El lenguaje del comic
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El documento describe los elementos básicos del cómic como forma de narración gráfica, incluyendo la viñeta como unidad mínima, los diferentes tipos de publicaciones (revistas, álbumes, novelas gráficas), tipos de viñetas (delimitadas, interiores, exteriores), planos (general, primer plano, detalle), angulaciones (normal, picado, contrapicado), lenguaje verbal (bocadillos, globos), onomatopeyas, metáforas visuales, montaje y secuencias. También m
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Presentación para explicar la necesidad de realizar tetxuras para conseguir calidades pictóricas y exposición de lagunas de las técnicas más representativas para realizar tetxuras
El plano
Este documento describe los elementos básicos del plano en la expresión plástica. Explica que un plano es cualquier superficie bidimensional que se puede describir visualmente y clasifica los planos en regulares e irregulares. También destaca que el plano tiene un gran poder expresivo ya que puede transmitir sensaciones visuales como volumen, claroscuro y movimiento, y que la combinación de varios planos puede formar figuras tridimensionales con volumen.
El lenguaje Visual_3 eso
Este documento trata sobre el lenguaje visual y sus diferentes elementos. Explica que el lenguaje visual se expresa a través de imágenes y define conceptos como iconicidad, modos de expresión, símbolos y signos. También describe elementos como marcas, logotipos y pictogramas que son parte integral del lenguaje visual.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pintura
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Elementos visuales de la imagen textura
El documento describe los diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales, artificiales, visuales y táctiles. Explica que las texturas son cualidades visuales y táctiles de superficies que pueden ser lisas, rugosas u otras características dependiendo del material. También describe técnicas para crear texturas visuales y táctiles como frotados, estampados y raspados. Finalmente, explica cómo las texturas pueden usarse en composiciones para ordenar elementos, crear equilibrio, ritmo y movimiento, y transmitir profund
La Composicion
Este documento describe los diferentes factores que intervienen en el proceso de composición de una obra visual, incluyendo esquemas compositivos, formato, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, ritmo y movimiento, y proporción. Explica cómo estos elementos se organizan para crear una composición cohesionada que transmite significado y sensaciones al espectador.
El punto _ 1 eso
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Fundamentosdeldibujo
Este documento describe los fundamentos del dibujo artístico. Explica que el dibujo permite representar formas a través de líneas y sombras, y define los materiales básicos como lápices, papel y otros útiles. También describe los pasos del proceso de dibujo, incluyendo la observación, el encajado, el trazado de detalles y el sombreado.
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Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
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El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
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TECNICAS DE IMPRESION
El documento contiene información sobre diferentes técnicas de impresión como serigrafía, flexografía, offset y digital. También habla sobre el desarrollo histórico de la impresión desde las primeras formas de comunicación oral hasta la impresión digital moderna, mencionando hitos como la imprenta de Gutenberg, la litografía y la fotografía. Explica conceptos como los sistemas de color CMYK y RGB y el proceso de preprensa y prensa para la impresión de documentos.
Punto linea plano_textura
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
Some basic ideas about texture
Texture is an element of art that refers to how an object's surface feels or looks like it would feel if touched. There are two main types of texture: tactile texture, which is the actual feel of a surface, and visual texture, which is the illusion of texture created through artistic means like painting. Textures can also be natural, found in nature, or artificial, created by humans. Artists use different techniques to depict texture, including using wax crayons in various ways like blurring, scratching, pressing, or dragging, as well as frotage and collage.
Las texturas
El documento describe los diferentes tipos y métodos de representación de texturas en el arte visual. Explica que la textura se refiere a las propiedades de la superficie de los objetos y puede percibirse tanto visual como táctilmente. Describe texturas según su volumen, origen natural o artificial, y diferentes técnicas para representarlas como mediante el uso de la luz, collage, frotado y estampado.
La composición I
Este documento describe los principios básicos de la composición en el arte, incluyendo cómo organizar las figuras y los espacios vacíos para expresar significados. La composición implica equilibrar las masas, distribuir elementos de forma simétrica o asimétrica, y considerar conceptos como la luz y el color. Los espacios vacíos son tan importantes como las figuras y afectan el significado de la obra. Artistas como Matisse, Picasso y otros ilustran cómo el fondo y la relación entre elementos expresan ideas.
LA FORMA; EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
Este documento resume los elementos básicos que configuran las formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que la forma se define por su contorno y estructura. Luego describe factores como la perspectiva y entorno que influyen en la percepción de la forma. Procede a definir elementos bidimensionales como el punto, la línea y la mancha, y cómo se usan para crear texturas y representar volumen. Finalmente, define elementos tridimensionales como bloques, planos y líneas, y cómo estos elementos se usan en escultura y arquitectura para
La ilustración en el diseño gráfico
Este documento describe la ilustración en el diseño gráfico. Define la ilustración como un dibujo o imagen que adorna o documenta un texto. Explica que las ilustraciones pueden ser científicas, literarias, publicitarias o editoriales. También cubre los caligramas, letrismo y la creación de portadas atractivas para libros, revistas y CDs.
Técnicas de arte bidimensional y tridimensional
Se presentan variadas técnicas artísticas para realizar obras de arte en el campo bidimensional y tridimensional, indicando el concepto de cada técnica, el medio empleado, el soporte y los materiales utilizados en cada una de ellas. Se presentan también imágenes que ilustran.
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICAS
Las técnicas gráfico-plásticas permiten la expresión artística a través del dibujo, la pintura y el grabado. Estas técnicas se dividen en secas, que no requieren disolvente, e húmedas, que usan medios acuosos u oleosos. Algunas técnicas secas incluyen el carboncillo, lápiz de grafito y pasteles, mientras que las técnicas húmedas incluyen la acuarela, témpera, óleo y acrílico. Cada té
La Composicion
Organizacion de la forma y su entorno en el plano.
Presentacion para la asignatura de Educacion Plastica y Visual en 3 ESO.
Bloque 2 tecnicas de dibujo
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Textura visual y tactil
Este documento busca enseñar a los estudiantes sobre las texturas visuales y táctiles. Explica que la textura táctil se percibe a través del tacto y está vinculada a la superficie externa de los objetos, mientras que la textura visual se percibe a través de la vista y tiene que ver con la apariencia de las superficies. También presenta ejemplos de texturas y técnicas artísticas como el frotado y el collage para representar texturas.
Tipografía básica y Familias
El documento describe la evolución histórica de los sistemas de escritura y la tipografía desde los sumerios hasta la imprenta moderna. Comienza con las primeras escrituras cuneiforme, jeroglífica y hierática en Egipto y Mesopotamia, luego pasa al alfabeto fenicio y griego. Describe la tipografía romana, la uncial, carolingia y gótica. Explica la invención de la imprenta por Gutenberg y las primeras fuentes móviles. Finalmente, clasifica las principales familias tip
tipografía conceptos básicos de tipografía en diseño gráfico
El documento describe las diferentes clasificaciones y características de las fuentes tipográficas. Existen dos grandes grupos: tipografías con serif, que incluyen adornos en los extremos de las letras llamados serif, y tipografías sans serif o de palo seco que no contienen estos adornos. Dentro de las tipografías con serif se clasifican las romanas antiguas, de transición y modernas, mientras que las sans serif incluyen las grotescas, neogóticas, geométricas y humanísticas.
Laforma 1ºeso
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
Hacer cómics. Capítulo 2: deseño de personajes, expresiones faciales y lengua...
Este documento ofrece consejos sobre el diseño de personajes en cómics, incluyendo la importancia de darles una vida interior con historia y personalidad, distinguirlos visualmente a través de su apariencia y rasgos, y usar expresiones faciales y lenguaje corporal para mostrar emociones y comunicarse. También discute temas como estereotipos, variedad en diseños, y cómo capturar la esencia de un personaje a través de su anatomía y gestos.
Funciones de la imagen
El documento describe las cuatro funciones principales de las imágenes: informativa, expresiva, exhortativa y estética. La función informativa transmite datos objetivos como mapas y gráficos. La función expresiva busca provocar sensaciones y emociones en el espectador. La función exhortativa intenta convencer al público de hacer algo, como en la publicidad. Finalmente, la función estética se enfoca en transmitir belleza y armonía de forma puramente decorativa.
Lasformas
Este documento trata sobre las formas en el arte. Explica que la forma se refiere al aspecto externo de los objetos y cómo ocupan el espacio. Discuten las diferentes clases de formas incluyendo formas naturales vs artificiales, orgánicas vs geométricas, bidimensionales vs tridimensionales. También cubre formas básicas como triángulos, cuadrados y círculos y cómo se pueden combinar. Por último, analiza cómo se pueden representar las formas a través de contornos, siluetas y estilos
Las texturas 1º eso
Este documento trata sobre la textura en arte y cómo se puede crear. Explica que la textura se puede apreciar tanto visualmente como táctilmente y describe diferentes tipos de texturas como naturales y artificiales. También describe varias técnicas para crear textura como frotado, salpicado, estarcido, perforado y pegado. El documento concluye con una actividad práctica para crear un mural colectivo aplicando diferentes texturas.
La tira cómica
Este documento describe las características de las tiras cómicas y las diferencias entre tiras cómicas e historietas. Las tiras cómicas utilizan viñetas y globos para expresar situaciones humorísticas de forma gráfica, a menudo con el fin de criticar temas políticos o sociales. Utilizan recursos como onomatopeyas, metáforas visuales y signos cinéticos para transmitir acciones y estados de ánimo.
El CóMic Ic.
El documento describe los elementos básicos del cómic como medio de expresión. Explica que un cómic narra una historia a través de imágenes y texto organizados en secuencias. Define conceptos como la viñeta, los globos, los encuadres, las líneas cinéticas y las onomatopeyas. También describe los diferentes tipos de encuadres, como los planos y los ángulos de visión, y los usos de los globos, cartuchos y la voz en off.
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Presentacion comic[1]
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EL CÓMIC
Trabajo realizado por Antonio Campos, profeosr de Lengua y Literatura con motivo de la SEMANA DE ASTÉRIX Y OBÉLIX en la Biblioteca del I.E.S. RUSADIR. Visita www.iesrusadir.es
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Este documento define el cómic como una forma narrativa que combina lenguaje e imágenes. Explica que los temas de los cómics se basan en aspectos sociales y culturales, y que uno de los primeros cómics fue The Yellow Kid en 1895. Identifica tres condiciones que definen un cómic: sucesión de imágenes, permanencia de personajes y combinación de texto e imagen. Finalmente, describe los elementos clave del cómic como viñetas, planos, ángulos, colores y el uso de bocadillos, carteleras y signos convencionales.
Presentacion comic
El documento proporciona información sobre el origen y las características del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como una serie de viñetas que cuentan una historia a través de imágenes y texto. Además, describe los elementos clave del lenguaje visual y verbal que se utilizan en los cómics, incluyendo viñetas, planos, ángulos, colores, bocadillos y onomatopeyas.
Presentacion comic
El documento describe el origen y los elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como una serie de viñetas que cuentan una historia a través de dibujos e integración de texto. Además, detalla las convenciones gráficas como viñetas, planos, ángulos y colores usados para crear significado, y los elementos verbales como bocadillos y onomatopeyas.
Presentacion comic
El documento resume el origen y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como una serie de viñetas que cuentan una historia a través de imágenes y texto. Describe los componentes clave del lenguaje visual y verbal del cómic como viñetas, planos, ángulos, colores, bocadillos y onomatopeyas. También analiza la evolución del cómic en España desde 1917 con revistas como TBO.
Beltran barranco desiree_ca1_iii_01_v01
Este documento describe los orígenes y la evolución del cómic, desde sus inicios a finales del siglo XIX en Estados Unidos hasta convertirse en un fenómeno mundial en la actualidad. Explica los diferentes formatos como las tiras cómicas, novelas gráficas y revistas, así como elementos clave del medio como las viñetas, globos, onomatopeyas y técnicas de montaje. También analiza aspectos como los tipos de planos, uso del color y luz, y su desarrollo como arte dirigido a públicos infant
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ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE ÚBEDA
7.8.9 JUN 2024Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
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FILOSOFÍA MEDIEVAL QUE SE CONSTITUYE EN LOS MAS IMPORTANTES DE ES EPOCA
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El lenguaje del comic
- 1. CONOCIENDO EL COMIC Luz Ramírez Barrera
- 2. El comic Narración gráfica que a través de viñetas explica el movimiento y el paso del tiempo y del espacio a través de una sucesión de dibujos con sentido secuencial.
- 3. Lenguaje gráfico: Es utilizada a menudo por los humoristas gráficos. La viñeta: unidad mínima del cómic
- 4. La tira gráfica Tipo de comic compuesto por una serie de viñetas, puede oscilar entre una y cuatro.
- 5. La página Sucesión de viñetas distribuidas en calles y organizadas de una determinada forma. Su orden de lectura es de izquierda a derecha y de arriba abajo.
- 6. Tipos de publicaciones •Revista: de dos a cuatro páginas •Álbum: de 20 a 40 páginas. Recopilatorios •Novela gráfica: formato muy cuidado de más de cien páginas.
- 7. Tipos de viñetas Delimitada por todos sus lados Cerrada Abierta Sin limitaciones en los bordes
- 8. Tipos de viñetas Lados ortogonales: rectangulares o cuadradas Lados diagonales: rombos o trapecios
- 9. Tipos de viñetas Interior Están contenidas dentro de una viñeta más grande: muestran un detalle o momento. Exterior Están separadas de las demás por calles o por los márgenes de la página.
- 10. Tipos de viñetas Saca parte del dibujo fuera de la viñeta Rota Decorativa Se usa el marco de la viñeta y el espacio exterior como elemento decorativo
- 11. Tipos de viñetas Crea sensaciones en el lector. Tiene composiciones extrañas que dan fuerza a la imagen Psicológica
- 12. Distribución de la viñeta Distribución simétrica Distribución asimétrica Distribución irregular
- 13. Planos General Primer plano Plano detalle •Planos dramáticos: Se centran en la gestualidad del personaje o en la importancia de un detalle: Ejemplo: primerísimo primer plano y plano detalle. •Planos descriptivos: Se centran en el escenario que los envuelve. Ejemplo: plano general
- 15. Líneas cinéticas La trayectoria: estela o ráfaga en movimiento. El impacto: golpe o caída. Nube de polvo: carreras. Temblequeo: miedo o frío.
- 16. Iluminación En este caso, la iluminación está conseguida digitalmente y aporta mayor ambiente al peligro de la noche. En este otro ejemplo tradicional la iluminación se consigue con claroscuros para dar al personaje un aire misterioso entre sombras. Aquí la luz es protagonista en el destello del puñal y en las estrellas del cielo.
- 17. El color En los comic undergraund-eróticos, por ejemplo, el color es el protagonista para describir el ambiente y transmitir la intencionalidad que pretende.
- 19. Lenguaje verbal: Rectangulares Ovalados Nube Bocadillos y globos Alargados redondos
- 20. Voces sugeridas por bocadillos ExaltaciónTerror Pensamiento
- 21. Onomatopeyas Boing! (botar) Boom! (explotar) Z (dormir) Pow! (golpear) Crac (romper) Waah! (llorar)
- 22. Metáforas visuales amorIdea Enfado Golpes e impactos AsombroDinero
- 23. Montaje Mediante las distintas viñetas se cuenta una historia que comparten un ritmo. Se ha utilizado la elipsis para suprimir determinadas partes irrelevantes de la historia y también se ha hecho uso del zoom para acercarse o alejarse en función del interés que despierta el momento o la escena.
- 24. Secuencias Conjunto de cinco viñetas secuenciadas sobre una caída. Suceden en un mismo espacio y tiempo. Cada viñeta muestra un momento de la caída de principio a fin.