2. El surgimiento de una estética nueva…
En el Perú surge a partir del poema "Al
amor" de Manuel Gonzáles Prada (etapa
conocida como Pre Modernismo),
publicado en el diario El Comercio en
1867.
El Modernismo, resultado del
cosmopolitismo que vivía el Perú, pronto
se desarrolló en otras partes de
América Latina, tal es el caso de Cuba,
Nicaragua, Argentina, Uruguay y México.
A pesar de sus tempranos antecedentes
con Manuel Gonzáles Prada, el
modernismo alcanzará en el Perú un
pleno desarrollo tardíamente, a inicios
del siglo XX, expresado principalmente
por José Santos Chocano (1875-1934).
3. Se pueden establecer los siguientes rasgos del Modernismo:
Amplia libertad creadora.
Sentido aristocrático del arte. Rechazo de la vulgaridad. Perfección formal.
Cosmopolitismo: el poeta es ciudadano del mundo, está por encima de la
realidad cotidiana.
Actitud abierta hacia todo lo nuevo.
Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura hacia la pintura, la
música, la escultura).
Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos.
Renovación de los recursos expresivos.
Renovación de la versificación. Predominio del soneto alejandrino.
4. JOSE SANTOS CHOCANO (1875-1934)
VENTURA GARCÍA CALDERÓN (1866 – 1959)
CLEMENTE PALMA (1872-1946)
ZOILA AURORA CÁCERES MORENO (1872 -
1958)
ENRIQUE A. CARRILLO (1877-1946)
LEONIDAS YEROVI (1881-1917)
JOSE EUFEMIO LORA Y LORA (1885-1907)
JOSE GÁLVEZ BARRENECHEA (1885-1957)
ANGÉLICA PALMA (1883-1935)
ENRIQUE BUSTAMANTE Y BALLIVIÁN
(1883-1937)
5. Destaca en el Modernismo por su poesía.
Escritor y político peruano.
Es considerado uno de los poetas
hispanoamericanos más importantes, por
su poesía épica de tono grandilocuente, muy
sonora y llena de colorido.
También produjo poesía lírica de singular
intimismo, todas ellas trabajadas con
depurado formalismo, dentro de los moldes
del modernismo.
Polémico, vanidoso y arrogante, su vida fue
muy novelesca y estuvo muy ligada a los
dictadores y caudillos latinoamericanos de
su época.
“El cantor de
América”
6. ESTILO: OBRAS:
Seguidor de los cánones parnasianos y Alma América (1906)
modernistas.
Rompe con el provincionalismo y busca u Iras y santas (1895)
na inspiración nacional y americana.
Habla sobre el paisaje americano. En la aldea (1895)
Sus temas tienen un acento épico
cuando habla de geografía, la raza y la Azahares (1896)
historia.
También nos presenta una fuerte Fiat Lux (1908)
subjetividad lírica de suave entonación,
de ternura y nostalgia. Otras son: Selva Virgen, Oro de
Sus versos son claros y rotundos; son Indias y El Dorado.
sonoros, solemnes y armoniosos que
recuerdan una gran trompetería
musical.
Predominio del uso del soneto
alejandrino.
7. BLASÓN LA MAGNOLIA
Soy el cantor de América autóctono y salvaje; En el Bosque, de aromas y de música lleno,
mi lira tiene un alma, mi canto un ideal. la magnolia florece delicada y ligera;
Mi verso no se mece colgado de un ramaje cual vellón que el las zarzas enredado
con un vaivén pausado de hamaca tropical... estuviera
o cual copo de espuma sobre lago sereno.
Cuando me siento Inca, le rindo un vasallaje
al Sol, que me da el cetro de su poder real; Es una ánfora digna de una artífice heleno,
cuando me siento hispano y evoco el coloniaje, un marmóreo prodigio de la Clásica Era;
parecen mis estrofas trompetas de cristal. y destaca su fina redondez a manera
de una dama que luce descotado su seno.
Mi fantasía viene de un abolengo moro:
los Andes son de plata, pero el León de Oro; No se sabe si es perla, ni se sabe si es llanto,
y las dos castas fundo con épico fragor. hay entre ella y la luna cierta historia de
encanto,
La sangre es española e incaico es el latido; en la que una paloma pierde acaso la vida.
¡Y de no ser poeta, quizás yo hubiese sido
un blanco aventurero o un indio emperador! Porque es pura y es blanca y es graciosa y es
leve,
como un rayo de luna que se cuaja en la nieve
o como una paloma que se queda dormida.
Dos de los poemas del poemario “Alma
América” de José Santos Chocano
8. LA TRISTEZA DEL INCA
Este era un Inca triste, de soñadora frente, ni los cirios de Quito, consagradas al culto,
de ojos siempre dormidos y sonrisa de hiel, ni del Cuzco, tampoco, los vestales del sol.
que recorrió su imperio, buscando inutilmente
a una doncella hermosa y enamorada de él. Fue llamado el más viejo sacerdote; Adivina
este mal que me aqueja y el remedio del mal;
Por distraer sus penas, el Inca dió en guerrero; dijo al gran sacerdote, con voz trémula y fina,
puso a su tropa en marcha y el broquel requirió; aquel joven monarca, displicente y sensual.
fue sembrando despojos sobre cada sendero
y las nieves mas altas con su sangre manchó. -Ay, señor! - dijo el viejo sacerdote -
Tus penas remediarse no pueden; tu pasión es mortal.
Tal, sus flechas cruzaron inviolables regiones, La mujer que has ideado tiene anil en las venas
en que apenas los rios se atrevian a entrar; un trigal en los bucles y en la boca un coral.
y tal fue, derramando sus heroicas legiones:
de la selva a los andes de los andes al mar. - Ay, señor! - ciertos dias vendran hombres muy
blancos,
Fue gastando las flechas que tenía en su aljaba, Ha de oirse en los bosques el marcial caracol:
una vez y otra y otra, de región en región, cataratas de sangre colmaran los barrancos,
porque cuando salía victorioso, lograba y entrarán otros dioses en el Templo del Sol.
levantar la cabeza, pero no el corazón.
La mujer que has ideado pertenece a tal raza,
Y cansado de tanto levantar la cabeza, vanamente la buscas en tu innumera grey,
celebró bailes magnos y banquetes sin fin, y servirte no pueden oración ni amenaza,
pero no logra nada disipar su tristeza, porque tiene otra sangre, otro dios y otro rey
ni la sangre del choque, ni el licor del festín.
Cuando el rito sagrado le mando optar esposa,
Nada entraba en el fondo de su espíritu oculto: hizo astillas el cetro con vibrante dolor,
ni las cándidas ñustas de diagnóstico rol, y aquel joven monarca se enterró en una fosa
y pensando en la rubia fue muriendo de amor.
9. Destaca en el Modernismo por su
narrativa.
Se desenvolvió bajo el influjo modernista
y perteneció a la Generación del 90 o
arielista.
Destacó en variados géneros literarios,
pero especialmente en el cuento, siendo
su obra más representativa su colección
titulada La venganza del cóndor.
Son notables también sus crónicas. Pero
más amplia y fructífera fue su labor
como crítico y antologista de la literatura
de su país y de América Latina en
general.
Además de cuentos, Ventura
escribió teatro, poesía, novelas, crónicas
y crítica literaria.
10. ESTILO:
OBRAS:
Se aprecia un estilo hermoso, en donde Dolorosa y desnuda realidad (1914).
el galicismo se inserta con gracia súbita
y se recrea en alardear de su La venganza del cóndor (1924 y 1948).
intromisión, burlándose del aire
escandalizado del purista. Danger de mort (1926).
Cultivó el cuento: siendo el mejor Si Loti hubiera venido (1926)
cuentista de esta etapa.
Su prosa es elegante y limpia, de Los mejores cuentos americanos.
economía verbal.
Virages (1933).
Presenta un indianismo exótico.
Cuentos peruanos (1952).
El tema indígena fue el centro de su
quehacer literario.
11. LA VENGANZA DEL CÓNDOR
El capitán González tenia como sirviente a un humilde indio, a quien castigaba cruelmente con su látigo con
puño de oro y un geme de oro por contera, un día el capitán González tenia que viajar urgente a Huaraz y
ordeno de mala manera al sirviente indígena que le ensillara un caballo. El humilde indio fue a cumplir
inmediatamente la orden de su abusivo patrón y no regreso nunca. El capitán mando buscar al asustado
indio en todo el puerto. Al no poder localizarlo se marcho solo sin poder ocultar su inmensa cólera.
Dos horas después se marcho el capitán González, el narrador García Calderón ensilló su mula con la
finalidad de proseguir su viaje. García Calderón se encontró en el camino con el indio sirviente que había
desaparecido en el puerto. Este se ofreció como su guía. Después de recorrer ambos un largo camino de la
sierra el humilde indio le dijo que lo esperara, y se fue rápidamente. Transcurrieron los minutos y de
pronto sonó en la montaña un poderoso ruido; algo rodó desde lo alto. Inmediatamente a 15 metros de
García Calderón atravesó un majestuoso vuelo oblicuo de cóndores, entonces observo una masa oscura que
arrojaba sangre por todos lados y al rodar iba dando botes, haciendo bastante bulla y levantando mucho
polvo. Allá abajo devoraban los cóndores a la cosa caída. Al poco rato, apareció el indio sorpresivamente
ante los ojos de García Calderón peguntando si había visto rodar el cuerpo del capitán González desde
el precipicio. El indio explicó a García Calderón que a veces los atrevidos cóndores rozan con el ala el
hombro de viajero, entonces este rodaba desde lo alto. García Calderón pensó que tal vez existía un pacto
diabólico entre los cóndores y los indios maltratados para vengarse de los abusos excesivos de sus
patrones.
Fragmento de la obra “La venganza del
cóndor” de Ventura García Calderón
12. Fue un escritor peruano, hijo
de Ricardo Palma. Perteneció a la
corriente literaria del Modernismo y
fue uno de los primeros en cultivarlo
en el Perú.
Es más recordado por sus
irreverentes críticas a los primeros
poemas de Vallejo y Eguren .
Ciertamente había leído a Poe,
Maupassant, Chzjov, Gorki,
Andreiev, Hoffmann, pero, sobre
todo, una gran originalidad y es por
ella que tenemos que juzgarlo, como
un autor que al lado de Valdelomar,
enriquece la tradición moderna del
cuento.
Tuvo la oportunidad de leer la obra
de diversos autores extranjeros,
particularmente los rusos.
13. ESTILO:
OBRAS:
Estuvo centrada en la narrativa.
Cuentos Malévolos (1904)
Tuvo gran importancia en el
desarrollo del cuento en el Perú e Excursión literaria (1895)
introdujo temas nuevos en la Filosofía y arte (1897)
literatura.
El porvenir de las razas (1897),
Sus historias tratan mayormente
de temas fantásticos, El Perú (1898)
psicológicos, de terror y de Mors ex vita (1918)
ciencia ficción.
La cuestión de Tacna y Arica y
Sentía atracción por lo morboso la conferencia de
y muchos de sus personajes son Washington (1922)
anormales y perversos.
Comenzó a publicar poemas,
ensayos y relatos en revistas y
diarios limeños (1894-1901),
mientras consolidaba su carrera
de abogado y diplomático.
14. IDEALISMOS
Estoy contentísimo: mi buena Luty se muere. Luty era hasta hace poco una muchacha rozagante; –
alegre y que ofrecía vivir mucho. ¡Quién la reconocería hoy en esta jovencita pálida, delgada y
nerviosa! ¡Cuán hermosos eran sus grandes ojos azules y su amplia cabellera de color de champaña!
Mi novia se muere y afirman los sabios que ello es debido a la doble acción de una aguda
neurastenia y de una clorosis invencible.
Hoy la he visto; tenía la cabeza entre los almohadones de fino encaje, parecía una flor de lis
desfallecida. Luty me miró con los ojos brillantes de fiebre y me tendió su mano alba y
enflaquecida me estrechó la mía con misteriosa intención. Me pareció comprender su pensamiento:
"No olvides, amigo mío, de poner en mi ataúd pensamientos y gardenias, esas flores amadas que yo
he colocado tantas veces en tu pecho; no olvides, amigo mío, mientras los que velen mi cadáver
dormiten rendidos por el cansancio y el dolor, no olvides el darme un beso muy largo y apretado en
los pálidos y rígidos labios". ¡Pobre amada mía! Se moría sin guardarme rencor, y, sin embargo, era
yo quien la mataba, yo, que la adoraba. Vosotros, los espíritus burgueses, si leyerais estas páginas
no podríais comprender jamás que la muerte de mi adorada prometida, de mi inocente Luty,
pudiera alegrarme profundamente. Al contrario, sentiríais hacia mi viva repulsión y gran horror
por mi crueldad. ¡Bah, pobres hombres!, no pensáis ni amáis como yo, sino que sois simplemente
ridiculos sentimentales. Quiero a mi novia con todas las energías de mi juventud, –y oídme bien,
que esto os espeluznará, como si sintieseis pasar rozando vuestro pecho una serpiente fría,
viscosa y emponzoñada: –si el beso que he de dar a su cadáver pudiera resucitarla... no se lo darla.
Fragmento del cuento “Idealismos” del libro
“Cuentos Malévolos” de Clemente Palma
15. Un afán renovador…
Para la década de XX, el Modernismo
estaba “desgastado” para los
escritores peruanos. Aparece como
respuesta a la fatiga del Modernismo,
a pesar de su plenitud y anticipa el
Vanguardismo.
También conocido como la última etapa
del Modernismo, época de desencanto.
Este término designa generalmente a
un amplio número de movimientos
artísticos, culturales y filosóficos del
siglo XX, definidos en diversos grados
y maneras por su opción o superación
del Modernismo.
Surge como un movimiento contrario a
la generación arielista, que se dio en el
modernismo.
16. El retorno a la realidad inmediata.
El sencillismo y la depuración de la formas de la expresión artística.
Resalta el provincialismo.
Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso.
Se hace culto al cuerpo y la liberación de persona.
Desaparecen las grandes figuras carismáticas, y surgen infinidad de
pequeños pensadores que duran un solo verano.
La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente, se
mezcla con la compulsión al consumo.
Lo importante es hablar, no tener algo que transmitir.
17. Abraham Valdelomar (1888 - 1919)
José María Eguren (1874 - 1942)
Víctor Andrés Belaunde (1883 -
1966)
José Diez-Canseco.
Percy Gibson (1885 - 1960)
Federico More
Pablo Abril de Vivero
Luis Alberto Sánchez
José Carlos Mariátegui
18. Movimiento literario, que surgió entre los
años 1915 y 1916, integrado por artistas
destacados que formaron el nombre de la
revista Colónida como respuesta al espíritu
elitista y colonial. Fue fundada por
Abraham Valdelomar en 1916.
Propugnó la ruptura con el academicismo
hispano y la libre renovación de temas y
estilos, atisbando con simpatía las nuevas
tendencias literarias italianas y francesas.
En ese empeño cohesionó a una generación
de artistas y escritores, convocando
particularmente a los jóvenes valores de
provincias, hasta entonces marginados.
Varios de ellos publicaron una antología
poética titulada Las voces múltiples,
(Lima, 1916), que representó el momento
culminante del movimiento.
En realidad "Colónida" representó una
etapa de transición de la literatura
peruana donde convergieron las fuerzas
tradicionales y las de renovación.
19. Como observó Mariátegui, "Colónida" representó,
no una revolución, sino solo "una insurrección”,
una necesaria “fuerza negativa, disolvente
beligerante" contra el academicismo reinante en
la crítica y en la producción literaria, oponiéndose
a figuras como José de la Riva Agüero y
Osma y Ventura García Calderón.
Los colónidas estaban en contra de toda rigidez
literaria y pregonaron la renovación de temas y
estilos.
Al mismo tiempo inauguró entre los literatos del
Perú una conciencia cultural: en este sentido fue
un manifiesto de afirmación nacional, opuesto a la
dependencia que guardaban nuestras letras
respecto de España, y defensor de
un cosmopolitismo que devolviese al país su
autonomía cultural.
Son estos rasgos los que generaron la
admiración Manuel Gonzáles Prada hacia el grupo,
llegando a afirmar el ya anciano literato que la
generación “colónida” era la más fuerte, fecunda
y valiosa de cuantas generaciones literarias hasta
entonces tenido el Perú.
20. Pero el movimiento “colónida”, demasiado
heterogéneo y anárquico, no pudo condensarse
en una tendencia sólida y consistente. Sin
embargo, el individualismo, la valentía, la
agresividad y hasta la extravagancia de los
"colónidos" dieron sus frutos.
Aún cuando el grupo había finalizado en 1916, el
movimiento siguió en marcha y se propagó por
todo el Perú, en un alarde esteticista que nunca
se había visto hasta entonces.
César Vallejo había integrado ese grupo, cuando
era conocido como la “bohemia” de Trujillo,
antes de pasar a Lima en 1918. En Arequipa, con
tono más polémico, asumieron la responsabilidad
de “Colónida”, Augusto Aguirre Morales, Percy
Gibson, Miguel Ángel Urquieta y César A.
Rodríguez.
En resumen, “Colónida” constituyó el tránsito de
la sensibilidad modernista hacia
el vanguardismo. Autores peruanos como César
Vallejo y Alberto Hidalgo, próximos al
colonidismo al comienzo de su obra, lograrían
unos años después instalar la “nueva literatura”
tan buscada.
21. Conocido bajo los seudónimos de "El conde
de Lemos", "El Dandy", "Padre del cuento"
Fue un narrador, poeta, periodista,
ensayista y dramaturgo peruano.
Es considerado uno de los principales
cuentistas del Perú, junto con Julio Ramón
Ribeyro.
Fue un escritor completo pues abarcó
prácticamente todos los géneros literarios
conocidos.
Sus cuentos se publicaron en revistas y
periódicos de la época, y él mismo los
organizó en dos libros: El caballero
Carmelo (1918) y Los hijos del Sol (1921).
En ellos se encuentran los primeros
testimonios del cuento neocriollo peruano,
de rasgos postmodernistas, que marcaron
el punto de partida de la narrativa
moderna del Perú.
22. ESTILO: OBRAS:
Destacó en poesía y cuento. El caballero Carmelo(1918)
Creador del cuento criollista. El vuelo de los cóndores.
Sencillez, nostalgia familiar , Hebaristo, el sauce que murió
infantil. de amor.
Se utiliza un vocabulario arcaico y Los hijos del Sol (1921)
una retórica propia de las novelas de
caballerías para narrar “El caballero La ciudad muerta (1911)
Carmelo”.
La ciudad de los tísicos (1911)
Usó temática fantástica.
Su poesía también es notable por su
evolución singular del modernismo al
postmodernismo, teniendo incluso
atisbos geniales de vanguardismo.
Posee una sensibilidad lírica
extraordinaria que tiene como
máxima expresión la de ser un
vuelco hacia su interioridad.
23. EL CABALLERO CARMELO
El árbol había crecido y se mecía armoniosamente con la brisa marina. Tocóle mi hermano, limpió
cariñosamente las hojas que le rozaban la cara y luego volvimos al comedor. Sobre la mesa estaba la alforja
rebosante; sacaba él, uno a uno, los objetos que traía y los iba entregando a cada uno de nosotros. ¡Qué
cosas tan ricas! ¡Por dónde había viajado! Quesos frescos y blancos, envueltos por la cintura con paja de
cebada, de la Quebrada de Humay; chancacas hechas con cocos, nueces, maní y almendras; frijoles colados
en sus redondas calabacitas, pintadas encima con un rectángulo del propio dulce, que indicaba la tapa, de
Chincha Baja; bizcochuelos, en sus cajas de papel, de yema de huevo y harina de papas, leves, esponjosos,
amarillos y dulces; santitos de "piedra de Guamanga" tallados en la feria serrana; cajas de manjar blanco,
tejas rellenas, y una traba de gallo con los colores blanco y rojo. Todos recibíamos el obsequio, y él iba
diciendo al entregárnoslo:
-Para mamá.. para Rosa.. para Jesús.. para Héctor..
-¿Y para papá? -le interrogamos, cuando terminó:
-Nada.
-¿Cómo? ¿Nada para papá?
Sonrió el amado, llamó al sirviente y le dijo:
-!El "Carmelo"!
A poco volvió éste con una jaula y sacó de ella un gallo, que libre, estiró sus cansados miembros, agitó las alas
y cantó estentóreamente:
-¡Cocorocóooo!
-¡Para papá! -dijo mi hermano.
Así entró en nuestra casa este amigo íntimo de nuestra infancia ya pasada, a quien acaeciera historia digna
de relato, cuya memoria perdura aún en nuestro hogar como una sombra alada y triste: el Caballero
Carmelo. "
Fragmento de “El caballero Carmelo” de
Abraham Valdelomar
24. Tristitia
Mi infancia, que fue dulce, serena, triste y sola,
se deslizó en la paz de una aldea lejana,
entre el manso rumor con que muere una ola
y el tañer doloroso de una vieja campana.
Dábame el mar la nota de su melancolía
;el cielo, la serena quietud de su belleza;
los besos de mi madre, una dulce alegría,
y la muerte del sol, una vaga tristeza.
En la mañana azul, al despertar, sentía
el canto de las olas como una melodía
y luego el soplo denso, perfumado, del mar,
y lo que él me dijera, aún en mi alma persiste;
mi padre era callado y mi madre era triste
y la alegría nadie me la supo enseñar
25. El hermano ausente en la cena
pascual
La misma mesa antigua y holgada, de nogal
y sobre ella la misma blancura del mantel
y los cuadros de caza de anónimo pincel
y la oscura alacena, todo, todo está igual...
Hay un sitio vacío en la mesa hacia el cual
mi madre tiende a veces su mirada de miel
y se musita el nombre del ausente; pero él
hoy no vendrá a sentarse en la mesa pascual.
La misma criada pone, sin dejarse sentir,
la suculenta vianda y el plácido manjar;
pero hoy no hay alegría ni el afán de reír
que animaran antaño la cena familiar;
y mi madre que acaso algo quiere decir,
ve el lugar del ausente y se pone a llorar...
26. Fue un poeta, ex alumno del Colegio
de la Inmaculada, periodista,
escritor, pintor y fotógrafo peruano.
Es el único simbolista peruano
"poeta peculiar“
Segundo mejor poeta después de
Cesar Vallejo.
En 1910 aparecen sus primeras
publicaciones y posteriormente sus
demás obras mereciendo numerosos
homenajes de Valdelomar, Pedro
Zulen, entre otros.
En 1930 fue incorporado a la Real
Academia Peruana de la Lengua.
Mariátegui dijo de Eguren que
"representa en nuestra historia
literaria la poesía pura".
27. ESTILO: OBRAS:
Sugiere ambientes irreales cargados Símbolicas (1911)
de significaciones, liberando al poema
de toda connotación objetiva. La canción de las figuras
(1916): Dentro se encuentran
Deja atrás a los melifluos versos diversos poemas como La niña
románticos y el sonsonete clarinesco de la Lámpara Azul.
del Modernismo.
Rondinelas (1919)
Eligió un vocablo preciso y sugerente,
lirismo profundo, lenguaje musical,
ensueños, visiones infantiles y
alucinatorias.
Su poesía vislumbra paisajes
funambulescos, castillos almenados,
bufones de la edad media, el
ambiente gótico y héroes de cuentos
de hadas.
Su poesía tiene la incoherencia del
sueño y la pesadilla.
En conclusión, la poesía de Eguren es
la prolongación de su infancia.
28. El bote viejo
Bajo brillante niebla, vienen los cormoranes
de saladas actinias cubierto, y las gaviotas.
amaneció en la playa,
un bote viejo. Los pintorescos niños,
cuando dormita la marea
Con arena, se mira lo llenan de cordajes
la banda de sus bateleros, y de banderas.
y en la quilla verdosos
calafateos. Los novios, en la tarde,
en su alta quilla se recuestan;
Bote triste, yacente, y a los vientos marinos,
por los moluscos horadado; de amor se besan.
ha venido de ignotos
muelles amargos. Mas el bote ruinoso
de las arenas del estuario,
Apareció en la bruma ansía los distantes
y en la armonía de la aurora; muelles dorados.
trajo de los rompientes
doradas conchas. Y en la profunda noche,
en fino tumbo abrillantado,
A sus bancos remeros, partió el bote muriente
a sus amarillentas sogas, a los puertos lejanos.
29. La niña de la lámpara azul
En el pasadizo nebuloso
cual mágico sueño de Estambul,
su perfil presenta destelloso
la niña de la lámpara azul.
Ágil y risueña se insinúa,
y su llama seductora brilla,
tiembla en su cabello la garúa
de la playa de la maravilla.
Con voz infantil y melodiosa
en fresco aroma de abedul,
habla de una vida milagrosa
la niña de la lámpara azul.
Con cálidos ojos de dulzura
y besos de amor matutino,
me ofrece la bella criatura
un mágico y celeste camino.
De encantación en un derroche,
hiende leda, vaporoso tul;
y me guía a través de la noche
la niña de la lámpara azul.
30. El duque
Hoy se casa el Duque Nuez;
dan sus gestos, sus gestos, sus gestos;
viene el chantre, viene el juez
y la turba melenuda
y con pendones escarlata
estornuda, estornuda, estornuda.
florida cabalgata;
a la una, a las dos, a las diez;
Y a los pórticos y a los espacios
que se casa el Duque primor
mira la novia con ardor;….
con la hija de Clavo de Olor.
son sus ojos dos topacios
de brillor.
Allí están, con pieles de bisonte,
los caballos de Lobo del Monte,
Y hacen fieros ademanes,
y con ceño triunfante,
nobles rojos como alacranes;
Galo centrino, Rodolfo montante.
concentrando sus resuellos
grita el más hercúleo de ellos:
Y en la capital está la bella,
mas no ha venido el Duque tras ella;
- ¿Quién al gran Duque entretiene?...,
los magnates postradores,
¡ya el gran cortejo se irrita!...
aduladores
Pero el Duque no viene;…
al suelo el penacho inclinan;
los corvados, los bisiestos Se lo ha comido Paquita.
31. Fue un poeta peruano. Gibson fue uno
de los poetas más importantes que
tuvo Arequipa en las décadas
de 1910 y 1920, época en que en
el Perú se vivió una intensa renovación
cultural y política, protagonizada por
gente de la talla de Abraham
Valdelomar, José Carlos
Mariátegui, Víctor Raúl Haya de la
Torre, entre otros.
Pasó a Lima, donde alternó con el
grupo Colónida y fue gran amigo
de Abraham Valdelomar. Fue nombrado
conservador de la Biblioteca Nacional,
bajo la dirección de Manuel González
Prada.
Cultivó su sensibilidad poética según
las incitaciones de lecturas y
afinidades personales; y promovió la
comunicación de
los poetas yescritores arequipeños de
su tiempo, en el grupo que tomó el
nombre de El Aquelarre, porque solía
reunirse a la luz de la luna, grupo que
tuvo gran significación en la historia de
la poesía de Arequipa.
32. ESTILO: OBRAS:
La mayor parte de su obra poética se Jornada Heroica (1916)
halla dispersa en revistas y publicaciones
eventuales. Quousque Tandem (1921)
Además del paisaje, es la vida aldeana el Coca, Alcohol y Música Incaica
elemento principal de sus descripciones, (1926)
añadiendo temas prosaicos poco comunes Don Pío Baroja, el Canónigo
para la época Ostolaza (1934)
Mezcla de ruralismo y futurismo, Yo soy (1949)
también encontramos en su poética, la
desazón de quien observa cómo ha Sinfonía Filosófica
cambiado la realidad local y cómo las Evangelio democrático (1915)
tradiciones van quedando en el olvido.
Cabe resaltar al humor como otro
elemento característico de la poesía de
Gibson, evidente en las descripciones
rurales y en las caracterizaciones de los
campesinos y en los cuadros de
costumbres de la vida cotidiana
arequipeño de principios del siglo XX..