El documento resume la novela El Perfume de Patrick Süskind y la película basada en la novela dirigida por Tom Tykwer. La novela sigue a Jean-Baptiste Grenouille, un hombre con un sentido del olfato superdesarrollado nacido en el siglo XVIII en Francia. Grenouille busca crear el perfume perfecto a través de asesinatos. La película dividió a los críticos aunque algunos la elogiaron por su fidelidad a la novela y su dirección. Tanto la novela como la película han sido é
La película está basada en la novela de Patrick Süskind "El perfume: historia de un asesino" y narra la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un hombre nacido sin olor que desarrolla un sentido del olfato prodigioso. Grenouille lucha contra su condición y se convierte en un perfumista famoso, obsesionado con encontrar el perfume que capture la esencia de la belleza. En el proceso, se transforma en un asesino en serie.
Este documento resume la novela de terror El Resplandor de Stephen King. Detalla la biografía del autor y cómo la historia se centra en la familia Torrance que se muda al hotel Overlook. El hotel ejerce una influencia siniestra sobre Jack Torrance, llevándolo a la locura, mientras Wendy y Danny intentan sobrevivir a los eventos sobrenaturales. La novela explora temas como el alcoholismo y las relaciones familiares bajo presión extrema.
El documento resume el primer acto de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Introduce los conceptos clave de enemistad y amor. Describe cómo Romeo se enamora de Julieta en la fiesta de los Capuleto a pesar de que sus familias son enemigas. Romeo y Julieta lamentan que su amor surja de esta enemistad entre sus casas.
La biografía describe la vida y obra del escritor británico H.G. Wells, conocido por sus novelas de ciencia ficción como La máquina del tiempo y La guerra de los mundos. Esta última novela, publicada en 1898, narra una invasión alienígena a la Tierra y ha tenido numerosas adaptaciones a otros medios, incluyendo películas, programas de radio y series de televisión. La adaptación radial de Orson Welles de 1938 causó pánico público al ser transmitida como una invasión real.
El documento compara la novela La Guerra de los Mundos de H.G. Wells con la película de Steven Spielberg de 2005. Describe a Wells como el autor de la novela y precursor de la ciencia ficción, y resume la trama de la invasión marciana de la Tierra en la novela. Luego discute la película de Spielberg y cómo se apega más a la novela que versiones anteriores, antes de enumerar algunas de las diferencias clave entre la novela y la película.
El documento resume el Boom latinoamericano, un movimiento literario que surgió en la segunda mitad del siglo XX. Destaca a autores clave como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar y Carlos Fuentes. Explica características del Boom como el realismo mágico y su influencia de la revolución cubana. Además, resume brevemente las obras Cien Años de Soledad de García Márquez y La Ciudad y los Perros de Vargas Llosa.
La serie The Vampire Diaries se centra en la vida de Elena Gilbert y sus amigos en la ciudad de Mystic Falls, Virginia. Elena se ve envuelta en un triángulo amoroso entre los hermanos vampiros Stefan y Damon Salvatore, que se sienten atraídos por ella debido a su parecido a su ex amante Katherine. La serie ha sido un éxito para la cadena The CW desde su estreno en 2009, con seis temporadas rodadas hasta la fecha.
La película está basada en la novela de Patrick Süskind "El perfume: historia de un asesino" y narra la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un hombre nacido sin olor que desarrolla un sentido del olfato prodigioso. Grenouille lucha contra su condición y se convierte en un perfumista famoso, obsesionado con encontrar el perfume que capture la esencia de la belleza. En el proceso, se transforma en un asesino en serie.
Este documento resume la novela de terror El Resplandor de Stephen King. Detalla la biografía del autor y cómo la historia se centra en la familia Torrance que se muda al hotel Overlook. El hotel ejerce una influencia siniestra sobre Jack Torrance, llevándolo a la locura, mientras Wendy y Danny intentan sobrevivir a los eventos sobrenaturales. La novela explora temas como el alcoholismo y las relaciones familiares bajo presión extrema.
El documento resume el primer acto de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Introduce los conceptos clave de enemistad y amor. Describe cómo Romeo se enamora de Julieta en la fiesta de los Capuleto a pesar de que sus familias son enemigas. Romeo y Julieta lamentan que su amor surja de esta enemistad entre sus casas.
La biografía describe la vida y obra del escritor británico H.G. Wells, conocido por sus novelas de ciencia ficción como La máquina del tiempo y La guerra de los mundos. Esta última novela, publicada en 1898, narra una invasión alienígena a la Tierra y ha tenido numerosas adaptaciones a otros medios, incluyendo películas, programas de radio y series de televisión. La adaptación radial de Orson Welles de 1938 causó pánico público al ser transmitida como una invasión real.
El documento compara la novela La Guerra de los Mundos de H.G. Wells con la película de Steven Spielberg de 2005. Describe a Wells como el autor de la novela y precursor de la ciencia ficción, y resume la trama de la invasión marciana de la Tierra en la novela. Luego discute la película de Spielberg y cómo se apega más a la novela que versiones anteriores, antes de enumerar algunas de las diferencias clave entre la novela y la película.
El documento resume el Boom latinoamericano, un movimiento literario que surgió en la segunda mitad del siglo XX. Destaca a autores clave como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar y Carlos Fuentes. Explica características del Boom como el realismo mágico y su influencia de la revolución cubana. Además, resume brevemente las obras Cien Años de Soledad de García Márquez y La Ciudad y los Perros de Vargas Llosa.
La serie The Vampire Diaries se centra en la vida de Elena Gilbert y sus amigos en la ciudad de Mystic Falls, Virginia. Elena se ve envuelta en un triángulo amoroso entre los hermanos vampiros Stefan y Damon Salvatore, que se sienten atraídos por ella debido a su parecido a su ex amante Katherine. La serie ha sido un éxito para la cadena The CW desde su estreno en 2009, con seis temporadas rodadas hasta la fecha.
El documento resume la historia de los géneros narrativos fantásticos en el cine. Comienza describiendo cómo Georges Méliès se inspiró en los hermanos Lumière para fundar el primer estudio cinematográfico y dirigir algunas de las primeras películas de fantasía. Luego describe cómo adaptaciones literarias como Frankenstein y películas de directores expresionistas alemanes establecieron las bases del cine de terror. También menciona clásicos de la fantasía como King Kong y las adaptaciones exitosas pero desafiantes de novelas
Este documento presenta cinco artículos sobre diferentes temas relacionados con el cine. El primer artículo analiza la novela Orgullo y prejuicio y su adaptación cinematográfica de 2005. El segundo examina la novela Los miserables y su llevada al cine. El tercero se enfoca en la vida y obra del director Alfred Hitchcock. El cuarto explora el potencial del cine como herramienta educativa para la enseñanza de la historia. El quinto y último artículo discute el cine latinoamericano.
Este documento presenta cinco artículos sobre diferentes temas relacionados con el cine. Incluye reseñas de grandes novelas llevadas al cine como Orgullo y Prejuicio y Los Miserables, un artículo sobre el gran cineasta Alfred Hitchcock, otro sobre cómo el cine puede usarse para enseñar historia, y uno final sobre el cine latinoamericano.
El documento resume los conceptos clave relacionados con la elaboración de guiones literarios para películas y programas de televisión. Explica que el guión literario es la narración ordenada de la historia y que incluye la acción, diálogos y detalles ambientales pero sin indicaciones técnicas. También describe los elementos que deben decidirse antes de escribir un guión como qué historia contar, quiénes son los personajes, cómo se tratará la historia y cuándo se desarrolla. Además, explica brevemente los
Win Wenders nació en Alemania y estudió cine en Munich. Dirigió películas como El miedo del portero ante el penalty, Alice in the Cities y Paris, Texas. Muchas de sus películas exploran la cultura estadounidense desde una perspectiva europea. También dirigió los aclamados documentales Buena Vista Social Club y The Soul of a Man. Wenders es considerado uno de los directores contemporáneos más importantes por películas como El cielo sobre Berlín.
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
Don Bluth es un animador, director y productor estadounidense conocido por dirigir películas animadas populares como NIMH, En busca del valle encantado y Anastasia. Fundó su propio estudio de animación en 1979 luego de trabajar para Disney. Algunas de sus películas más exitosas incluyen Fievel y el nuevo mundo y Todos los perros van al cielo. También trabajó en el desarrollo de videojuegos de arcade innovadores como Dragon's Lair en los años 1980.
El documento compara el cine y la literatura, señalando que ambos comparten el objetivo de contar historias a través del lenguaje. Luego analiza cómo varias obras literarias importantes han sido llevadas al cine, tanto de forma fiel como con resultados mixtos. Algunos ejemplos que menciona son El Padrino, Hamlet, Lolita, El nombre de la rosa, Don Quijote, El crimen de Cuenca y Romeo y Julieta. Finalmente, indica que si bien el cine y la literatura son medios distintos,
Este documento describe los orígenes y evolución del género de la comedia cinematográfica. Explica que surgió a finales del siglo XIX con películas mudas que provocaban la risa a través de gags visuales. Con la llegada del sonido, la comedia incorporó diálogos, chistes y música. Destaca figuras clásicas como Chaplin y géneros posteriores como la comedia romántica y de animación.
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabasFosfi1992
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica que los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo y el cine comenzó como una atracción menor antes de convertirse en el séptimo arte. También describe tres etapas del cine de vanguardia - impresionismo, surrealismo y expresionismo alemán - y la transición del cine mudo al sonoro en la década de 1920. Finalmente, destaca la popularidad de Charles Chaplin y su personaje Charlot durante el período mudo y cómo el c
El documento resume la evolución del cine de terror desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con las primeras películas que asustaban a los espectadores como "La llegada de un tren" en 1896. En la década de 1950 y 1960 surgieron clásicos como Godzilla. En los 70 destacan películas como "El Exorcista" y "Tiburón" que llevaron el terror a nuevos niveles. Los 80 vieron el auge de las películas slasher y los 90 trajeron éxitos como "Scream". En los 2000
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
El documento resume varios movimientos cinematográficos como el expresionismo alemán, el surrealismo, el neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa. Describe sus características y ofrece ejemplos representativos como El gabinete del doctor Caligari, Un perro andaluz y Los cuatrocientos golpes. También presenta el movimiento Dogma 95 creado por Lars von Trier, con películas como Los idiotas que siguen sus reglas de producción.
Cine y pediatria en tiempos covid 19 o cómo sacar todo el color al cine en bl...Javier González de Dios
Tras haber llegado a los dobles dígitos con Cine y Pediatría 10, se consolida el calor y color de las películas sobre infancia y adolescencia de todo el mundo. Y con todo el color del número 10, parece un momento propicio para recordar el cine en blanco y negro desde Cine y Pediatría. Un cine que llega depurado por el paso del tiempo, las crónicas de los críticos, el amor del público y la fuerza expresiva de un tiempo que quizás no fue mejor... tampoco para la infancia. Un cine con bouquet que reposa en las mejores bodegas de la memoria del séptimo arte.
Porque el cine en blanco y negro presenta algunas características que cabe destacar: 1) la fotografía en blanco y negro fue la primera y original técnica de registro de imágenes y que perduró durante décadas (hasta la llegada del color, primero en televisión, luego en el cine); 2) varias corrientes estético-artísticas se canalizaron en el blanco y negro y tuvieron un extraordinario reflejo en este tipo de cine, en especial las técnicas de iluminación para conseguir efectos psicológicos y emocionales de gran fuerza: recordamos el Expresionismo alemán, el Neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, o el propio Cine noir ; 3) de hecho, aún hoy se ruedan algunas películas en blanco y negro con finalidades expresivas subjetivas, estando bastante alejadas del hiperrealismo del color; y así, lo que se llegó a considerar como una limitación técnica para la imagen, paradójicamente se ha convertido hoy en una opción artística y estética para el cine.
Y en la ponencia realizado el pasado mes de septiembre en el XVIII Congreso Internacional de Pediatría (Mérida, Yucatán), bajo el título “Cine y Pediatría en tiempos de la COVID-19 o cómo sacar todo el color al cine en blanco y negro”, planteamos tres apartados:
I. Tiempos COVID-19 para la CREATIVIDAD, CONOCIMIENTO y SABIDURÍA
II. El cine en BLANCO y NEGRO y sus icónicas películas
III. El color (y calor) del BLANCO y NEGRO de Cine y Pediatría
El cine de terror clásico. roberto sallerRobertoSaller
Este documento describe la historia del cine de terror clásico desde sus inicios. Explica que las primeras películas de terror datan de la época del cine mudo a principios del siglo XX e incluyen adaptaciones de historias como Frankenstein y Drácula. En los años 30, el género de monstruos alcanzó la cima con películas como Drácula, El hombre lobo y King Kong. Estudios como Universal y RKO produjeron muchas de las obras más influyentes del género durante las décadas de 1930 y 1940.
ayudan al director en todo lo que necesite durante el rodaje.
El montador: es el encargado de montar las escenas rodadas en el orden que el director
desee para darle sentido narrativo a la película.
El sonidista: se encarga de añadir los efectos de sonido y la banda sonora.
El director de arte: diseña los decorados y supervisa su construcción.
El maquillador: se encarga de caracterizar a los actores.
El vestuarista: diseña y confecciona los trajes de los personajes.
El equipo té
Este documento resume algunas de las grandes películas del cine mudo como Metrópolis, Sunrise y Nosferatu dirigidas por Fritz Lang y F.W. Murnau. También describe brevemente las obras maestras de Charlie Chaplin como The Gold Rush y Modern Times. Finalmente, presenta biografías resumidas de estos importantes directores y actores del cine mudo.
Este documento resume la película Los 400 Golpes de François Truffaut. Cuenta la historia de Antoine Doinel, un niño de 12 años incomprendido por sus padres y maestros en París en los años 50. Tras ser arrestado por robar una máquina de escribir, es enviado a un correccional de menores. La película captura la rebeldía e independencia de la juventud a través de los ojos de Antoine, y fue fundamental para el movimiento de la Nouvelle Vague francesa.
El documento resume la historia de los géneros narrativos fantásticos en el cine. Comienza describiendo cómo Georges Méliès se inspiró en los hermanos Lumière para fundar el primer estudio cinematográfico y dirigir algunas de las primeras películas de fantasía. Luego describe cómo adaptaciones literarias como Frankenstein y películas de directores expresionistas alemanes establecieron las bases del cine de terror. También menciona clásicos de la fantasía como King Kong y las adaptaciones exitosas pero desafiantes de novelas
Este documento presenta cinco artículos sobre diferentes temas relacionados con el cine. El primer artículo analiza la novela Orgullo y prejuicio y su adaptación cinematográfica de 2005. El segundo examina la novela Los miserables y su llevada al cine. El tercero se enfoca en la vida y obra del director Alfred Hitchcock. El cuarto explora el potencial del cine como herramienta educativa para la enseñanza de la historia. El quinto y último artículo discute el cine latinoamericano.
Este documento presenta cinco artículos sobre diferentes temas relacionados con el cine. Incluye reseñas de grandes novelas llevadas al cine como Orgullo y Prejuicio y Los Miserables, un artículo sobre el gran cineasta Alfred Hitchcock, otro sobre cómo el cine puede usarse para enseñar historia, y uno final sobre el cine latinoamericano.
El documento resume los conceptos clave relacionados con la elaboración de guiones literarios para películas y programas de televisión. Explica que el guión literario es la narración ordenada de la historia y que incluye la acción, diálogos y detalles ambientales pero sin indicaciones técnicas. También describe los elementos que deben decidirse antes de escribir un guión como qué historia contar, quiénes son los personajes, cómo se tratará la historia y cuándo se desarrolla. Además, explica brevemente los
Win Wenders nació en Alemania y estudió cine en Munich. Dirigió películas como El miedo del portero ante el penalty, Alice in the Cities y Paris, Texas. Muchas de sus películas exploran la cultura estadounidense desde una perspectiva europea. También dirigió los aclamados documentales Buena Vista Social Club y The Soul of a Man. Wenders es considerado uno de los directores contemporáneos más importantes por películas como El cielo sobre Berlín.
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
Don Bluth es un animador, director y productor estadounidense conocido por dirigir películas animadas populares como NIMH, En busca del valle encantado y Anastasia. Fundó su propio estudio de animación en 1979 luego de trabajar para Disney. Algunas de sus películas más exitosas incluyen Fievel y el nuevo mundo y Todos los perros van al cielo. También trabajó en el desarrollo de videojuegos de arcade innovadores como Dragon's Lair en los años 1980.
El documento compara el cine y la literatura, señalando que ambos comparten el objetivo de contar historias a través del lenguaje. Luego analiza cómo varias obras literarias importantes han sido llevadas al cine, tanto de forma fiel como con resultados mixtos. Algunos ejemplos que menciona son El Padrino, Hamlet, Lolita, El nombre de la rosa, Don Quijote, El crimen de Cuenca y Romeo y Julieta. Finalmente, indica que si bien el cine y la literatura son medios distintos,
Este documento describe los orígenes y evolución del género de la comedia cinematográfica. Explica que surgió a finales del siglo XIX con películas mudas que provocaban la risa a través de gags visuales. Con la llegada del sonido, la comedia incorporó diálogos, chistes y música. Destaca figuras clásicas como Chaplin y géneros posteriores como la comedia romántica y de animación.
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabasFosfi1992
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica que los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo y el cine comenzó como una atracción menor antes de convertirse en el séptimo arte. También describe tres etapas del cine de vanguardia - impresionismo, surrealismo y expresionismo alemán - y la transición del cine mudo al sonoro en la década de 1920. Finalmente, destaca la popularidad de Charles Chaplin y su personaje Charlot durante el período mudo y cómo el c
El documento resume la evolución del cine de terror desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con las primeras películas que asustaban a los espectadores como "La llegada de un tren" en 1896. En la década de 1950 y 1960 surgieron clásicos como Godzilla. En los 70 destacan películas como "El Exorcista" y "Tiburón" que llevaron el terror a nuevos niveles. Los 80 vieron el auge de las películas slasher y los 90 trajeron éxitos como "Scream". En los 2000
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
El documento resume varios movimientos cinematográficos como el expresionismo alemán, el surrealismo, el neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa. Describe sus características y ofrece ejemplos representativos como El gabinete del doctor Caligari, Un perro andaluz y Los cuatrocientos golpes. También presenta el movimiento Dogma 95 creado por Lars von Trier, con películas como Los idiotas que siguen sus reglas de producción.
Cine y pediatria en tiempos covid 19 o cómo sacar todo el color al cine en bl...Javier González de Dios
Tras haber llegado a los dobles dígitos con Cine y Pediatría 10, se consolida el calor y color de las películas sobre infancia y adolescencia de todo el mundo. Y con todo el color del número 10, parece un momento propicio para recordar el cine en blanco y negro desde Cine y Pediatría. Un cine que llega depurado por el paso del tiempo, las crónicas de los críticos, el amor del público y la fuerza expresiva de un tiempo que quizás no fue mejor... tampoco para la infancia. Un cine con bouquet que reposa en las mejores bodegas de la memoria del séptimo arte.
Porque el cine en blanco y negro presenta algunas características que cabe destacar: 1) la fotografía en blanco y negro fue la primera y original técnica de registro de imágenes y que perduró durante décadas (hasta la llegada del color, primero en televisión, luego en el cine); 2) varias corrientes estético-artísticas se canalizaron en el blanco y negro y tuvieron un extraordinario reflejo en este tipo de cine, en especial las técnicas de iluminación para conseguir efectos psicológicos y emocionales de gran fuerza: recordamos el Expresionismo alemán, el Neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, o el propio Cine noir ; 3) de hecho, aún hoy se ruedan algunas películas en blanco y negro con finalidades expresivas subjetivas, estando bastante alejadas del hiperrealismo del color; y así, lo que se llegó a considerar como una limitación técnica para la imagen, paradójicamente se ha convertido hoy en una opción artística y estética para el cine.
Y en la ponencia realizado el pasado mes de septiembre en el XVIII Congreso Internacional de Pediatría (Mérida, Yucatán), bajo el título “Cine y Pediatría en tiempos de la COVID-19 o cómo sacar todo el color al cine en blanco y negro”, planteamos tres apartados:
I. Tiempos COVID-19 para la CREATIVIDAD, CONOCIMIENTO y SABIDURÍA
II. El cine en BLANCO y NEGRO y sus icónicas películas
III. El color (y calor) del BLANCO y NEGRO de Cine y Pediatría
El cine de terror clásico. roberto sallerRobertoSaller
Este documento describe la historia del cine de terror clásico desde sus inicios. Explica que las primeras películas de terror datan de la época del cine mudo a principios del siglo XX e incluyen adaptaciones de historias como Frankenstein y Drácula. En los años 30, el género de monstruos alcanzó la cima con películas como Drácula, El hombre lobo y King Kong. Estudios como Universal y RKO produjeron muchas de las obras más influyentes del género durante las décadas de 1930 y 1940.
ayudan al director en todo lo que necesite durante el rodaje.
El montador: es el encargado de montar las escenas rodadas en el orden que el director
desee para darle sentido narrativo a la película.
El sonidista: se encarga de añadir los efectos de sonido y la banda sonora.
El director de arte: diseña los decorados y supervisa su construcción.
El maquillador: se encarga de caracterizar a los actores.
El vestuarista: diseña y confecciona los trajes de los personajes.
El equipo té
Este documento resume algunas de las grandes películas del cine mudo como Metrópolis, Sunrise y Nosferatu dirigidas por Fritz Lang y F.W. Murnau. También describe brevemente las obras maestras de Charlie Chaplin como The Gold Rush y Modern Times. Finalmente, presenta biografías resumidas de estos importantes directores y actores del cine mudo.
Este documento resume la película Los 400 Golpes de François Truffaut. Cuenta la historia de Antoine Doinel, un niño de 12 años incomprendido por sus padres y maestros en París en los años 50. Tras ser arrestado por robar una máquina de escribir, es enviado a un correccional de menores. La película captura la rebeldía e independencia de la juventud a través de los ojos de Antoine, y fue fundamental para el movimiento de la Nouvelle Vague francesa.
1. EL PERFUME
(Patrick Süskind)
EL PERFUME HISTORIA DE UN ASECINO
Autor: Patrick Süskind
Género: Novela de horror, misterio, postmodernismo, naturalismo
Idioma: Alemán
El perfume es la primera novela del escritor alemán Patrick Süskind,
publicada en 1985 bajo el título original Das Parfum, die Geschichte
eines Mörders. Inmediatamente se convirtió en un éxito, traducido a más
de cuarenta lenguas en todo el mundo.
El perfume, dividido en cuatro partes y cincuenta y un capítulos,
transporta al lector a un mundo con el que no está familiarizado, "el
evanescente reino de los olores", a través de su protagonista, Jean-
Baptiste Grenouille (grenouille significa rana en francés).
ARGUMENTO
La historia del personaje principal, Grenouille, "uno de los hombres más
geniales y abominables de su época", transcurre en la Francia del siglo
XVIII. Desde su nacimiento, Grenouille descubre y percibe el mundo a
través del sentido del olfato, que tiene más desarrollado que el resto de
las personas. Éstas, a su vez, en ocasiones encuentran inquietante
dicha capacidad en Grenouille. Él carece de un olor propio.
Primera parte: Corresponde a la infancia de Grenouille hasta su
aprendizaje con Baldini. En ese momento deja París para viajar a
Grasse. Abarca 18 años, desde 1738 a 1756, los que pasa completamente
en París.
2. Segunda parte: Grenouille se aísla en las montañas, para luego
encontrarse con el marqués y retomar su viaje a Grasse. Abarca 7 años,
que se desarrollan principalmente en los Montes de Cantal.
Tercera parte: Grenouille llega a Grasse, mata a las jóvenes más
bellas de la ciudad, incluyendo a Laura, para poder concretar su plan
del "perfume perfecto". Abarca 3 años.
Cuarta parte: Corresponde al regreso a París y muerte de Grenouille,
hecho que ocurre el 25 de junio de 1767 a los 28 años.
EL LIBRO
El perfume ha sido traducido a 46 idiomas y ha superado los 15
millones de ejemplares vendidos. La mayoría de las ediciones muestran
en la portada la misma imagen: un detalle de la pintura Júpiter y Antíope
de Antoine Watteau.1 La axila desnuda de Antíope simboliza la
seducción por medio del olor corporal. Gracias al libro, la imagen ha
alcanzado en todo el mundo fama considerable. Una excepción la
constituye la edición de bolsillo de los Estados Unidos, donde está
prohibido representar un pezón desnudo de mujer.
LA PELICA
La película dividió ampliamente a los críticos, con cierta predominancia
de criterios negativos del público estadounidense.
A partir de 121 comentarios recogidos por la página web Rotten
Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación general de la crítica
de apenas un 58%, con un promedio de puntaje de 6.2/10.46 Entre Cream
of the Crop de Rothen Tomatoes, que consiste en notables críticos
populares de los principales periódicos, sitios web, televisión, y
programas de radio, la película tiene un índice de aprobación general
del 44%.47%
Bernard Besserglik de The Hollywood Reporter describe la película
como "visualmente exuberante, una historia de movimiento rápido",
indicando así que el director "tiene un sentido seguro de espectáculo y,
a pesar de sus defectos, la película mantiene su marcado dominio". ".49
3. Dan Jolin de la revista Empire dio a la película cuatro de cinco estrellas
y dijo: "La conclusión hace extraña que resulte un tanto oblicua, pero
Perfume es una fiesta para los sentidos. Olfatearla con los ojos... "..."50
A.O. Scott de New York Times le dio a la película una crítica negativa,
diciendo: “Refinada y provocativa, Perfume: historia de un asesino
nunca se eleva por encima de lo peatonal desde su fina vanidad". Scott
dijo también que Whishaw "no logra hacer de Grenouille una víctima
digna de lástima o un monstruo fascinante. [...] En la película se
encuentra con que es muy floja, austera y repelente". ."51
James Berardinelli de Reelviews.net le dio a la película dos y media de
cuatro estrellas, diciendo: "Hay un recurso fascinante a cara al estilo
del director en sí, incluso si las imágenes se muestran a menudo
repugnantes. Desafortunadamente, Tykwer está trabajando con un
guion defectuoso e incluso en la detención de imágenes no puede
compensar la mayoría de la historia esquizofrénica de la película". ."52
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y escribió
"Tuvo la imaginación para contarla, el valor para filmarla, pensado para
actuarla, y le dio a la audiencia la curiosidad suficiente que requiere
sobre la peculiaridad de la obsesión". ."53 Ebert más tarde llamó a
Perfume como "la película más subestimada del año".37
Boyd van Hoeij de Europa Films.net dijo "fue una sana decisión de
Tykwer de preferir la artesanía tradicional sobre el exceso de imágenes
generadas por computadora y un inteligente guion que se ciñe muy
cerca del espíritu de la novela, de dicho manera pone a Perfume delante
de sus competidores". Van Hoeij más tarde ha llamado a El Perfume:
Historia de un Asesino como una de las diez mejores películas de
2006.54 Derek Ellet de la revista Variery dijo que la adaptación de la
película era "extremadamente fiel", pero consideró que la película era un
poco demasiado larga” y "se han tomado muchas libertades de las que
se deberían para hacer la nueva obra en la pantalla"...”55
4. BIOGRAFIA DE PATRICK SÜSKIND
El escritor y guionista alemán Patrick Süskind nació el 26
de marzo de 1949 en la localidad bávara de Ansbach.
A pesar de que, entre 1968 y 1974, el autor asistió a la
Universidad de Munich para estudiar Historia Medieval y
Moderna, y completó su formación en la comuna francesa de
Aix-en-Provence, el también guionista televisivo (tarea que
desarrolló en proyectos como “Kir Royal” y “Monaco Franze”)
terminó seducido por el mundo de las letras, un ámbito que
había descubierto gracias a su padre, el escritor y traductor
Wilhelm Emanuel Süskind y que también fue elegido por su
hermano mayor, el periodista Martin E. Süskind.
Patrick dio sus primeros pasos como escritor a través de
un monólogo teatral que se llamó “El contrabajo” y fue
estrenado en Munich en 1981. Tanto conformó al público esa
obra que llegaron a ofrecerse, entre 1984 y 1985, 500 funciones,
una cifra que la convirtió en la propuesta teatral de idioma
alemán con mayor duración en cartel.
5. Sin embargo, el éxito y la consagración le llegarían recién
en 1985, año en el que apareció “El perfume: historia de un
asesino”, una novela compuesta por cuatro partes que se
dividen en 51 capítulos que pronto se convirtió en un best-
seller, fue traducida a más de 45 idiomas y llevada al cine en
2006 por el realizador Tom Tykwer.
“La paloma”, “La historia del señor Sommer”, “Un
combate y otros relatos” y “Sobre el amor y la muerte” son
otros de los títulos que forman parte de la obra literaria de este
autor alemán que, en la actualidad, vive en su ciudad natal
cerca del lago Starnberger, no suele conceder entrevistas, evita
aparecer en público y hasta ha rechazado una gran cantidad
de reconocimientos, entre los que se encuentran los premios
de literatura Tukan, Gutenberg y FAZ.
BIOGRAFIA DE TOM TYKWER
Nació el 23 de mayo de 1965 en Wuppertal (Alemania)
Director, productor, compositor y guionista alemán, Tom
Tykwer trabajó como proyeccionista al mismo tiempo que
6. rodaba sus primeros cortos. “Because” (1990) y “Epílogo”
(1992) fueron los primeros en ser emitidos en una gran pantalla.
Su debut como director de largometrajes se produjo con
“Mortalmente María” (1993), un thriller y drama psicológico
sobre abusos y venganza que fue protagonizado por Nina
Petri.
Esta película consiguió cierta relevancia en Alemania,
ganando premios en diversos festivales locales, como el de Hof
o el de Bavaria en Munich, lo que impulsó la incipiente carrera
de su autor.
Su siguiente film, el drama psicológico “Winters Sleepers:
Soñadores” (1997), ya contó en los créditos con la aparición de
X-Film Creative Pool, la propia compañía de producción de su
director.
La película, comparada por algunos con el “Memento” de
Christopher Nolan, afianzó el estatus de Tom Tykwer como
cineasta con talento en su país.
El director alemán alcanzó fama internacional con “Corre Lola
Corre” (1998), un thriller con cometido contrarreloj que contó
con el protagonismo de su novia en aquellos momentos, la
actriz Franka Potente.
La estructura singular y la abigarrada estética del film
consiguieron sacar del anonimato tanto a Tykwer como a
Potente. Ambos volvieron a coincidir en “La Princesa y El
Guerrero” (2000), un drama romántico co-protagonizado por
Benno Fürmann.
La primera película con producción estadounidense de Tom
Tykwer fue “Heaven” (2002), en donde adaptaba un guión de
Krzysztof Kiewslowki y Krzysztof Piesiewicz.
7. Era una mezcla entre drama psicológico, thriller y romance
con el protagonismo principal de Cate Blanchett y Giovanni
Ribisi.
Después de filmar un episodio con Natalie Portman para la
película “Paris, Je T’Aime” (2006), Tykwer llevó al cine la novela
de Patrick Suskind “El Perfume” (2006), intriga psicológica con
Ben Whishaw en el papel principal.
En “The International” (2009), thriller con Clive Owen y Naomi
Watts, narraba una historia de corrupción con un miembro de
la Interpol y una fiscal intentando destapar acciones delictivas
de un poderoso banco.
En "3" (2010) creaba un triángulo amoroso entre un matrimonio
y un científico.