Francisco de Goya pasó de ser un pintor de la corte real española a ser el pionero del arte romántico. Tras una enfermedad en 1793 que le dejó sordo, su estilo pictórico se volvió más creativo y original, alejándose de los temas convencionales de la corte. Más tarde, durante la guerra de independencia española, capturó la brutalidad de la guerra en su famosa serie de grabados "Los desastres de la guerra". Goya fue un innovador que ayudó a inaugurar la pintura

1. Goya

2. Índice
-Biografía
-Años de formación ( Viaje a Italia)
-Regreso a España
- Goya en Madrid (1775–1792)
-sus series.
-La década de los noventa (1793–1799)
-Los albores del siglo XIX (1800–1807)
- Los desastres de la guerra (1808–1814)

3. Francisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes , ( Zaragoza 30 de marzo de 1746 – Francia 15 de abril
de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que
inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de
la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas
del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y
las estampas devotas, viaja a Italia en 1770 , donde traba contacto con el
incipiente neoclasicismo , que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa
década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo
trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa
Bárbara . El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de
corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu,
que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más
creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que
había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en
hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase
madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.

4. Viaje a Italia
Tras los dos intentos frustrados de obtener apoyo
material para llevar a cabo el obligado viaje para
estudiar a los maestros italianos in situ, Goya, con sus
propios recursos, parte hacia Roma, Venecia, Bolonia y
otras ciudades italianas, donde consta su aprendizaje
de la obra de Guido Reni, Rubens, El Veronés o Rafael,
entre otros grandes pintores.
Tras su recorrido y actividades durante este viaje de
estudios existe un valioso documento, un álbum de
apuntes denominado cuaderno italiano , que inaugura
una serie de cuadernos de bocetos y anotaciones
conservados en su mayor parte en el Museo del Prado.

5. Regreso a España
En 1771 regresa a España para decorar la
bóveda del Coreto, del Pilar de Zaragoza y la
iglesia de la Cartuja del aula Dei de Zaragoza.

6. Goya en Madrid (1775–1792)
Cartones para tapices:
La confección de tapices para las
dependencias de la realeza
española había sido un
empeño de los Borbones que
se ajustaba al espíritu de
la Ilustración, pues se trataba
de una empresa que
fomentaba la industria de
calidad. A partir del reinado
de Carlos III, las estampas se
esforzarán por representar
motivos españoles
Bailes a las orillas del
Manzanares

7. El cacharrero

8. Goya en Madrid (1775–1792)
Primera serie
Realizada en 1775, consta de
nueve cuadros de tema
cinegético realizados para la
decoración del comedor de
los Príncipes de Asturias.
(Perros en traílla)
Segunda serie
Se pueden distinguir dos
grupos de encargos cuyo
tema es la representación
de diversiones populares,
generalmente de ocio
campestre.
( El quita sol)

9. Goya en Madrid (1775–1792)
Tercera serie
Tras un periodo (1780-1786) en el
que Goya emprendió otros
trabajos, cuales fueron su
dedicación a ejercer de retratista
de moda de la clase pudiente
madrileña y la recepción del
encargo de pintar un cuadro
para San Francisco.
( La pradera de san Isidro)
Cuarta serie
Con destino al despacho del recién
proclamado rey Carlos IV en El
Escorial emprende la ejecución
de otra serie de cartones entre
1788 y 1792 cuyos temas
adquieren matices satíricos,
aunque siguen dando cuenta de
aspectos alegres de la sociedad
española de su tiempo.
( los zancos)

10. La década de los noventa (1793–1799)
Es en esta etapa, y sobre todo tras su enfermedad de 1793, cuando Goya hace lo
posible para crear obras ajenas a las obligaciones adquiridas por sus cargos en la
corte. Cada vez más pintará obras de pequeño formato en total libertad y se
alejará en lo posible de sus compromisos, aduciendo para ello dificultades debidas
a su delicada salud. No volverá a pintar cartones para tapices. A fines de 1792
Goya se encuentra en Cádiz hospedado por el industrial Sebastián Martínez (de
quien hace un excelente retrato), para recuperarse de una enfermedad,
posiblemente saturnismo, una progresiva intoxicación de plomo que era habitual
en pintores. En enero de 1793 Goya se encuentra encamado y su estado es grave;
en marzo comienza la mejoría, pero le dejó como secuela una sordera de la que ya
no se recuperará.
Los cuadros a que se refiere son un conjunto de obras de pequeño formato entre los
que se encuentran ejemplos evidentes de Lo Sublime Terrible: Corral de locos, El
naufragio, El incendio, fuego de noche, Asalto de ladrones e Interior de prisión. Sus
temas son ya truculentos y la técnica pictórica es abocetada y plena de contrastes
lumínicos y dinamismo. Estas obritas pueden considerarse el inicio de la pintura
romántica; conjunto de motivos taurinos; en esta época son también la seria de
gravados titulada Los Caprichos.

11. La década de los noventa (1793–1799)
A partir de 1794 Goya reanuda sus retratos de la nobleza
madrileña y otros destacados personajes de la sociedad de
su época que ahora incluirán, como Primer Pintor de
Cámara, representaciones de la familia real, de la que ya
había hecho los primeros retratos en 1789. Carlos IV de
rojo otro retrato de Carlos IV de cuerpo entero del mismo
año o el de su esposa María Luisa de Parma con tontillo.
En 1799, inicia el grabado romántico y contemporáneo con
una serie de carácter satírico.
Antes de que finalizara el siglo XVIII Goya aún pintó tres series
de cuadros de pequeño formato que insisten en el misterio,
la brujería, la noche e incluso la crueldad y están
relacionados temáticamente con los primeros cuadros de
capricho e invención pintados tras su enfermedad de 1793.

12. La década de los noventa (1793–1799)
Los Caprichos

13. Los albores del siglo XIX (1800–1807)
La familia de Carlos IV y otros retratos:
En 1800 Goya recibe el encargo de pintar un
gran cuadro de grupo de la familia real, que se
materializó en La familia de Carlos IV.

14. Los desastres de la guerra (1808–1814)
Los desastres de la guerra quedan reflejados con la mayor crudeza en una
serie de 80 gravados conocidos como Los Desastres de La guerra ,
impresionantes documentos de la Barbarie humana que muestran las
torturas , los fusilamientos y la destrucción.
Realiza los fusilamientos del 3 de mayo y la Carga de los mamelucos.
En 1818 inicia una serie de gravados de la Tauromaquia.
En 1819 continua con nuevos ingeniosos gravados conocidos como
disparates.
Los acontecimientos políticos que se estaban producción en el país lo llenan
de amargura componiendo lo que se conoce como pinturas negras.
Con el inicio de la represión absolutista decide abandonar España
instalandose en burdeos en 1824, de este periodo es el cuadro de la
lechera de Burdeos.
Goya murió el 26 de marzo de 1828 y en 1901 sus restos fueron trasladados a
Madrid donde reposan bajo la cúpula que él mismo pintó en san Antonio
de la Florida.