El documento explora el contexto sociohistórico y cultural de España en el último cuarto del siglo XIX, destacando la crisis política y social que llevó al surgimiento del modernismo como una reacción artística. Se analiza el impacto de la decadencia cultural y el posterior nacimiento de un movimiento literario que fue tanto un renacer artisticamente como un rechazo a las normas utilitarias burguesas, influenciado por corrientes europeas como el parnasianismo y el simbolismo. Además, se menciona a Rubén Darío como figura clave en la introducción del modernismo en España, resaltando su deseo de explorar nuevas formas de arte más allá de lo utilitario.

2. “ La heroica ciudad dormía la siesta . El viento Sur, caliente y perezoso , empujaba las nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el Norte. En las calles no había más ruido que el rumor estridente de los remolinos de polvo , trapos , pajas y papeles que iban de arroyo en arroyo , de acera en acera, de esquina en esquina revolando y persiguiéndose, como mariposas que se buscan y huyen y que el aire envuelve en sus pliegues invisibles. Cual turbas de pilluelos, aquellas migajas de la basura , aquellas sobras de todo se juntaban en un montón, parábanse como dormidas un momento y brincaban de nuevo sobresaltadas, dispersándose, trepando unas por las paredes hasta los cristales temblorosos de los faroles, otras hasta los carteles de papel mal pegado a las esquinas , y había pluma que llegaba a un tercer piso, y arenilla que se incrustaba para días, o para años, en la vidriera de un escaparate, agarrada a un plomo. Vetusta, la muy noble y leal ciudad, corte en lejano siglo, hacía la digestión del cocido y de la olla podrida, y descansaba oyendo entre sueños el monótono y familiar zumbido de la campana de coro , que retumbaba allá en lo alto de la esbelta torre en la Santa Basílica. —” (Leopoldo Alas “Clarín”, La regenta , cap. I, 1884). El inicio de La Regenta, de Leopoldo Alas “Clarín”, cuando describe el ambiente provinciano de la decadente Vetusta, es un retrato que en breves y certeras pinceladas reproduce el ambiente político, social y cultural por el que atravesaba España en aquellos años del último cuarto del siglo XIX, frente al cual, como reacción y protesta surgirían los modernistas: CONTEXTO SOCIOHISTÓRICO Y CULTURAL DEL MODERNISMO EN ESPAÑA.-

3. SITUACIÓN DE CRISIS GENERAL : POLÍTICA: Pérdida en 1998 de las últimas colonias (Cuba, Puerto Rico y Filipinas) del pasado Imperio Español. Turnismo parlamentario bipartidista entre conservadores y liberales que se prolonga desde la llegada al poder de Alfonso XII hasta el golpe de estado de 1923 por parte del General Primo de Rivera. SOCIAL: Crisis de confianza en el progreso traído por la Revolución Industrial y los avances científicos, incapaces de ofrecer verdades absolutas. Regeneracionismo : movimiento intelectual que entre los siglos XIX y XX y reflexiona objetiva y científicamente sobre las causas de la decadencia de España como nación y piensa en las soluciones que la crisis española puede tener. Su autor más representativo fue Joaquín Costa.

4. EL MODERNISMO La crisis política y social tuvo su reflejo artístico y cultural. Se vive una época de decadencia cultural. Manuel Machado ( Los poetas de hoy , 1913): “ Terrible, mansamente terrible para las artes españolas, y más particularmente para su mayor, la poesía, fue el largo período que transcurrió entre la muerte del Rey Don Alfonso XII hasta nuestros últimos desastres coloniales. Vivíase en una especie de limbo intelectual, mezcla de indiferencia y de incultura irredimibles- Irredimibles porque, ignorándolo todo, lo despreciábamos todo también. […] Por entonces nacieron a las letras los jóvenes que, hoy maduros, representan nuestra literatura en España y fuera de ella. Su obra tuvo que ser, en principio negativa y demoledora. Jamás una juventud tuvo que sacar fuerzas de flaqueza, ni tuvo tan pocos impulsos recibidos de la generación anterior, ni tantos ejemplos que no seguir. Apenas aparecieron los primeros innovadores, la indiferencia general se convirtió en unánime zumba atronadora. La palabra modernismo, que hoy domina vagamente la última etapa de nuestra literatura, era entonces un dicterio complejo de toda clase de desprecios.”

5. El Modernismo no fue sólo una corriente literaria, sobrepasa lo estrictamente literario: representó una actitud vital de los artistas que reaccionaron contra el utilitarismo burgués. En ciertos autores se muestra este rechazo de las formas de vida burguesa a través de un aislamiento aristocrático y de un refinamiento estético, acompañado por actitudes bohemias, el dandysmo, así como conductas amorales y asociales. E. López Chávarri (1902), respondiendo a la pregunta “¿Qué es el modernismo y qué significa como escuela dentro del arte en general y de la literatura en particular?”: “ El Modernismo, en cuanto a movimiento artístico, es una evolución y, en cierto modo, un renacimiento . No es precisamente una reacción contra el naturalismo, sino contra el espíritu utilitario de la época , contra la brutal indiferencia de la vulgaridad. Salir de un mundo en que todo lo absorbe el culto al vientre, buscar la emoción de arte que vivifique nuestros espíritus fatigados en la violenta lucha por la vida, restituir al sentimiento lo que roba la ralea de egoístas que domina en todas partes…eso representa el espíritu del Modernismo […]. Así pues, en el fondo del Modernismo germina el deseo de obtener las nuevas formas de arte no encontradas todavía por nuestra civilización, demasiado “mercantil”.

6. GÉNESIS Y EVOLUCIÓN LITERARIA DEL MODERNISMO.- El movimiento modernista se inició en Hispanoamérica, donde al rechazo del utilitarismo burgués se une el sentimiento antiimperialista, pues varios países luchaban por su independencia, primero de España y luego del influjo estadounidense. José Martí es, entre otros, un paradigma de actitud de rebeldía frente a la opresión española y de conciencia estética muy clara: ¡Horrorosa, terrible, desgarradora nada! ¡Y vosotros los españoles la hicisteis! ¡Y vosotros la sancionasteis! ¡Y vosotros la aplaudisteis! El presidio político de Cuba (1871) “ El arte de escribir, ¿no es reducir? La verba mata sin duda la elocuencia. Hay tanto que decir que ha de decirse en el menor número de palabras posible: eso sí, que cada palabra lleve ala y color”. Otros autores preconizadores del modernismo hispanoamericano: Julián del Casal, Manuel Gutiérrez Nájera, José Asunción Silva. Enlace a la oda “A Roosevelt”, de Rubén Darío.

7. La primacía en cuanto la llegada del Modernismo en España corresponde al poeta nicaragüense Rubén Darío . Publica Azul… en 1888. Es hacia 1890 cuando Rubén Darío y otros poetas adoptan el calificativo de modernista (inicialmente usado con un tono despectivo). INFLUENCIAS: Los escritores modernistas recibieron diversas influencias: 1. La literatura española les proporcionará: Las posibilidades métricas necesarias para sus aspiraciones innovadoras: el dodecasílabo, el alejandrino, el serventesio, el soneto con sus diferentes variantes, los pies acentuales, etc. Los poetas medievales y románticos son fundamentales, y, sobre todos ellos, Gustavo Adolfo Bécquer . Su poesía intimista y sugerente, armoniosa y trabajada bajo una aparente sencillez, será un modelo a seguir por la corriente simbolista del modernismo, llegando así su influencia hasta nuestros días. 2. Influencias extranjeras: 2.1. De la literatura norteamericana : Edgar Allan Poe. Walt Whitman. 2.2. De la literatura inglesa : Oscar Wilde y los prerrafaelistas. 2.3. De la literatura italiana : Decadentismo ( Gabrielle D’ Annunzio).

8. 2.4. Sin embargo, la influencia extranjera fundamental fue la de la literatura francesa a través de dos corrientes poéticas: a) PARNASIANISMO: movimiento literario francés de la segunda mitad del siglo XIX (ca. 1860) creado como reacción contra el Romanticismo de Víctor Hugo, el subjetivismo y el socialismo artístico. Los fundadores de este movimiento fueron Théophile Gautier (1811-1872) y Leconte de Lisle (1818-1894). Culto a la perfección formal y a la belleza.- Es una reacción contra el subjetivismo poético y un desprecio contra la emoción poética, característicos del romanticismo. El escritor parnasianista busca la perfección mediante una poesía descriptiva. Se trata de una poesía despersonalizada, serena, impasible, ajena a los sentimientos. En cambio, hay un gusto por el poema cincelado. Predilección por el tratamiento de temas relacionados con el arte.- Temas de por sí sugerentes, bellos, exóticos, con una marcada preferencia por la antigüedad clásica, especialmente la griega, y por el lejano Oriente. (evasión y evocación de tiempos pasados y lugares exóticos como reacción contra un presente insatisfactorio). Lema del movimiento: “ El Arte por el Arte” (Teophile Gautier)

9. El ave del paraíso Ved el ave inmortal, es su figura; la antigüedad un silfo la creía, y la vio su extasiada fantasía cual hada, genio, flor o llama pura. Su plumaje es la luz hecha locura, un brillante hervidero de alegría donde tiembla la ardiente sinfonía de cuantos tonos casa la hermosura. Su cola real, colgando en catarata; y dirigida al sol, haz que desata vivo penacho de arcos cimbradores. Curvas suelta la cola sorprende, y al aire lanza cual tazón de fuente un surtidor de palmas de colores. Salvador Rueda La Perla Mirad aquel insecto de transparentes alas en los brillantes pétalos posado de aquella rosa blanca. El cielo contemplando las largas noches pasa, fija la vista en la hermosura y brillo de cierta estrella pálida. ¡Amor de un pobre insecto! ¡amor sin esperanza! La estrella no lo mira, es insensible; las estrellas no aman. En la nevada rosa se ven, por las mañanas, mil gotas cristalinas que parecen abrasadoras lágrimas. Manuel Reina

10. B ) SIMBOLISMO: corriente representada por poetas como Verlaine, Rimbaud o Mallarmé (con el precedente de Baudelaire y sus Flores del mal ). Frente a los parnasianos, los simbolistas no se conformaban con la belleza externa ni con la perfección formal. Sin despreciarla quieren ir más allá de lo sensible, postulando que la realidad encierra tras las apariencias, significaciones profundas o afinidades inesperadas con los estados de ánimo. El poeta quiere descubrirlas y presentarlas al lector. Usan para ello los símbolos . Un símbolo es una imagen física que sugiere algo no perceptible físicamente (una idea, un sentimiento, etc.). Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez harán uso de este tipo de símbolos en sus respectivas obras poéticas. Por tanto, el movimiento simbolista persigue sugerir mediante símbolos ideológicos (caminos, sueños, tardes, crepúsculos) más que describir la realidad de manera despersonalizada como hacen los poetas de orientación parnasiana. Por ejemplo, Antonio Machado utilizará en su poesía los siguientes símbolos: La tarde : triste, lenta y melancólica es símbolo del declive y de la decadencia. El agua , es símbolo de la vida, pero también de la monotonía y la eternidad con identificados con su continuo fluir. El símbolo de la fuente , por su parte se identifica con el recuerdo del pasado, melancólico y triste.

11. Para oír la lectura del poema:

12. Para oír la lectura del poema: http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=2699&p=Antonio%20Machado&t=Fue%20una%20clara%20tarde...&o=Nuria%20Espert Fue una clara tarde , triste y soñolienta tarde de verano. La hiedra asomaba al muro del parque, negra y polvorienta... La fuente sonaba. Rechinó en la vieja cancela mi llave; con agrio ruido abrióse la puerta de hierro mohoso y, al cerrarse, grave golpeó el silencio de la tarde muerta. En el solitario parque, la sonora copia borbollante del agua cantora me guió a la fuente . La fuente vertía sobre el blanco mármol su monotonía. La fuente cantaba: ¿Te recuerda, hermano, un sueño lejano mi canto presente? Fue una tarde lenta del lento verano. Respondí a la fuente: No recuerdo, hermana, mas sé que tu copla presente es lejana. Fue esta misma tarde: mi cristal vertía como hoy sobre el mármol su monotonía. ¿Recuerdas, hermano?... Los mirtos talares, que ves, sombreaban los claros cantares que escuchas. Del rubio color de la llama, el fruto maduro pendía en la rama, lo mismo que ahora. ¿Recuerdas, hermano?... Fue esta misma lenta tarde de verano. — No sé qué me dice tu copla riente de ensueños lejanos, hermana la fuente. Yo sé que tu claro cristal de alegría ya supo del árbol la fruta bermeja; yo sé que es lejana la amargura mía que sueña en la tarde de verano vieja. Yo sé que tus bellos espejos cantores copiaron antiguos delirios de amores: mas cuéntame, fuente de lengua encantada, cuéntame mi alegre leyenda olvidada. — Yo no sé leyendas de antigua alegría, sino historias viejas de melancolía. Fue una clara tarde del lento verano... Tú venías solo con tu pena, hermano; tus labios besaron mi linfa serena, y en la clara tarde dijeron tu pena. Dijeron tu pena tus labios que ardían; la sed que ahora tienen, entonces tenían. — Adiós para siempre la fuente sonora, del parque dormido eterna cantora. Adiós para siempre; tu monotonía, fuente, es más amarga que la pena mía. Rechinó en la vieja cancela mi llave; con agrio ruïdo abrióse la puerta de hierro mohoso y, al cerrarse, grave sonó en el silencio de la tarde muerta. Antonio Machado, Soledades (1903) La tarde

13. GÉNESIS Y EVOLUCIÓN LITERARIA DEL MODERNISMO.- Reivindicación de la belleza bajo todas sus formas. Temas esenciales: 1. VETA PARNASIANA: Recreación de lugares y objetos hermosos. Presentación de sensaciones y emociones intensas. Tendencia al escapismo, es decir, a la evasión en el tiempo o en el espacio para soñar mundos de rutilante belleza: Lo clásico, con su mitología y su vitalismo pagano; Lo medieval, lo legendario, lo renacentista; Lo exótico, como lo oriental. Del mundo contemporáneo se prefiere lo cosmopolita (de ahí la devoción por París). Los temas americanos e hispánicos hallarán cabida en ciertos autores y en ciertos momentos (poemas de Rubén Darío: “A Colón”, “Caupolicán”, “Salutación del optimista”, etc.)

14. SONATINA Para oír la lectura del poema: http://albalearning.com/audiolibros/rdario_sonatina.html

15. 2. VETA SIMBOLISTA : Tiene como centro la intimidad. A veces vitalista, sensual; otras muchas veces marcada por la tristeza, la melancolía, la nostalgia. Se nota la frustración de vivir en ese mundo; por ello, el “escapismo”, el gusto por lo otoñal, lo crepuscular, lo decadente. El dolido poeta se proyectará en ocasiones hacia la naturaleza y así aparecerán paisajes que son símbolos del estado de ánimo. Enlace a “Versos de otoño”, de Rubén Darío.

16. Versos de otoño Cuando mi pensamiento va hacia ti, se perfuma; tu mirar es tan dulce, que se torna profundo. Bajo tus pies desnudos aún hay blancos de espuma, y en tus labios compendias la alegría del mundo. El amor pasajero tiene encanto breve, y ofrece un igual término para el gozo y la pena. Hace una hora que un nombre grabé sobre la nieve; hace un minuto dije mi amor sobre la arena. Las hojas amarillas caen en la alameda, en donde vagan tantas parejas amorosas. Y en la copa de otoño un vago vino queda en que han de deshojarse, primavera, tus rosas. Rubén Darío, Cantos de vida y esperanza (1905) Para oír la lectura del poema: http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz.php&wid=1012&p=Rubén Darío&t=Versos de otoño&o=Rubén Bonifaz Nuño Para oír la versión musical: http://www.musicalizando.com/catalogo/index_catalogo/poema.php?CatalogoII=756&id_cancion=243

17. GALERÍAS Yo he visto mi alma en sueños... En el etéreo espacio donde los mundos giran, un astro loco, un raudo cometa con los rojos cabellos incendiados... Yo he visto mi alma en sueños cual río plateado, de rizas ondas lentas que fluyen dormitando... Acaso mi alma tenga risueña luz de campo, y sus aromas lleguen de allá, del fondo claro... Yo he visto mi alma en sueños... Era un desierto llano y un árbol seco y roto hacia el camino blanco. Antonio Machado, Soledades, galerías y otros poemas ( 1907) Para oír la lectura del poema: http://albalearning.com/audiolibros/machado_galerias.html

18. Características formales: La búsqueda de la belleza, de la brillantez y los grandes efectos por un lado; y de los delicado y lo leve por el otro, lleva a los modernistas a renovar el lenguaje literario: Incorporación de cultismos y palabras elegidas por su sonoridad y por su capacidad de sugerir sensaciones (táctiles, olfativas, auditivas, etc.). Abundante adjetivación, ora ornamental y plástica, ora cargada de valores sentimentales. Uso de las sinestesias (asociación de sensaciones diversas a través de las palabras: Ej. sol sonoro, áureos sonidos, luminoso grito. Búsqueda de la musicalidad , a la que contribuyó el empleo de diversos recursos rítmicos: Anáfora. Ej. Hora de ocaso y de discreto beso; hora crepuscular y de retiro; hora de madrigal y de embeleso… ( Rubén Darío) Paralelismo. ( Ejemplo anterior.) Aliteración. Ej. “ Lo s s u s piro s s e e s capan de s u boca de fre s a…” (R.Darío) “ Ya se oyen l os cl a r os cl a r ines” (R.Darío) " L a l i b é l u l a vaga de l a vaga i l usión" (Rubén Darío). Innovaciones en la métrica: Recuperación de estrofas clásicas modificando el tipo o el número de versos. Cultivo del verso libre . Sus metros preferidos fueron el eneasílabo , el dodecasílabo y el alejandrino .

19. Para oír la la lectura del poema: http://www.youtube.com/watch?v=ATP7JHqz5Gc

20. BIBLIOGRAFÍA.- DÍAZ-PLAJA, Guillermo: Modernismo frente a 98 , Espasa-Calpe, Madrid, 1966. GULLÓN, Ricardo: Direcciones del modernismo . Madrid: Editorial Gredos, 1963. --------, ed.: El modernismo visto por los modernistas .Barcelona, Guadarrama, 1980. HENRÍQUEZ-UREÑA, Max. Breve historia del modernismo . México, Fondo de Cultura Económica, 1954, 1978. MAINER, José Carlos: Modernismo y 98 , Ed. Crítica, Barcelona, 1980. SCHULMAN, Iván A. "Reflexiones en torno a la definición del modernismo." Martí, Darío y el modernismo . Por Iván A. Schulman y Manuel Pedro Gonzalez; con un prólogo de Cintio Vitier. Madrid, Editorial Gredos, 1969. SUÁREZ MIRAMÓN, Ana: Modernismo y 98 , Cincel, Madrid, 1980. VV.AA.: El Modernismo. Edición de LITVAK, Lily, Serie “El escritor y la crítica”, Taurus, Madrid, 1975.