Goya nació en 1746 en Aragón y se formó como pintor antes de trasladarse a Madrid en 1763. Trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la familia real, lo que le valió ser nombrado pintor de corte en 1789. Una enfermedad en 1792 le dejó sordo. Más tarde, la Guerra de Independencia le inspiró para plasmar sus horrores en obras como Los desastres de la guerra. En sus últimos años, se retiró a la Quinta del Sordo, donde pintó sus en

1. Francisco de Goya
y Lucientes
(1746-1828).

2. • Goya nació en la pequeña localidad
aragonesa de Fuendetodos (Zaragoza) el
30 de marzo de 1746. Su padre era pintor
y dorador de retablos y su madre
descendía de una familia de la pequeña
nobleza aragonesa. Comenzó su
formación artística a los 14 años, edad a
la que entró como aprendiz en el taller de
José Luzán, pintor local competente
aunque poco conocido, donde Goya pasó
casi cuatro años.
• En 1763 viajó a Madrid con la esperanza
de abrirse camino en la corte. Aquí hace
amistad con otro artista aragonés,
Francisco Bayeu, pintor de la corte (con
cuya hermana, Josefa, habría de casarse
en 1774), tuvo una enorme influencia en
la formación temprana de Goya y a él se
debe que participara en encargos
importantes como el de la basílica de
Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza. Retrato de Francisco Bayeu (1795). Goya,
Museo del Prado.

3. • Entre 1.769 y 1.771 Goya viaja a
Italia, donde completa su formación.
• Hacia enero de 1.775 Goya se instaló
definitivamente en Madrid en casa de
su cuñado, Francisco Bayeu, y
comenzó a trabajar para la Real
Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.
Los cartones que realizó desde esa
fecha hasta 1792 fueron muy
apreciados por la visión fresca y
amable que ofrecían de la vida
cotidiana española. Con ellos
revolucionó la industria del tapiz. En
su mayor parte con escenas idílicas
llenas de alegría de la vida diaria,
plasmadas con colores claros y vivos .
• Felipe V creó en 1720 la Real Fábrica
de Tapices de Santa Bárbara para
suministrar tapices a la Corte y
también destinados a la exportación,
tras la pérdida de los territorios
españoles de Flandes y la interrupción Goya, Baile a la orilla del
de los envíos desde los talleres de Manzanares.1.777 Museo del
Bruselas a la Corona de España. Prado.

4. • A pesar de que la trayectoria de Goya
coincide con la sucesión de tres estilos
pictóricos distintos (Rococó,
Neoclasicismo y Romanticismo), la obra
de Goya es tan heterogénea que no se
puede catalogar dentro de un estilo
concreto, observando muchos elementos
de estos tres estilos en su obra.
• Los Cartones (modelos previos a partir
de los cuales se elabora el tapiz) tienen
cierta influencia rococó, en ese interés
por la vida cotidiana, la suavidad de las
formas, los temas intrascendentes... Es
una pintura dirigida a despertar el goce
de los sentidos.
• Goya pintó la mayor parte de los
Cartones para decorar habitaciones del
Palacio del Pardo y del Palacio Real de
Madrid.
Goya: La Cucaña.

5. El bebedor.
La gallina ciega.
Riña en la venta del Gallo . El quitasol.

6. Goya: El columpio.
Fragonard: El columpio, 1.767

7. Merienda en la ribera del
Manzanares
Goya: Merienda en la Pradera de San Isidro.

8. Goya: La nevada.
Goya: La primavera.

9. • Como pintor de Cartones Goya tuvo que
adaptarse en un primer momento a las
directrices de Bayeu, pero pronto va a
destacar por su dominio del color y por
la maestría a la hora de representar los
paisajes.
• Simultáneamente, Goya empezó a pintar
retratos y obras religiosas que le dieron
un gran prestigio, hasta el punto de que
en 1785 ingresó en la Academia de San
Fernando y en 1789 fue nombrado pintor
de corte por Carlos IV. El pintor realizó
varios retratos de la familia real y de la
aristocracia madrileña.
• Goya esta fuertemente influido por los
ideales de la Ilustración (importancia de
la razón, valoración de la ciencia y la
educación como medio para resolver los
males de España; se valora el
pensamiento crítico y se desprecia todas
aquellas prácticas o costumbres
contrarias a la razón: los prejuicios, la
magia, la superstición, la ignorancia …
Goya: La familia del Duque de Osuna,
1.788.

10. Goya: La marquesa de Pontejos. 1.786.
Goya: Carlos III cazador, 1.784-1.788.

11. Goya: La Duquesa de Alba. 1.795. La Duquesa de Chinchón. 1.800. Goya: Gaspar Melchor de Jovellanos. 1.798.
En 1.792 Goya, a resultas de una grave enfermedad
(¿saturnismo?), queda sordo. En este año pasa un periodo de
convalecencia en la provincia de Cádiz, en compañía de la
Duquesa de Alba. La sordera va a determinar un cambio muy
importante en su arte.

12. • En 1.792, tras superar esta enfermedad, Goya deja de pintar cartones.
• En ese tiempo tiene estrecha relación con numerosos intelectuales ilustrados
de la corte.
• Pinta numerosos retratos de la aristocracia madrileña y de la familia real
alcanzando un gran prestigio.
Goya: Don Bartolomé Sureda.. Goya: Doña Isabel de Porcel. Goya: Cardenal Luis María de Borbón..

13. La maja
vestida. 1.800
La maja
desnuda, 1.800.

14. Goya: La familia de Carlos IV, 1.801.

15. • Hacia 1799, el pintor concluyó una de sus grandes series de grabados, Los
caprichos, ochenta y dos aguafuertes que constituyen una crítica feroz de la sociedad
civil y religiosa de la época.
• En esta serie aparecen ya algunos personajes extraños y macabros que acabarán
protagonizando obras posteriores del maestro. Por esos mismos años, Goya se ocupó de
la decoración al fresco de la ermita de San Antonio de la Florida.

16. La Guerra de Independencia (1.808-1.813)
• En 1808, la invasión de España por
las tropas napoleónicas colocó al
artista en una situación delicada.
Ideológicamente era afín a las ideas
revolucionarias francesas, y
consideraba que su presencia en
España podría sacar al país de la
pobre situación cultual, social y
económica en las que estaba
inmersa (grupo de los
afrancesados), conservando el
cargo de pintor de corte con José I
Bonaparte. Pero pronto adoptará
una postura crítica, al ser testigo de
las atrocidades que se produjeron
Goya: Desastre de la guerra, nº39 (1.808-1.814).
en los dos bandos.

17. • La guerra española causó una honda
impresión en la mentalidad de Goya,
adquiriendo su obra un carácter trágico,
cargado de expresividad.
• Plasmó los horrores de la guerra en
obras como El 2 de mayo y Los
fusilamientos del 3 de mayo, que
reflejan los dramáticos acontecimientos
de aquellas fechas en Madrid.
• Además, en los sesenta y seis grabados
de Los desastres de la guerra (1810-
1814), dio testimonio de las atrocidades
cometidas por los dos bandos y Goya: Y no hay remedio. Desastres de la Guerra (1.808-1.814)
reflejando la crueldad de la guerra, con
el objetivo de protestar contra ella,
como elemento irracional por
excelencia.
• Lo que hace único a Goya, el primer
pintor contemporáneo, es que no se
remite únicamente a la naturaleza, al
mundo exterior, como fuente de
inspiración, sino que también expresa
sus sentimientos, su mundo interior, sus
fobias, etc.
Goya: Populacho. Desastres de la Guerra.

18. Goya: La carga de los Mamelucos, 1.814.

19. Goya: Los fusilamientos del 3 de mayo. 1.814.

20. En estas imágenes de la Guerra,
ninguno de los dos bandos sale bien
parado. Ambos son tratados de igual
forma. No hay presencia de héroes,
como en las pinturas neoclásicas o
románticas francesas de la época.
Géricault: Oficial del Cuerpo Imperial de Caballería cargando.

21. Goya: El coloso. Goya: Saturno devorando a su hijo.

22. • El artista cayó en desgracia tras la
restauración de Fernando VII, y en 1815
se retiró de la vida pública por su pasado
afrancesado y por su ideología liberal,
Fernando VII no le encargó más
cuadros. Acabó su vida exiliado en
Francia, muriendo en Burdeos en 1.828
a los 82 años.
• Ello, unido a su nueva vida en soledad
en la Quinta del Sordo, casa solariega
que había comprado poco antes, debió
de contribuir a la exacerbación
imaginativa de que el artista dio
muestras en la decoración de su nueva
vivienda: catorce murales de gran
tamaño con predominio de los tonos
marrones, grises y negros, sobre temas
macabros y terroríficos. Todos de muy
difícil interpretación, ya que reflejan el
mundo interior del artista: son las
Pinturas Negras. Goya: La Leocadia.

23. Goya: El aquelarre.
Goya: Duelo a garrotazos. Goya: Judith y Holofernes.

24. Goya: Atropos.
Goya: Perro semihundido.
Goya: Romería de San Isidro.