Este documento presenta una biografía y análisis de la obra del pintor español Francisco de Goya. Describe las etapas de su vida y carrera, que abarcaron desde el reinado de Carlos III hasta su muerte en Francia. También analiza sus principales obras como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, y sus famosos cuadernos de dibujos, donde plasmó agudas críticas sociales y políticas. Goya es considerado uno de los más grandes artistas de la historia por su talento pictórico y
En 3 oraciones:
El documento resume la trayectoria artística del pintor español Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus pinturas más oscuras y enigmáticas conocidas como "Pinturas Negras". Explica la evolución de su estilo desde obras alegres y coloristas hasta otras más críticas y pesimistas, posiblemente influenciado por su enfermedad y el contexto político de su época. También resume sus principales series de grabados como "Los Caprichos" y "Los Desastres de la Guerra
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en tres etapas: su formación y éxito temprano, su plenitud artística y los retratos realistas, y sus Pinturas Negras y exilio final. Goya rompió con los estilos de su época e influyó en movimientos posteriores como el Romanticismo y el Expresionismo. Su arte capturó temas sociales y el dolor de la Guerra de Independencia Española.
Francisco de Goya nació en 1746 en Aragón y murió en 1828 en Francia. Fue un pintor español que perteneció a los movimientos del barroco, rococó, neoclasicismo y romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran la serie de grabados Los caprichos, que satirizaba la sociedad española de finales del siglo XVIII, y Los desastres de la guerra, que reflejaba los horrores de la guerra de independencia española. También destacó como retratista y
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nació en Aragón y se formó como pintor en Zaragoza y Madrid, donde desarrolló su carrera artística. Trabajó inicialmente como cartonista para la Real Fábrica de Tapices, donde revolucionó el género con escenas de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de cámara de la corte española, donde alcanzó gran prestigio como retratista. La Guerra de Independencia Española tuvo un profundo
Este documento presenta un resumen biográfico y artístico de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Describe su aprendizaje, trayectoria como pintor de la corte española y las diferentes etapas de su evolución estilística, desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus últimas y más expresivas Pinturas Negras. También analiza sus series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, donde criticó la sociedad de su época.
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
Goya, una vida dedicada a mostrar la Historia a través de la pinturaCarlos Aréjula
Goya fue un pintor español que reflejó las contradicciones de su época a través de obras que capturan momentos históricos difíciles en la transición entre los siglos XVIII y XIX. Su estilo evolucionó de una visión más optimista usando colores suaves a una perspectiva más sombría con predominio del negro y temas dramáticos. Goya fue un testigo crítico de su sociedad que plasmó sus observaciones a través de retratos, series de grabados y pinturas que lo convierten en el primer pintor modern
Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Tuvo una larga carrera que abarcó desde el barroco hasta el romanticismo. Trabajó inicialmente en la corte realizando retratos y pinturas costumbristas, pero luego su estilo evolucionó hacia temas más oscuros influenciado por su enfermedad y la guerra de independencia española. Sus últimas obras como las Pinturas Negras muestran una visión muy pesimista del mundo.
En 3 oraciones:
El documento resume la trayectoria artística del pintor español Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus pinturas más oscuras y enigmáticas conocidas como "Pinturas Negras". Explica la evolución de su estilo desde obras alegres y coloristas hasta otras más críticas y pesimistas, posiblemente influenciado por su enfermedad y el contexto político de su época. También resume sus principales series de grabados como "Los Caprichos" y "Los Desastres de la Guerra
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en tres etapas: su formación y éxito temprano, su plenitud artística y los retratos realistas, y sus Pinturas Negras y exilio final. Goya rompió con los estilos de su época e influyó en movimientos posteriores como el Romanticismo y el Expresionismo. Su arte capturó temas sociales y el dolor de la Guerra de Independencia Española.
Francisco de Goya nació en 1746 en Aragón y murió en 1828 en Francia. Fue un pintor español que perteneció a los movimientos del barroco, rococó, neoclasicismo y romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran la serie de grabados Los caprichos, que satirizaba la sociedad española de finales del siglo XVIII, y Los desastres de la guerra, que reflejaba los horrores de la guerra de independencia española. También destacó como retratista y
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nació en Aragón y se formó como pintor en Zaragoza y Madrid, donde desarrolló su carrera artística. Trabajó inicialmente como cartonista para la Real Fábrica de Tapices, donde revolucionó el género con escenas de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de cámara de la corte española, donde alcanzó gran prestigio como retratista. La Guerra de Independencia Española tuvo un profundo
Este documento presenta un resumen biográfico y artístico de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Describe su aprendizaje, trayectoria como pintor de la corte española y las diferentes etapas de su evolución estilística, desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus últimas y más expresivas Pinturas Negras. También analiza sus series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, donde criticó la sociedad de su época.
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
Goya, una vida dedicada a mostrar la Historia a través de la pinturaCarlos Aréjula
Goya fue un pintor español que reflejó las contradicciones de su época a través de obras que capturan momentos históricos difíciles en la transición entre los siglos XVIII y XIX. Su estilo evolucionó de una visión más optimista usando colores suaves a una perspectiva más sombría con predominio del negro y temas dramáticos. Goya fue un testigo crítico de su sociedad que plasmó sus observaciones a través de retratos, series de grabados y pinturas que lo convierten en el primer pintor modern
Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Tuvo una larga carrera que abarcó desde el barroco hasta el romanticismo. Trabajó inicialmente en la corte realizando retratos y pinturas costumbristas, pero luego su estilo evolucionó hacia temas más oscuros influenciado por su enfermedad y la guerra de independencia española. Sus últimas obras como las Pinturas Negras muestran una visión muy pesimista del mundo.
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que experimentó una evolución artística a lo largo de su vida, influenciado por la Ilustración y los reinados de Carlos III, IV y Fernando VII. Sus obras reflejan la sociedad de su tiempo y exploran la naturaleza humana, anticipando tendencias contemporáneas. Tuvo éxito como cartonista para tapices y retratista de la nobleza, pero su obra gráfica, incluyendo las series de Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, mostraron un enfoque más
Goya fue un pintor español que vivió entre los siglos XVIII y XIX. Su obra documenta importantes períodos históricos en España como el reinado de Carlos III, la Guerra de Independencia contra Napoleón, y el triunfo del absolutismo bajo Fernando VII. Goya pasó por diferentes etapas artísticas, desde obras tempranas optimistas hasta trabajos más tarde caracterizados por una visión más crítica y oscura de la condición humana. Es considerado uno de los grandes maestros de la pintura universal por su talento único para retratar
Goya nació en 1746 en España y estudió en Zaragoza e Italia. Se estableció en Madrid donde trabajó como pintor de la corte real hasta 1828. Creó cartones para tapices, retratos reales y de la nobleza, pinturas religiosas e históricas, y sus famosas Pinturas Negras. También hizo grabados satíricos como Los Caprichos y sobre la guerra. Tuvo un romance con la Duquesa de Alba y creó dos álbumes de dibujos íntimos durante su estancia en Sanl
Francisco de Goya fue uno de los más grandes pintores españoles que vivió durante un periodo de grandes cambios políticos en España entre 1746 y 1828. Su estilo varió a lo largo de su carrera para reflejar los eventos de su época, desde escenas alegres hasta obras más oscuras criticando la guerra y la violencia humana. Goya fue un artista muy innovador que anticipó movimientos artísticos modernos.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en 1746 en Aragón y se convirtió en pintor de la corte real española, donde destacó por sus retratos y pinturas de temas históricos y costumbristas. En su etapa más madura, Goya produjo obras más oscuras y expresionistas que reflejaban su pesimismo, como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras. Goya murió en 1828 en Francia, pero su influencia fue enorme
Francisco de Goya pasó por diferentes etapas artísticas a lo largo de su vida. Inicialmente se dedicó a pintar escenas costumbristas bajo una perspectiva optimista. Sin embargo, tras enfermar de sordera su visión se volvió más crítica y pesimista, lo que se refleja en obras como Los caprichos y las Pinturas negras, donde representa un mundo oscuro y alucinante. Además de retratista real, Goya fue testigo de primera mano de la guerra de independencia española, lo que
Goya nació en 1746 en Aragón y se formó como pintor antes de trasladarse a Madrid en 1763. Trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la familia real, lo que le valió ser nombrado pintor de corte en 1789. Una enfermedad en 1792 le dejó sordo. Más tarde, la Guerra de Independencia le inspiró para plasmar sus horrores en obras como Los desastres de la guerra. En sus últimos años, se retiró a la Quinta del Sordo, donde pintó sus en
Goya El Pintor Su Obra Y Su Tiempo 13673guest81d605
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comienza con su formación académica y éxito como retratista de la corte real. Luego describe el contexto histórico convulso que presenció Goya, desde la Ilustración hasta la Guerra de Independencia. Finalmente, resume la evolución de su estilo artístico a través de sus diferentes periodos pictóricos como los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y sus Pinturas Negras.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya entre 1746 y 1828. Describe el contexto histórico y cultural que rodeó a Goya, incluyendo la Ilustración, la Revolución Francesa, las guerras napoleónicas y la restauración del absolutismo. Explica la evolución estilística de Goya a través de sus diferentes etapas como pintor de la corte y testigo de la historia de España. Resalta obras clave como Los desastres de la guerra, Las pinturas negras y
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado uno de los más importantes de su época. Nació en Aragón y desarrolló su carrera artística principalmente en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara real. Algunas de sus obras más destacadas fueron Los caprichos, Los desastres de la guerra y Las pinturas negras. Su sordera y la Guerra de Independencia Española marcaron un punto de inflexión en su estilo pictórico.
Francisco de Goya fue uno de los pintores más influyentes de España y precursor del arte moderno. Nació en 1746 y vivió entre los siglos XVIII y XIX, cultivando estilos como el neoclasicismo y el romanticismo. Su obra evolucionó de temas alegres a aspectos más crudos de la naturaleza humana, anticipando movimientos como el impresionismo y el expresionismo. Goya fue un testigo clave de su época turbulenta en la historia de España.
Francisco Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII considerado uno de los artistas más importantes de su época. Aprendió el oficio de dorador pero se dedicó a la pintura, destacando inicialmente por sus retratos y obras religiosas. Más tarde, realizó obras maestras como Los caprichos y series sobre la guerra de independencia que reflejaban de forma crítica la sociedad y los horrores de la guerra. En sus últimos años, sus Pinturas negras en la Quinta del Sordo anticiparon el impres
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Tuvo una primera etapa donde creó obras optimistas para la corte real, y una segunda más oscura influenciada por su enfermedad y los cambios políticos de España. En esta segunda etapa creó obras más expresivas y críticas como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y Las Pinturas Negras. Goya fue un artista innovador que anticipó el romanticismo y surrealismo.
El documento resume la vida y obra del pintor Francisco de Goya. Comienza describiendo el contexto artístico del siglo XVIII y las características estilísticas de la pintura de la época como el gusto por lo pintoresco y lo costumbrista. Luego detalla la biografía de Goya y las diferentes etapas de su obra, desde sus primeros cartones para tapices hasta sus famosas series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra. Finalmente, analiza su influencia en movimientos posteriores como el Romanticismo y el
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Explica las diferentes etapas de su vida y estilo artístico, desde sus inicios en el barroco hasta el desarrollo del romanticismo. También destaca algunas de sus obras más importantes como La maja desnuda, El tres de mayo de 1808 en Madrid, y Las pinturas negras, que reflejan su visión crítica de la sociedad española de su época.
Francisco de Goya pasó su juventud en Aragón aprendiendo el estilo barroco y realizando grabados devotos. Viajó a Italia en 1770 donde descubrió el neoclasicismo, y luego se mudó a Madrid donde trabajó como pintor de cartones para tapices reales. Una enfermedad en 1793 lo llevó a desarrollar un estilo más creativo e inaugurar el romanticismo en España. Goya alcanzó la fama con sus series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, que reflejaban
Francisco de Goya pasó de ser un pintor de la corte real española a ser el pionero del arte romántico. Tras una enfermedad en 1793 que le dejó sordo, su estilo pictórico se volvió más creativo y original, alejándose de los temas convencionales de la corte. Más tarde, durante la guerra de independencia española, capturó la brutalidad de la guerra en su famosa serie de grabados "Los desastres de la guerra". Goya fue un innovador que ayudó a inaugurar la pintura
Francisco de Goya pasó de ser un pintor de la corte real española a ser el pionero del arte romántico. Tras una enfermedad en 1793 que le dejó sordo, su estilo pictórico se volvió más creativo y original, alejándose de los temas convencionales de la corte. Más tarde, durante la guerra de independencia española, capturó la brutalidad de la guerra en su famosa serie de grabados "Los desastres de la guerra". Goya fue un innovador que marcó el comienzo de la
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que desarrolló un estilo innovador que inauguró el Romanticismo. Tras aprender en su Zamora natal y en Italia, se estableció en Madrid donde pintó cartones para tapices reales. Una enfermedad en 1793 le llevó a una pintura más creativa y original que reflejaba temas históricos como la Guerra de Independencia en obras como Los desastres de la guerra. Sus Pinturas negras en la Quinta del Sordo anticiparon el
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que experimentó una evolución artística a lo largo de su vida, influenciado por la Ilustración y los reinados de Carlos III, IV y Fernando VII. Sus obras reflejan la sociedad de su tiempo y exploran la naturaleza humana, anticipando tendencias contemporáneas. Tuvo éxito como cartonista para tapices y retratista de la nobleza, pero su obra gráfica, incluyendo las series de Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, mostraron un enfoque más
Goya fue un pintor español que vivió entre los siglos XVIII y XIX. Su obra documenta importantes períodos históricos en España como el reinado de Carlos III, la Guerra de Independencia contra Napoleón, y el triunfo del absolutismo bajo Fernando VII. Goya pasó por diferentes etapas artísticas, desde obras tempranas optimistas hasta trabajos más tarde caracterizados por una visión más crítica y oscura de la condición humana. Es considerado uno de los grandes maestros de la pintura universal por su talento único para retratar
Goya nació en 1746 en España y estudió en Zaragoza e Italia. Se estableció en Madrid donde trabajó como pintor de la corte real hasta 1828. Creó cartones para tapices, retratos reales y de la nobleza, pinturas religiosas e históricas, y sus famosas Pinturas Negras. También hizo grabados satíricos como Los Caprichos y sobre la guerra. Tuvo un romance con la Duquesa de Alba y creó dos álbumes de dibujos íntimos durante su estancia en Sanl
Francisco de Goya fue uno de los más grandes pintores españoles que vivió durante un periodo de grandes cambios políticos en España entre 1746 y 1828. Su estilo varió a lo largo de su carrera para reflejar los eventos de su época, desde escenas alegres hasta obras más oscuras criticando la guerra y la violencia humana. Goya fue un artista muy innovador que anticipó movimientos artísticos modernos.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en 1746 en Aragón y se convirtió en pintor de la corte real española, donde destacó por sus retratos y pinturas de temas históricos y costumbristas. En su etapa más madura, Goya produjo obras más oscuras y expresionistas que reflejaban su pesimismo, como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras. Goya murió en 1828 en Francia, pero su influencia fue enorme
Francisco de Goya pasó por diferentes etapas artísticas a lo largo de su vida. Inicialmente se dedicó a pintar escenas costumbristas bajo una perspectiva optimista. Sin embargo, tras enfermar de sordera su visión se volvió más crítica y pesimista, lo que se refleja en obras como Los caprichos y las Pinturas negras, donde representa un mundo oscuro y alucinante. Además de retratista real, Goya fue testigo de primera mano de la guerra de independencia española, lo que
Goya nació en 1746 en Aragón y se formó como pintor antes de trasladarse a Madrid en 1763. Trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la familia real, lo que le valió ser nombrado pintor de corte en 1789. Una enfermedad en 1792 le dejó sordo. Más tarde, la Guerra de Independencia le inspiró para plasmar sus horrores en obras como Los desastres de la guerra. En sus últimos años, se retiró a la Quinta del Sordo, donde pintó sus en
Goya El Pintor Su Obra Y Su Tiempo 13673guest81d605
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comienza con su formación académica y éxito como retratista de la corte real. Luego describe el contexto histórico convulso que presenció Goya, desde la Ilustración hasta la Guerra de Independencia. Finalmente, resume la evolución de su estilo artístico a través de sus diferentes periodos pictóricos como los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y sus Pinturas Negras.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya entre 1746 y 1828. Describe el contexto histórico y cultural que rodeó a Goya, incluyendo la Ilustración, la Revolución Francesa, las guerras napoleónicas y la restauración del absolutismo. Explica la evolución estilística de Goya a través de sus diferentes etapas como pintor de la corte y testigo de la historia de España. Resalta obras clave como Los desastres de la guerra, Las pinturas negras y
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado uno de los más importantes de su época. Nació en Aragón y desarrolló su carrera artística principalmente en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara real. Algunas de sus obras más destacadas fueron Los caprichos, Los desastres de la guerra y Las pinturas negras. Su sordera y la Guerra de Independencia Española marcaron un punto de inflexión en su estilo pictórico.
Francisco de Goya fue uno de los pintores más influyentes de España y precursor del arte moderno. Nació en 1746 y vivió entre los siglos XVIII y XIX, cultivando estilos como el neoclasicismo y el romanticismo. Su obra evolucionó de temas alegres a aspectos más crudos de la naturaleza humana, anticipando movimientos como el impresionismo y el expresionismo. Goya fue un testigo clave de su época turbulenta en la historia de España.
Francisco Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII considerado uno de los artistas más importantes de su época. Aprendió el oficio de dorador pero se dedicó a la pintura, destacando inicialmente por sus retratos y obras religiosas. Más tarde, realizó obras maestras como Los caprichos y series sobre la guerra de independencia que reflejaban de forma crítica la sociedad y los horrores de la guerra. En sus últimos años, sus Pinturas negras en la Quinta del Sordo anticiparon el impres
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Tuvo una primera etapa donde creó obras optimistas para la corte real, y una segunda más oscura influenciada por su enfermedad y los cambios políticos de España. En esta segunda etapa creó obras más expresivas y críticas como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y Las Pinturas Negras. Goya fue un artista innovador que anticipó el romanticismo y surrealismo.
El documento resume la vida y obra del pintor Francisco de Goya. Comienza describiendo el contexto artístico del siglo XVIII y las características estilísticas de la pintura de la época como el gusto por lo pintoresco y lo costumbrista. Luego detalla la biografía de Goya y las diferentes etapas de su obra, desde sus primeros cartones para tapices hasta sus famosas series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra. Finalmente, analiza su influencia en movimientos posteriores como el Romanticismo y el
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Explica las diferentes etapas de su vida y estilo artístico, desde sus inicios en el barroco hasta el desarrollo del romanticismo. También destaca algunas de sus obras más importantes como La maja desnuda, El tres de mayo de 1808 en Madrid, y Las pinturas negras, que reflejan su visión crítica de la sociedad española de su época.
Francisco de Goya pasó su juventud en Aragón aprendiendo el estilo barroco y realizando grabados devotos. Viajó a Italia en 1770 donde descubrió el neoclasicismo, y luego se mudó a Madrid donde trabajó como pintor de cartones para tapices reales. Una enfermedad en 1793 lo llevó a desarrollar un estilo más creativo e inaugurar el romanticismo en España. Goya alcanzó la fama con sus series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, que reflejaban
Francisco de Goya pasó de ser un pintor de la corte real española a ser el pionero del arte romántico. Tras una enfermedad en 1793 que le dejó sordo, su estilo pictórico se volvió más creativo y original, alejándose de los temas convencionales de la corte. Más tarde, durante la guerra de independencia española, capturó la brutalidad de la guerra en su famosa serie de grabados "Los desastres de la guerra". Goya fue un innovador que ayudó a inaugurar la pintura
Francisco de Goya pasó de ser un pintor de la corte real española a ser el pionero del arte romántico. Tras una enfermedad en 1793 que le dejó sordo, su estilo pictórico se volvió más creativo y original, alejándose de los temas convencionales de la corte. Más tarde, durante la guerra de independencia española, capturó la brutalidad de la guerra en su famosa serie de grabados "Los desastres de la guerra". Goya fue un innovador que marcó el comienzo de la
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que desarrolló un estilo innovador que inauguró el Romanticismo. Tras aprender en su Zamora natal y en Italia, se estableció en Madrid donde pintó cartones para tapices reales. Una enfermedad en 1793 le llevó a una pintura más creativa y original que reflejaba temas históricos como la Guerra de Independencia en obras como Los desastres de la guerra. Sus Pinturas negras en la Quinta del Sordo anticiparon el
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Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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EL DIBUJO EN FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES.pptx
1. EL DIBUJO EN
FRANCISCO
DE GOYA Y
LUCIENTES
Fuendetodos, 30 de marzo de 1746
Burdeos, 16 de abril de 1828
2. BIOGRAFÍA
FRANCISCO DE GOYA
• Es la figura culminante del arte español del S. XVIII y
uno de los grandes pintores de la historia universal.
• Nacido en el pueblo aragonés de Fuendetodos y
educado en Zaragoza se traslada luego a Madrid y
a Italia para continuar sus estudios.
• A su regreso se casa con la hermana de Bayeu,
uno de los pintores de Carlos III lo que le abre las
puertas de la corte.
• En 1786 Goya es ya pintor del Rey.
• En 1790 sufrió una grave enfermedad que lo dejó
sordo marcando fuertemente su carácter y su obra
que gana en profundidad y originalidad.
3. BIOGRAFÍA
FRANCISCO DE GOYA
• 1808. Guerra contra Napoleón (Desastres ...).
Liberal convencido e ilustrado, no acepta ser el pintor
de cámara de Fernando VII.
• Los episodios de la Guerra de la Independencia y sus
consecuencias dejaron en él honda huella hasta el punto
que solicita permiso al rey Fernando VII
para abandonar España y se traslada
a Burdeos, donde muere en 1828.
4. BIOGRAFÍA
FRANCISCO DE GOYA
• Su vida se desarrolló entre dos épocas históricas:
el Antiguo Régimen y el Régimen Liberal.
• Su obra es documento fundamental de toda esa
época crucial de la Historia de España:
nos presenta el mundo feliz de Carlos III, la monarquía
decadente de Carlos IV, la Guerra de la Independencia,
la gran tragedia nacional española y su Profunda
división en dos mundos.
5. BIOGRAFÍA
FRANCISCO DE GOYA
• Goya como persona destaca por su talante
liberal y patriota, su amor al pueblo y un
cierto desprecio crítico hacia la aristocracia
y la Corona.
• La crítica social supone para él una reflexión
y punto de partida para construir una
Sociedad mejor, más justa y racional.
6. SU OBRA
• Recoge la herencia de los grandes
maestros naturalistas del siglo anterior -
Velázquez y Rembrandt- y rompe con el
academicismo y los influjos extranjeros
que había en esta época en España.
• Estilo: cambia al compás de sus vivencias y
pasa por etapas completamente distintas.
• Técnica: evoluciona desde una pincelada
minuciosa y cuidada a la decidida y suelta.
Frescos, grabados y dibujos.
7. SU OBRA
• Desde sus primeros años Goya dejó
constancia de su particular modo de ver y
transformar la realidad a través de su
imaginación, concibiendo obras que se
diferencian radicalmente de las de sus
contemporáneos.
8. SU OBRA
• Temas: variados y abundantes, cartones para
tapices, retratos, religiosos e históricos.
Contrapuestos: festivos y alegres, trágicos,
satíricos y burlescos. Realistas y objetivos y
fantasías alucinantes.
• Captación psicológica: Profundo escrutador
del trasfondo humano. Se enfrenta contra los
vicios y pasiones de sus contemporáneos,
con un fin moralizador o con implacable
intención satírica.
9. SU OBRA
• En sus obras de tema social, Goya ataca
sistemáticamente los problemas económicos,
sociales y políticos más acuciantes de España:
los vicios del clero, la incultura de gran parte
de la nobleza, la estúpida y bárbara represión
inquisitorial, los excesos de la guerra y la
violencia, la prostitución y la explotación de
la mujer, el oscurantismo y la superstición.
• En estos trabajos Goya se muestra como un
hombre ilustrado, amante de las libertades y
auténtico humanista. Ilustre pintor, con su
pincel y con su incisiva pluma, a través de su
obra plástica y de los acerados títulos y
rótulos con que bautizó sus creaciones
gráficas.
11. SU OBRA
• Desde el punto de vista filosófico y moral,
supone toda una crítica pesimista y dura del ser
humano, sus ambiciones, su crueldad y sus
supersticiones.
• Este profundo carácter de su pintura ha hecho
de ella una obra de carácter universal.
12.
13. ETAPAS PRINCIPALES
PRIMERA ETAPA - ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVIII
• Abarca el reinado de Carlos III y Carlos IV.
• Es la época del triunfo y felicidad del artista.
• En ella dominan los temas amables, festivos y
alegres de la vida popular madrileña.
• El triunfo personal y profesional determinan
una visión optimista de la vida; predominan los
colores puros, rojos y grises; la factura acabada,
el dibujo preciso y continuo.
14. ETAPAS PRINCIPALES
SEGUNDA ETAPA – 1770/1728
• La enfermedad y la sordera (1790) operan un
cambio profundo en su vida personal, el
sufrimiento y una visión patética de la vida se
instalan en su obra. Creciente presencia del
color negro, la factura a base de manchas, el
dibujo roto, los temas dramáticos o de una
fantasía sombría.
• Fue a partir de 1775 que empieza a pintar
cartones para la Real Fábrica de Tapices, una de
las instituciones que los Borbones cuidaban con
el fin de desarrollar la «industria» en España:
un producto, pues, de la mentalidad ilustrada.
15. Los Desastres o los Caprichos son quizá las
obras más conocidas de Goya como
grabador, pero hay un recorrido desde el
Cuaderno de dibujos italiano (1771) hasta los
álbumes de Burdeos.
Son los cuadernos y álbumes de dibujos los
elementos de los que Goya no se desprendió
ni puso a la venta; ni los cartones para
tapices del comienzo de su trayectoria.
El dibujo fue una constante en la vida del
pintor, partiendo de unos comienzos ya
alejados de las convenciones académicas
hasta sus últimos días en Burdeos.
LOS CUADERNOS DE GOYA
16. Se distinguen el inicial Cuaderno italiano,
de comienzos de la década de 1770,y
otros seis álbumes catalogados con letras
de la «A» a la «F».
En general fueron luego deshojados y
vendidos los dibujos uno a uno. La
mayoría de ellos se han logrado reunir en
el Museo del Prado en la exposición de
2020.
LOS CUADERNOS DE GOYA
17. El Cuaderno italiano es un cuaderno
de notas manuscritas que alternan
con apuntes de figuras e incluso con
copias de composiciones, de iglesias
y colecciones, tomadas del natural
durante la estancia de Goya en Italia.
Probablemente lo usó en la década
de 1770 con finalidad artística para
ser, con el paso del tiempo, un
cuaderno de anotaciones personales
en donde se recogen referencias
cronológicas a su boda y a los
nacimientos y bautizos de sus hijos.
LOS CUADERNOS DE GOYA
18. Utiliza varias técnicas:
lápiz negro, sanguina y
tinta.
Los trazos son firmes y
vigorosos y los dibujos,
de gran fuerza, con
soltura de movimientos
en las figuras, reforzados
con precisos toques de
sombreados.
LOS CUADERNOS DE GOYA
24. Los dibujos del Cuaderno A o de Sanlúcar
(1794-1795) son las primeras muestras de un
Francisco de Goya capaz de crear en unos
pocos trazos una afilada crónica del día a día
de una sociedad que el artista adivina en
decadencia.
Aguada de tinta china aplicada con pincel,
con retoques de lápiz negro y pluma.
LOS CUADERNOS DE GOYA
25. Su continuación, el denominado El Cuaderno
B o Álbum de Sanlúcar-Madrid o Cuaderno
de Madrid (1795-1797) anticipa ya los temas
que marcan la obra posterior de Goya:
comienzan a aparecer brujas y deformidades
como metáfora y descripción del mal y de la
ignorancia, y se vislumbra en él, en forma de
sátira, una crítica contra el clero.
Se trata de la continuación del Álbum A, en
que las escenas se vuelven más complejas y
dramáticas (procesiones, asnos, daifas y
bandidos), apuntando en la misma dirección
que los posteriores Caprichos. Las hojas del
álbum están numeradas y en ellas aparecen,
por primera vez en los dibujos de Goya,
leyendas referidas a las escenas
representadas.
LOS CUADERNOS DE GOYA
27. El Cuaderno C o de la Inquisición (1803-
1824), es el más extenso y el cuaderno
de dibujos medular de la obra goyesca.
Se conserva casi completo en el Museo
del Prado, con ciento veinte de sus
ciento veintiséis dibujos conocidos.
Refleja temas, composición y formas
vinculados a las series de grabados más
destacadas, críticas y de capricho.
La técnica dominante es la tinta china y
la aguada sepia, con resaltes a lápiz y
pluma.
LOS CUADERNOS DE GOYA
30. El Cuaderno D o Inacabado.
Aunque su datación es imprecisa, se propone
el periodo entre 1819 y 1823.2
Utiliza aguadas de tinta de hollín sobre papel
verjurado de mayor tamaño que en los
restantes cuadernos. El de menor número de
hojas —y el único del que el Museo del Prado
no conserva ningún dibujo—, se conoce
también como Cuaderno de viejas y brujas
por tratarse de sus únicas protagonistas.
LOS CUADERNOS DE GOYA
31. Cuaderno E o de bordes negros, pues las
escenas están enmarcadas con un grueso
trazo.
Al igual que el Álbum D, su datación es
imprecisa, aunque se sitúa entre 1816 y
1820.
Podrían haber sido destinadas a una serie de
estampas, por su minuciosidad y regularidad
en el formato y la unidad temática presidida
por la sabiduría.
Está realizado a pincel con aguadas grises y
negras de tinta de hollín y raspador sobre
papel blanco verjurado de excelente calidad.
LOS CUADERNOS DE GOYA
32. Cuaderno F o visiones de España (1812-
1820).
Muestra similitudes con los asuntos tratados
en el Álbum C, como la guerra de la
Independencia y su posguerra.
Realizados con aguada de tinta de bugallas.
LOS CUADERNOS DE GOYA
34. Cuadernos G y H (1824-1828).
Realizados en Burdeos durante los últimos años de su
vida.
Coincidiendo con el interés de Goya por la litografía,
en lugar de las aguadas a tinta china o de bugalla de
los álbumes anteriores, en estos últimos utiliza el lápiz
litográfico.
Son composiciones inspiradas en escenas cotidianas y
personajes observados en Francia, particularmente
en la feria de otoño celebrada en Burdeos.
Varios dibujos del Álbum H hacen referencia a la feria
bordelesa y uno de ellos lleva anotada la fecha de
1826. En otras imágenes sigue presente la memoria de
acontecimientos vividos en España. Y como es
habitual en Goya, intercala magistralmente referentes
reales con un repertorio imaginario de expresiones
enraizadas en la estética de lo grotesco.
LOS CUADERNOS DE GOYA
46. GRABADOS Y
AGUAFUERTES
El reconocimiento publico, y también las
criticas, le llegaron con el proyecto de
reproducción al aguafuerte de las pinturas
de Velázquez conservadas en el Palacio Real
de Madrid.
51. GRABADOS Y
AGUAFUERTES
LOS CAPRICHOS (1797-1798)
LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1810-1815)
LA TAUROMAQUIA (1810-1815)
LOS DISPARATES (1819-1824 ?)
52. GRABADOS Y
AGUAFUERTES
A partir de 1972 (sordo ya) se centra en el
grabado. Le ofrece la posibilidad de contactar
con el público al poder multiplicar
indefinidamente las copias de una estampa o
lámina.
Son una acusación contra la bestialidad y la
maldad de ls hombres, una crítica política y
social donde condena los horrors de la Guerra.
Su expresión plástica nos traslada a un mundo
inverosimil, oculto en los mas recóndito de la
mente humana.
Son creaciones totalmente libres, donde rompe
formalmente con los ideales neoclásicos de
belleza.
53. LOS CAPRICHOS
(1797-1798)
• La primera serie de grabados de Goya, Los
Caprichos, fue editada en 1799. Coincide con la
grave enfermedad que contrae a comienzos de
los años 90 y cuya secuela le marcará de por
vida: la sordera.
• Son una sátira y crítica de los vicios y
debilidades de la sociedad de su tiempo.
• Presenta personajes inhumanos y deformes,
producto de una fantasía desbordada.
• Es la primera serie que ejecuta como tal y en la
que surge el artista con plena libertad, sin
sujeción a encargos, dejando libre la
imaginación.
• Utilizó aguafuerte y buril.
54. LOS CAPRICHOS
Según la academia de BBAA de San Fernando
• El ideario de la serie se contextualiza dentro de
una específica visión de la historia, según la cual el
entorno cada vez más degradado de Carlos IV,
María Luisa y Godoy generó una violenta
contestación dentro y fuera de la corte por parte
de los reformistas.
• La monarquía es colocada en la misma diana de los
estamentos privilegiados y el pueblo, contra
quienes supuestamente dirigen sus críticas Goya y
la minoría ilustrada.
• Acorde con este discurso ideológico, el artista
pudo idear su colección de estampas satíricas
coincidiendo con un momento políticamente
favorable, caracterizado por la constitución de un
gabinete progresista con Jovellanos como
Secretario de Gracia y Justicia, y Francisco
Saavedra como responsable de Hacienda.
55. LOS CAPRICHOS
(1797-1798)
Goya justifica su trabajo afirmando que:
La Pintura puede ser también un vehículo para
censurar "los errores y los vicios humanos" al igual
que la Poesía, y defiende la capacidad creativa del
artista oponiéndola al "copiante servil".
Goya llamó a sus estampas "asuntos caprichosos
que se prestaban a presentar las cosas en ridículo,
fustigar prejuicios, imposturas e hipocresías
consagradas por el tiempo".
56. LOS CAPRICHOS
(1797-1798)
Las primeras 36 estampas se refieren al amor y
la prostitución, junto a temas como la mala
educación de los hijos, el matrimonio por
conveniencia, la crueldad materna, la avaricia,
la glotonería de los frailes, el contrabando, etc.
De la 37 a 42 inclusive son caprichos sobre
asnos .
A partir de la 43 a la 80 abundan brujas,
duendes, frailes y diablos.
57. LOS CAPRICHOS
(1797-1798)
• Los Caprichos tuvieron amplia difusión y se
conocieron pronto fuera de España.
• Fueron el símbolo de "lo goyesco" y
transmitieron una nueva manera de afrontar la
realidad, presentándola más próxima y
expresiva, con un lenguaje más fresco, del que
se harán eco los artistas del siglo XIX.
• Es el final del frío y artificioso grabado
neoclásico.
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64. LOS DESASTRES DE LA
GUERRA (1810-1815)
Goya muestra una actitud muy diferente a la de
los Caprichos porque las referencias son
directas a la realidad, a un hecho concreto que
afecta empíricamente al ser humano.
La crueldad, el fanatismo, el terror, la injusticia,
la miseria, la muerte... son las "fatales
consecuencias" de la guerra y de la represión
política, y su gravedad es tal que el artista no
las oculta tras opciones anecdóticas y retratos
heroicos de individuos particulares.
La víctima de la guerra, y su responsable, es el
hombre colectivo; ese hombre, tipificado y
anónimo, es el sujeto de las acciones y es
también el destinatario del mensaje explícito en
las imágenes.
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77. LA TAUROMAQUIA
(1810-1815)
El artista comenzó a grabar las escenas taurinas
probablemente al mismo tiempo, o incluso
antes, de haber concluido los Caprichos
enfáticos.
Si se acepta que la Tauromaquia posee un
carácter lúdico, cabría preguntarse cómo es
posible que un individuo fuera capaz de
desdoblarse de sensibilidad tan acusada que
exige la actitud crítica hacia la aniquilación del
ser humano, por una parte, y, por otra, la
presentación distante del paradigma de la
fiesta.
78. LOS DISPARATES
(1819-1824 ?)
la inexistencia de explicaciones o leyendas
descriptivas, el distanciamiento en el proceso
creativo entre los dibujos preparatorios y las
estampas finales, la incomprensión del alcance
semántico de los títulos asignados a algunas
pruebas de estado, el silencio en las fuentes de
época, la tardía publicación de las estampas, su
arbitraria ordenación, la desviación producida
por el título dado en las ediciones académicas
vinculando la posible interpretación de las
imágenes con proverbios o refranes...