1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
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TEMA 39- GOYA
ÍNDICE
1- VIDA Y RASGOS GENERALES
2- CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS. OBRAS
3- CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
4- TRASCENDENCIA DE LA PINTURA DE GOYA
5- BIBLIOGRAFÍA
1- VIDA Y RASGOS GENERALES
Francisco de Goya y Lucientes, por el momento que le correspondió vivir, debería haber sido un pintor
de formación tardobarroca que habría alcanzado en su madurez la estética neoclásica. Sin embargo,
Goya es uno de esos escasos genios de la pintura de todos los tiempos que no solo escapa de los
planteamientos estéticos de su época, sino que destroza cualquier intento de encasillamiento o
clasificación.
Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos (Zaragoza), el 30 de Marzo de 1746.
Se trasladó a Zaragoza a los trece años, en 1759 y hasta 1762, Francisco de Goya asiste a clases de
pintura que imparte José Luzán y poco después entra a trabajar en su taller. Por dos veces, concursa,
sin éxito, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando; viaja a Italia, donde aprende la técnica del
fresco, que le servirá, a su regreso a España, para conseguir su primer encargo oficial en la Basílica del
Pilar de Zaragoza. Dos años después de su regreso a España, se casa con Josefa Bayeu, hermana de
Francisco Bayeu, pintor de la Cámara del Rey Carlos III, hecho que favorecerá su ingreso como pintor
de cartones en la Real Fábrica de Tapices. A la muerte de Carlos III en 1788, su sucesor Carlos IV y la
reina María Luisa le nombran pintor de Cámara, cargo que no abandonó hasta su exilio en Burdeos;
comienza a realizar los retratos oficiales de los Reyes. A partir de ahora, Goya es ya un pintor
consagrado: es elegido Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sus grandes
protectores, los duques de Osuna, y, más tarde, los de Alba, le introducen en la vida social haciéndole
importantes encargos. Posarán para él los más destacados personajes. En 1792 contrae una grave
enfermedad que le dejó sordo. Este hecho, unido a las graves consecuencias que la Rev. Francesa tuvo
“El Capricho más famoso es el grabado que lleva la
leyenda: El sueño de la razón produce monstruos. La
palabra sueño tiene dos significados –dormir y soñar-, lo
que permite que la frase se interprete de dos maneras.
Si significa dormir, entendemos que cuando la razón se
queda dormida, los monstruos nocturnos asoman la
cabeza, y por lo tanto es preferible que se despierte para
apartarlos. Los monstruos son externos a la razón, de
modo que nos mantenemos en un proyecto educativo.
Pero si la palabra significa soñar, entonces es la propia
razón la que produce esos monstruos cuando funciona
por la noche. La razón, por tanto, produce ideas claras,
pero también pesadillas. La razón está ausente cuando
duerme, porque se dedica a soñar”.
http://u-topia1.blogspot.com.es/2012/05/goya-el-sueno-de-
la-razon-produce.html

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en la Corte y para sus amigos ilustrados (destierros, encarcelamientos), le sumirán en una profunda
depresión, incluso se teme por su vida. Finalmente sana pero queda en él una secuela definitiva: su
sordera le aísla por completo. De este momento crítico va a surgir un Goya nuevo, el verdadero Goya:
escéptico, sarcástico, atormentado, incluso a veces despiadado. Es la época de los caprichos, su
primera gran serie de grabados, en cuya plancha número 43 aparece el propio Goya junto al texto El
sueño de la razón produce monstruos.
Durante la Guerra de la Independencia 1808-1814, Goya acentuó su pesimismo y mantuvo una actitud
conservadora en su actividad pública. Durante la guerra viajó por España y pudo contemplar un
interminable panorama de horrores que cristalizarían posteriormente en la serie de grabados Los
Desastres de la Guerra.
En 1814 Goya decide poner esta pintura al servicio de la cusa independentista y ejecuta los dos
cuadros más emblemáticos de la guerra contra los franceses: El Dos de Mayo y Los fusilamientos del
Tres de Mayo. En ellos no solo se representan dos escenas concretas de la lucha desde la perspectiva
del lado español, también se preludian nuevas formas de entender la pintura: fuerte y evidente carga
política, exaltación dramática de la lucha por la independencia, la Historia como vivencia directa y
amarga. Delacroix, Gericault, Courbet y Picasso, sabrán sacar las conclusiones oportunas.
Su pintura, cada vez más rica técnica y temáticamente, va desde los recuerdos de Rembrandt en el
Lazarillo de Tormes, hasta las imágenes oníricas que preludian el surrealismo del siglo XX de El Coloso.
A los setenta y tres años, sordo, enfermo y desengañado, compra la "Quinta del Sordo" a las afueras
de Madrid; allí se refugia y ejecutará su obra más personal e inconfundible: Las Pinturas Negras. Libre
de cualquier condicionante, para sí mismo, Goya da rienda suelta a sus monstruos: violencia, brujería,
degradación… El conjunto de las Pinturas Negras es un gran alegato contra la Humanidad, la Historia y
la Razón… Estamos ante el antineoclasicismo. Saturno devorando a su hijo constituye la interpretación
más violentamente negativa que pueda imaginarse.
En 1826, Goya solicita permiso para instalarse en Burdeos. Allí, cuando menos podía esperarse, fuera
del asfixiante ambiente de la España de Fernando VII, el pintor recupera la luz, el color y la esperanza.
Pinta la Lechera de Burdeos y escribe en uno de su últimos dibujos ¡Aún aprendo! Murió en 1828.
Su pintura posee una riqueza formal, estilística, técnica e intelectual tan enorme que en sí misma
consituye todo un recorrido por lo mejor de este arte. Su verdadera formación no fue la que recibió en
el taller del zaragozano Losé Luzán ni la influencia de su cuñado Francisco Bayeu. Sus auténticos
maestros fueron Velázquez y Rembrandt. A partir de ellos, y sin dejar de evidenciar influencias de
Fragonard o la escuela inglesa, Goya pone las bases de buena parte de la pintura de los siglos XIX y XX.
2- CARACTERÍSTICAS TEMÁTICA. OBRAS
Goya no fue un pintor encajado en su tiempo. Más que un hombre de su época, Francisco de Goya fue
un hombre contra su época. Solo en las primeras fases de su carrera, el período zaragozano o los
inicios de su estancia en Madrid, se adapta a la estética dominante. Es un hombre joven, ambicioso y
de una extraordinaria vitalidad, y esto se plasma en la enorme variedad temática que caracteriza su
obra.
Goya pintor de temática audaz e imaginativa, practica múltiples temas:
Escenas costumbristas. En los cartones para tapices, escenas y juegos populares con personajes
refinados y castizos a un tiempo. También aparecen en El entierro de la sardina y otros óleos de
pequeño tamaño y los grabados de Tauromaquia.
Retratos. Es uno de nuestros mejores retratistas en la línea de Velázquez. Como pintor de moda se
codea y retrata a la familia real, a la nobleza, intelectuales. Siempre se mantiene fiel al modelo sin
idealizarlo. Al contrario, sus personajes trasmiten hondura psicológica y algo de la subjetividad del
artista. Retrato de Jovellanos, la familia de Carlos IV … También, igual que lo hiciera Velázquez,
cultivó el desnudo, siendo su musa la Duquesa de Alba, en la obra La maja desnuda.

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Crítica social y religiosa. En La Inquisición, Procesión de disciplinantes... y sus grabados (Caprichos
y Disparates) se expresa con libertad sobre lo que piensa de la condición humana, sobre las
instituciones y el modelo social del Antiguo Régimen.
Cuadros de historia. Vive la Guerra de la Independencia en primera persona dejándole una huella
que la intentará captar con toda su crueldad. Su visión es trágica, no heroica. Goya presenta la
historia como una carnicería donde no hay lugar para la belleza; fiel reflejo de este espíritu son los
cuadros históricos el 2 y el 3 de mayo, denominados también, respectivamente, La carga de los
mamelucos y Los fusilamientos de la Montaña de Príncipe Pío
La pintura religiosa. Cristo en la Cruz, frescos de San Antonio de la Florida, frescos de la Basílica
del Pilar de Zaragoza, La última comunión de San José de Calasanz.
Visiones deformes del mundo. Grabados, Pinturas Negras describen un mundo interior triste y
alucinante, como se siente el artista en los años posteriores a la Guerra.
3- CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Goya utiliza múltiples técnicas: óleo sobre lienzo, tabla, hojalata o directamente sobre la pared;
dibuja, graba en aguafuertes o en litografía.
En su primera época le interesa el colorido luminoso y composiciones armoniosas.
En épocas posteriores la pincelada se hace suelta, apenas son machas o borrones.
En los lienzos de historia busca destacar la acción renunciando a los detalles.
En las pinturas negras los colores se reducen a negros, grises y sepias.
4- TRASCENDENCIA DE LA PINTURA DE GOYA
Goya careció prácticamente de discípulos, sin embargo, su influencia se ha dejado sentir en toda la
pintura posterior no sólo española sino también internacional. Movimientos y pintores del siglo XIX y
XX le tienen como pintor de referencia:
El Romanticismo. Admira su atrevimiento temático.
El impresionismo. Recoge sus aportaciones técnicas sobre la pincelada.
El expresionismo. Pocos pintores han trasmitido tanto de su interior a través del color o la
deformidad de sus personajes como Goya.
El fauvismo. Le interesa cómo en su etapa final libera el color de su dependencia de la realidad.
El surrealismo. El mundo de los caprichos o de los disparates es una inmersión en el mundo de
las pesadillas.
En resumen, Goya es el verdadero iniciador del Romanticismo histórico, ejerció una influencia casi
obsesiva en Delacroix, Daumier se inspira en sus dibujos, Manet le imita, los impresionistas comparten
el sentido de la luza y el toque de sus recursos, Max Ernst quedó fascinado de sus imágenes
surrealistas, Paul Klee, Kandinsky, y tantos otros.
BIBLIOGRAFÍA
Antonio Fernández y otros: ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009

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GALERÍA DE IMÁGENES
EL QUITASOL. Goya LA BODA. Goya
CRISTO CRUCIFACASO. Goya FRESCOS DE S. ANTONIO DE LA FLORIDA. Goya
RETRATO DE LOS DUQUES DE OSUNA. Goya RETRATO DE NAPOLEÓN. David

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LA MAJA VESTIDA. Goya LA MAJA DESNUDA. Goya
REINA Mª LUISA CON MANTILLA. Goya FAMILIA DE CARLOS IV. Goya
GODOY. Goya
CARLOS III Y CARLOS IV. Goya
EL COLOSO. Goya EL MACHO CABRÍO. Goya

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EL 2 DE MAYO. Goya EL 3 DE MAYO. Goya
VIEJOS COMIENDO SOPA. Goya SATURNO DEVORANDO A SU HIJO. Goya
LA LECHERA DE BURDEOS. Goya