente la mayoría de sus obras
antes de pasarlas a planos. De hecho,
pocas veces realizaba planos
detallados de sus obras; prefería
recrearlos sobre maquetas
tridimensionales, moldeando
todos los detalles según los iba
ideando mentalmente. En otras
ocasiones, iba improvisando
sobre la marcha, dando
instrucciones a sus colaboradores
de lo que debían hacer.
Edad Moderna
De 1980 - I Guerra Mundial
En la arquitectura de la Edad Media se desarrollan
principalmente tres estilos: el Bizantino, a que influye
durante todo el período, el románico entre los siglos XI
y XII, y el estilo gótico entre el siglo XII hasta el siglo XV.
Los materiales de la construction en la edad media, eran
la Piedra para construir
tejas ,canales, tuberías
y ladrillos.
Se desarrollaron las
corrientes arquitectonicas
en base al dadaismo,
cubismo e impreionismo,
utilizando mucho el
tema de el vidrio enfocando
un elemento muy
importante en cada
construcción:
La Luz.
Pintura medieval es el término genérico con el que puede designarse
a las producciones pictóricas del arte medieval. La Edad Media es un
periodo histórico que tiene validez fundamentalmente para la
civilización occidental (siglo V al siglo XV).
La pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa (arte religioso)
salvo excepciones, que se hacen más numerosas al final de la Edad
Media (retratos, sobre todo como donantes que aparecen en una
composición principalmente religiosa)
Gustav Klimt
Fue un pintor simbolista austriaco, y uno de
los más conspicuos representantes del
movimiento modernista de la secesión
vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con
un estilo personal muy ornamentado, que
también manifestó a través de objetos de
artesanía, como los que se encuentran
reunidos en la Galería de la secesión
vienesa. Intelectualmente afín a
cierto ideario romántico, Klimt
encontró en el desnudo femenino una
de sus más recurrentes fuentes de
inspiración.2 Sus obras están dotadas
de una intensa energía sensual,

7. ARQUITECTURA
La Arquitectura maya es la más rica del Nuevo Mundo
por su complejidad y por la tecnología que tenia.
La arquitectura de la cultura maya tiene un estilo único y
complejo, abarca varios miles de años. A menudo, es
fácilmente reconocible como arquitectura maya las
pirámides escalonadas de la época Terminal Pre-clásico.
La Arquitectura Azteca es monumental.
Su propósito era el de manifestar poder, y al mismo
tiempo adherirse a fuertes creencias religiosas.
Esto se hace evidente en el diseño de sus templos,
adoratorios, palacios, y casas para las gentes del pueblo.
La arquitectura desarrollada en el incanato se caracteriza
por la sencillez de sus formas, su solidez, su simetría y por
buscar que sus construcciones armonicen el paisaje.
A diferencia de sociedades costeñas como la chimú,
los incas utilizaron una decoración bastante creativa.
Machu Pichu (Incas)
Castillo Chichén
Itzá (Mayas)
ESCULTURA
Escultura en Piedra
(Mayas)
Cabeza de Viracocha
(Incas)
La escultura Maya es un tipo de escultura de la época
precolombina.
Además, este se encuentra en Centroamérica y parte de
México, escultura cuyos motivos son generalmente una
combinación de simbolismos supernatural y reproducciones
de formas humanas y animales.
Al igual que en la arquitectura monumental,
la piedra fue el material primordial de la
escultura inca, arte en el cual los incas
demostraron gran destreza, tanto en las
tallas escultóricas asociadas, a las
} construcciones arquitectónicas, como
en las grandes y pequeñas esculturas
elaboradas como objetos rituales y
de sentido ceremonial.
La escultura azteca en piedra es
considerada una de las formas de arte
más acabados de esta civilización
Mesoamericana fundada hacia el año
1430.
Estos grabados aztecas en relieve
van desde trabajos de carácter personal
en pequeña escala hasta obras
monumentales que miden más de
3 metros de alto.
La mayor parte de las esculturas precolombinas que se conservan
son figurillas de barro o arcilla y efigies con
forma de vasija.
PINTURA
Las expresiones pictóricas de los mayas se encuentran
entre los mejores ejemplos de su género en la época
prehispánica.
Gran parte de la evidencia de que se dispone se
encuentra en tres soportes: la pintura mural, los códices
y las vasijas pintadas de cerámica.
Las pinturas aztecas eran hechas en paredes de templos,
tejidos o vasijas de cerámica, utilizando colores fuertes
y vivos, y los artistas representaban escenas de la vida
cotidiana, batallas, rituales e imágenes de personajes
importantes del imperio.
La pintura como arte fue ampliamente practicada por los
incas, aunque sin alcanzar los niveles de las culturas
preincas, como la nasca y la moche.
Esta expresión artística fue realizada principalmente
en murales y mantos, de los cuales solo se conservan
algunos restos incompletos.

8. Traslados de la Ciudad de Guatemala
Jorge Mario Donis González
Carné 2004016009
Iximché
mediados del siglo XV
Valle de
Almolonga
noviembre 1527
Ciudad Vieja
septiembre 1541
Valle de
Panchoy
marzo 1543
Valle de
La Ermita
agosto 1777
Por territorio y poblacion, Quetzaltenango, Mazatenango podrian ser lugares
para trasladar la actual Ciudad de Guatemala, sin embargo considero que del
lado de Oriente en Guatemala existe mucho comercio y puede ser un centro
relevante por las fronteras que se tienen, considero Chiquimula como un
potencial departamento por la extension territorial y por su cercania con Petén
que es el departamento con mayor extension territorial.
Chiquimula
la perla de oriente

9. ARQUITECTURA
Utilizaron el estilo Barroco y el Ultra
Barroco, se ve mucha decoracion
vegetal, arcos y columnas.
Dentro de las edificaciones que
se realizaron sobresalen las
Iglesias, Capillas y Palacios.
Entre los materiales que se
utilizaban en la construcción de
las edificaciones de Antigua
Guatemala se pueden mencionar:
Adobe, piedra, ladrillo, teja, bahareque, estuco y en
algunos casos se utilizó el ataurique.
PINTURA
El arte colonial Guatemalteco surge,
gracias a la constante relación de
los pobladores del entonces
nuevo continente con aquellos
provenientes del continente
europeo, esto propicio los
intercambios artísticos-culturales,
abriendo así una nueva posibilidad
de desarrollo artístico de la sociedad.
Se utilizaban colorantes de origen vegetal, metal o
mineral, la técnica más utilizada era Al Freso o Al
Temple en un estilo Barroco.
ESCULTURA
El Arte Colonial también llamado Arte
mestizo, se desarrolló en América
durante los Siglos XVI, XVII y XVIII.
Cuando se habla de escultura, no se
refiere sólo a tallas en madera;
también hay trabajos en marfil, e
imágenes de estuco en las fachadas
y hornacinas de los templos.
Dentro de sus características esta
- El realismo patético (expresividad
y detalles)
- Talla de madera policromada
- Vestimentas auténticas y cabello
natural.
- Religiosas (procesionales)
Se utilizaba cedro, madera policromada,
(realista), marfil, masa, cal, yeso.
El estilo utilizado era el barroco (detalle) y manierista
(alargados).
El desarrollo de la escultura de
la época colonial en Guatemala
presentó circunstancias que la
diferencian de las realizadas
en otros centros de los
virreinatos.
La ubicación de la
colonia, su orografía,
y los frecuentes
terremotos que la
azotan influyeron en
el modo en que se
fue desarrollando.
La idealización
renacentista fue dando
paso a un naturalismo en
las imágenes, una tendencia
al realismo tanto en la
representación del cuerpo,
que muestra posturas más
movidas, como de las
expresiones, buscando
provocar emociones en el creyente.
Juan Aguirre
Fue un escultor y ensamblador novohispano activo en el
Reino de Guatemala.
Como a la mayor parte de los escultores de la época en el
virreinato la obra a él atribuida se basa en la tradición sin que
haya base documental.
Quirio CatañoFue un escultor y ensamblador activo en el llamado Reino de
Guatemala integrado en el Virreinato de Nueva España.
Creador del famoso “Cristo Negro” de Esquipulas.
Mateo de Zuñiga
Escultor. Activo en Santiago de Guatemala (hoy La Antigua
Guatemala) en la segunda mitad del siglo xvi, a donde llegó
proveniente de Perú, aunque probablemente era de origen
español.
Se desconocen sus años de nacimiento y muerte. Toda la
información sobre él proviene de fray Francisco Vázquez.
Diego de PorresDiego de Porres es uno de los arquitectos más trascendentes en
Guatemala del siglo XVIII.
Muchas de sus obras aún siguen en funcionamiento en La
Antigua Guatemala
Luján Muñoz
Fue un investigador, catedrático e historiador guatemalteco,
fue presidente de la Academia de Geografía e Historia de
Guatemala y de la Biblioteca Nacional de Guatemala .

10. CARLOS
MÉRIDA
Carlos Mérida fue uno de los principales exponentes
del arte plástico moderno en Guatemala.
Llegó a destacar internacionalmente por sus pinturas
y murales.
Nacimiento: Ciudad de Guatemala, 2 de diciembre
de 1891.
Ocupación: Pintor y muralista.
Fallecimiento: México, 21 de diciembre de 1984.
Logros
En 1922 formó parte de un grupo de muralistas en
México y colaboró con Diego Rivera en el mural del
Anfiteatro Bolívar. Además, fue uno de los fundadores
del Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores.
En 1931 organizó la Escuela de Danza de la Secretaría de
Educación Pública.
Desempeñó el cargo de Agregado Cultural de la
Embajada de Guatemala en Italia.
Nombrado director de la Galería del Teatro Nacional
en México.
EFRAIN
RECINOS
Efraín Enrique Recinos Valenzuela (Quetzaltenango, 15 de mayo
de 1928 - Ciudad de Guatemala, 2 de octubre de 2011) conocido
como Efraín Recinos, fue un ingeniero, urbanista, pintor, escultor,
muralista, escenógrafo, inventor y homo universalis hasta el día
de su fallecimiento, con aún proyectos arquitectónicos en desarrollo.
Destacó en el deporte; siendo plusmarquista nacional, atleta olímpico
en triatlón, seleccionado nacional de básquetbol y fondista.
Ejerció también como profesor de matemáticas y construcción,
pero su legado máximo lo alcanza por su protagonismo en la práctica
y enseñanza de la arquitectura urbana, siendo uno de los
precursores de esta en su país.
ERNESTO
BOESCHE
Ernesto Boesche Rizzo nació en Salamá, Baja Verapaz,
en 1936. Sus estudios de dibujo y pintura los realizó en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de donde
llegó a ser Director entre 1986 y 1994.
En la actualidad cuenta con dos academias donde
comparte sus conocimientos.
A Ernesto Boesche se le conoce por reproducir rostros,
expresiones y momentos en una infinidad de lienzos
en los últimos sesenta años.
Además de las figuras humanas —que asegura como
fuentes de inspiración de siempre— la naturaleza
ocupa un lugar importante en el patrimonio creativo
del maestro.