Win Wenders nació en Alemania y estudió cine en Munich. Dirigió películas como El miedo del portero ante el penalty, Alice in the Cities y Paris, Texas. Muchas de sus películas exploran la cultura estadounidense desde una perspectiva europea. También dirigió los aclamados documentales Buena Vista Social Club y The Soul of a Man. Wenders es considerado uno de los directores contemporáneos más importantes por películas como El cielo sobre Berlín.
La película El tercer hombre analiza la Viena de posguerra ocupada por cuatro potencias. Presenta a personajes que se enfrentan a dilemas éticos como la lealtad y la codicia en medio del caos. El documento propone visionar la película y realizar un análisis escrito que explore los temas, argumentos, imágenes y valores presentados.
El documento proporciona información sobre la película Metrópolis dirigida por Fritz Lang en 1927. Resume los detalles de la producción, el argumento, los temas principales de la película como el riesgo del progreso ilimitado y la dominación de la naturaleza. También describe brevemente el contexto histórico del cine alemán de la época y la influencia del expresionismo en la película.
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabasFosfi1992
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica que los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo y el cine comenzó como una atracción menor antes de convertirse en el séptimo arte. También describe tres etapas del cine de vanguardia - impresionismo, surrealismo y expresionismo alemán - y la transición del cine mudo al sonoro en la década de 1920. Finalmente, destaca la popularidad de Charles Chaplin y su personaje Charlot durante el período mudo y cómo el c
El documento resume la historia de los géneros narrativos fantásticos en el cine. Comienza describiendo cómo Georges Méliès se inspiró en los hermanos Lumière para fundar el primer estudio cinematográfico y dirigir algunas de las primeras películas de fantasía. Luego describe cómo adaptaciones literarias como Frankenstein y películas de directores expresionistas alemanes establecieron las bases del cine de terror. También menciona clásicos de la fantasía como King Kong y las adaptaciones exitosas pero desafiantes de novelas
Ingmar Bergman (1918-2007) fue un director de cine sueco conocido por sus dramas existencialistas y religiosos. Dirigió su primera película en 1946 y alcanzó fama internacional con Sonrisas de una noche de verano en 1956. Películas como El séptimo sello (1956) y Fresas salvajes (1957) exploraron temas como la muerte, Dios y la infancia a través de recursos narrativos innovadores. A lo largo de su carrera, Bergman escribió, produjo y dirigió obras que van desde co
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
- El documento trata sobre el cine expresionista alemán, un estilo que deforma la realidad para expresar estados de ánimo como el miedo y la angustia.
- Surgió en Alemania después de la Primera Guerra Mundial como forma de expresar las inquietudes sociopolíticas del país. Se caracterizó por el uso de decorados distorsionados, luces de alto contraste y actuaciones exageradas.
- Una de las películas más importantes fue El gabinete del doctor Caligari (1919), dirigida por Robert Wiene, que
El documento habla sobre la carrera del director de cine español Luis García Berlanga. Comenzó estudiando Derecho y Filosofía y Letras pero luego se unió al Instituto de Investigaciones Cinematográficas de Madrid en 1947. Se le considera uno de los renovadores del cine español de posguerra junto a Juan Antonio Bardem. Dirigió películas célebres que criticaban de forma mordaz la sociedad y política españolas burlando la censura franquista. Recibió numerosos premios nacionales e intern
La película El tercer hombre analiza la Viena de posguerra ocupada por cuatro potencias. Presenta a personajes que se enfrentan a dilemas éticos como la lealtad y la codicia en medio del caos. El documento propone visionar la película y realizar un análisis escrito que explore los temas, argumentos, imágenes y valores presentados.
El documento proporciona información sobre la película Metrópolis dirigida por Fritz Lang en 1927. Resume los detalles de la producción, el argumento, los temas principales de la película como el riesgo del progreso ilimitado y la dominación de la naturaleza. También describe brevemente el contexto histórico del cine alemán de la época y la influencia del expresionismo en la película.
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabasFosfi1992
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica que los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo y el cine comenzó como una atracción menor antes de convertirse en el séptimo arte. También describe tres etapas del cine de vanguardia - impresionismo, surrealismo y expresionismo alemán - y la transición del cine mudo al sonoro en la década de 1920. Finalmente, destaca la popularidad de Charles Chaplin y su personaje Charlot durante el período mudo y cómo el c
El documento resume la historia de los géneros narrativos fantásticos en el cine. Comienza describiendo cómo Georges Méliès se inspiró en los hermanos Lumière para fundar el primer estudio cinematográfico y dirigir algunas de las primeras películas de fantasía. Luego describe cómo adaptaciones literarias como Frankenstein y películas de directores expresionistas alemanes establecieron las bases del cine de terror. También menciona clásicos de la fantasía como King Kong y las adaptaciones exitosas pero desafiantes de novelas
Ingmar Bergman (1918-2007) fue un director de cine sueco conocido por sus dramas existencialistas y religiosos. Dirigió su primera película en 1946 y alcanzó fama internacional con Sonrisas de una noche de verano en 1956. Películas como El séptimo sello (1956) y Fresas salvajes (1957) exploraron temas como la muerte, Dios y la infancia a través de recursos narrativos innovadores. A lo largo de su carrera, Bergman escribió, produjo y dirigió obras que van desde co
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
- El documento trata sobre el cine expresionista alemán, un estilo que deforma la realidad para expresar estados de ánimo como el miedo y la angustia.
- Surgió en Alemania después de la Primera Guerra Mundial como forma de expresar las inquietudes sociopolíticas del país. Se caracterizó por el uso de decorados distorsionados, luces de alto contraste y actuaciones exageradas.
- Una de las películas más importantes fue El gabinete del doctor Caligari (1919), dirigida por Robert Wiene, que
El documento habla sobre la carrera del director de cine español Luis García Berlanga. Comenzó estudiando Derecho y Filosofía y Letras pero luego se unió al Instituto de Investigaciones Cinematográficas de Madrid en 1947. Se le considera uno de los renovadores del cine español de posguerra junto a Juan Antonio Bardem. Dirigió películas célebres que criticaban de forma mordaz la sociedad y política españolas burlando la censura franquista. Recibió numerosos premios nacionales e intern
Luis García Berlanga fue un director de cine español nacido en 1921 en Valencia que se dedicó a la sátira social y política a través de películas como El verdugo y Bienvenido Mister Marshall. A pesar de estudiar derecho y filosofía, se unió al Instituto de Investigaciones Cinematográficas de Madrid en 1947 y debutó como director en 1951. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios como el Goya al mejor director y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabasFosfi1992
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica los diferentes movimientos de vanguardia como el impresionismo, el surrealismo y el cine expresionista alemán. También menciona la transición al cine sonoro y la popularidad de Charles Chaplin. Finalmente, destaca la importancia del contenido cinematográfico más allá de los avances tecnológicos y la experiencia social de ir al cine.
Este documento proporciona información sobre el cine colombiano y su historia. Brevemente describe que en Colombia se han estado produciendo más películas en los últimos años, pero que su audiencia no ha crecido en la misma proporción. También menciona que nunca una película colombiana ha superado los 2 millones de boletas vendidas y que actualmente el cine tiene menos de la mitad de la audiencia que tenía hace 10 años.
El documento resume diferentes géneros cinematográficos como el cine negro, caracterizado por iluminación en claroscuro y personajes con pasados oscuros; el cine bélico utilizado como propaganda por los gobiernos durante guerras; el cine fantástico que incluye magia y mundos de fantasía; y los géneros de cine histórico, policiaco y otros.
Los pioneros del cine S. Porter y D.W. Griffith tuvieron ideas geniales que revolucionaron el lenguaje cinematográfico, como el montaje de escenas y el uso de primeros planos. Chaplin creó el personaje de Charlot y desarrolló la mímica y la comedia, convirtiéndose en uno de los grandes del cine mudo. Otros cómicos como Laurel y Hardy, Buster Keaton y Harold Lloyd también hicieron importantes contribuciones al género de la comedia en el cine.
El documento describe el origen y evolución del mimo a través de la historia. Se originó en la antigua Grecia y evolucionó en la Europa medieval. En el siglo XIX, Jean-Gaspard Deburau consolidó los atributos modernos del mimo con cara blanca. El mimo jugó un papel importante en el cine mudo y artistas como Chaplin influyeron en los mimos posteriores. También se practica en el teatro, callejeros y el circo, aunque los estilos contemporáneos varían del mimo tradicional silencioso.
Presentación sobre o cinema alemán dos anos 20 empregada no obradoiro "A idade de ouro do cinema silente" do programa de lecer de primavera do Fórum Metropolitano.
Vanguardias del cine encuadres y planosguest6ff87eb
Este documento presenta varios movimientos y estilos cinematográficos a través de la historia. Incluye el cine soviético pionero, el cine expresionista alemán, el cine surrealista, el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, el cine moderno estadounidense, el cine postmoderno y el lenguaje visual del cine a través de planos y encuadres.
El teatro del absurdo surgió en Francia en la década de 1940 como una reacción al existencialismo. Se caracteriza por tramas sin sentido, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que crean una atmósfera onírica. Algunos de los dramaturgos más importantes fueron Beckett, Ionesco y Genet, con obras como Esperando a Godot y El rinoceronte. El teatro del absurdo cuestiona la sociedad y al ser humano a través del humor y la mitificación.
El cine cómico de EEUU: Chaplin y Lubitschpapefons Fons
El documento resume la historia del cine cómico estadounidense en la época muda a través de las figuras de Charles Chaplin, Harold Lloyd y Buster Keaton. Chaplin se convirtió en la estrella más popular gracias a su personaje de Charlot, desarrollado en las películas de Keystone Studios. Más tarde fundó su propio estudio y creó obras maestras como El chico y Tiempos modernos. Harold Lloyd también alcanzó gran éxito con sus películas de acrobacias y Buster Keaton se destacó por su estilo ser
Miguel Mihura fue un escritor y dramaturgo español nacido en 1905 en Madrid. Comenzó su carrera escribiendo para revistas humorísticas y en 1941 fundó su propia revista cómica llamada "La codorniz". Escribió obras de teatro exitosas como "¡Viva lo imposible!" y "El caso de la mujer asesinadita". Trabajó en Hollywood escribiendo versiones en español de películas. Fue galardonado con dos Premios Nacionales de Teatro y uno de Literatura. Murió en 1977 en
Este documento presenta a tres pioneras del cine: Dorothy Arzner, la primera mujer directora en Hollywood que dirigió 16 películas entre 1927 y 1943; Alice Guy Blanché, la primera directora de cine sonoro francesa que dirigió y produjo más de 700 películas en diferentes géneros; y Lois Weber, una de las primeras directoras estadounidenses que dirigió y escribió películas desde 1908 y llegó a ser la directora mejor pagada de Universal Studios en 1916.
El documento describe el desarrollo del cine expresionista alemán después de la Primera Guerra Mundial. El expresionismo surgió como una forma de expresión artística que distorsionaba la realidad para mostrar el universo interno de las personas y situaciones. La película El gabinete del doctor Caligari de 1919 estableció las bases estilísticas del movimiento expresionista con su estética distorsionada. Otras películas notables de este período incluyen Nosferatu y obras de F.W. Murnau, que expl
Las diez canciones consideradas malditas. alejandro osvaldo patrizioOSCARPATRIZIO
Este documento presenta 10 canciones consideradas malditas, incluyendo "Aserejé" de Las Ketchup, "Gloomy Sunday" de Rezsö Seress, "Hotel California" de Eagles, "Rehab" de Amy Winehouse, "Helter Skelter" de The Beatles, "Antichrist Superstar" de Marilyn Manson, "Nos vamos a la cama" de Los Lunnis, "Without You" de Badfinger, y "Cuando muere una dama" de Jenni Rivera. Muchas de estas canciones se asocian con suicidios, asesinatos u
El cine cómico se originó a finales del siglo XIX con películas mudas que buscaban hacer reír al público a través de gags visuales y situaciones insólitas. En la era muda, figuras como Charlie Chaplin y Buster Keaton popularizaron el género. Con la llegada del sonido, la comedia incorporó diálogos y efectos de sonido ingeniosos. En España, el género de la comedia costumbrista floreció en las décadas de 1960-1980, con películas que retrataban el fol
El documento describe cómo los rasgos del Romanticismo todavía se ven en la actualidad en la arquitectura, películas y series. Explora temas románticos como el nacionalismo, la naturaleza, los sentimientos como el amor, la imaginación y la fantasía con ejemplos de cuadros y escenas de películas. También aborda la importancia de la muerte, el ocio obrero y el ocio burgués a través de obras de arte y entretenimiento.
El documento habla sobre diferentes temas relacionados con la literatura como los manifiestos, las artes poéticas y la intertextualidad. Explica brevemente el manifiesto futurista de Marinetti y el arte poética de Nicanor Parra. También analiza cómo Bolaño incorpora de manera intertextual la película japonesa "El Aro" en su novela "2666" para referirse a los asesinatos en Tijuana.
La comedia es uno de los géneros cinematográficos más importantes. Las primeras películas cómicas se crearon casi desde el inicio del cine e incluían gags, bromas y situaciones insólitas para provocar la risa. Con la llegada del sonido, la comedia evolucionó para incorporar diálogos e ingeniosas frases, aunque algunos directores como Chaplin continuaron teniendo éxito en el cine mudo. Figuras como los Hermanos Marx y Bob Hope llevaron el humor al cine sonoro de una manera más sutil.
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
Este documento resume algunas de las grandes películas del cine mudo como Metrópolis, Sunrise y Nosferatu dirigidas por Fritz Lang y F.W. Murnau. También describe brevemente las obras maestras de Charlie Chaplin como The Gold Rush y Modern Times. Finalmente, presenta biografías resumidas de estos importantes directores y actores del cine mudo.
Luis García Berlanga fue un director de cine español nacido en 1921 en Valencia que se dedicó a la sátira social y política a través de películas como El verdugo y Bienvenido Mister Marshall. A pesar de estudiar derecho y filosofía, se unió al Instituto de Investigaciones Cinematográficas de Madrid en 1947 y debutó como director en 1951. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios como el Goya al mejor director y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabasFosfi1992
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica los diferentes movimientos de vanguardia como el impresionismo, el surrealismo y el cine expresionista alemán. También menciona la transición al cine sonoro y la popularidad de Charles Chaplin. Finalmente, destaca la importancia del contenido cinematográfico más allá de los avances tecnológicos y la experiencia social de ir al cine.
Este documento proporciona información sobre el cine colombiano y su historia. Brevemente describe que en Colombia se han estado produciendo más películas en los últimos años, pero que su audiencia no ha crecido en la misma proporción. También menciona que nunca una película colombiana ha superado los 2 millones de boletas vendidas y que actualmente el cine tiene menos de la mitad de la audiencia que tenía hace 10 años.
El documento resume diferentes géneros cinematográficos como el cine negro, caracterizado por iluminación en claroscuro y personajes con pasados oscuros; el cine bélico utilizado como propaganda por los gobiernos durante guerras; el cine fantástico que incluye magia y mundos de fantasía; y los géneros de cine histórico, policiaco y otros.
Los pioneros del cine S. Porter y D.W. Griffith tuvieron ideas geniales que revolucionaron el lenguaje cinematográfico, como el montaje de escenas y el uso de primeros planos. Chaplin creó el personaje de Charlot y desarrolló la mímica y la comedia, convirtiéndose en uno de los grandes del cine mudo. Otros cómicos como Laurel y Hardy, Buster Keaton y Harold Lloyd también hicieron importantes contribuciones al género de la comedia en el cine.
El documento describe el origen y evolución del mimo a través de la historia. Se originó en la antigua Grecia y evolucionó en la Europa medieval. En el siglo XIX, Jean-Gaspard Deburau consolidó los atributos modernos del mimo con cara blanca. El mimo jugó un papel importante en el cine mudo y artistas como Chaplin influyeron en los mimos posteriores. También se practica en el teatro, callejeros y el circo, aunque los estilos contemporáneos varían del mimo tradicional silencioso.
Presentación sobre o cinema alemán dos anos 20 empregada no obradoiro "A idade de ouro do cinema silente" do programa de lecer de primavera do Fórum Metropolitano.
Vanguardias del cine encuadres y planosguest6ff87eb
Este documento presenta varios movimientos y estilos cinematográficos a través de la historia. Incluye el cine soviético pionero, el cine expresionista alemán, el cine surrealista, el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, el cine moderno estadounidense, el cine postmoderno y el lenguaje visual del cine a través de planos y encuadres.
El teatro del absurdo surgió en Francia en la década de 1940 como una reacción al existencialismo. Se caracteriza por tramas sin sentido, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que crean una atmósfera onírica. Algunos de los dramaturgos más importantes fueron Beckett, Ionesco y Genet, con obras como Esperando a Godot y El rinoceronte. El teatro del absurdo cuestiona la sociedad y al ser humano a través del humor y la mitificación.
El cine cómico de EEUU: Chaplin y Lubitschpapefons Fons
El documento resume la historia del cine cómico estadounidense en la época muda a través de las figuras de Charles Chaplin, Harold Lloyd y Buster Keaton. Chaplin se convirtió en la estrella más popular gracias a su personaje de Charlot, desarrollado en las películas de Keystone Studios. Más tarde fundó su propio estudio y creó obras maestras como El chico y Tiempos modernos. Harold Lloyd también alcanzó gran éxito con sus películas de acrobacias y Buster Keaton se destacó por su estilo ser
Miguel Mihura fue un escritor y dramaturgo español nacido en 1905 en Madrid. Comenzó su carrera escribiendo para revistas humorísticas y en 1941 fundó su propia revista cómica llamada "La codorniz". Escribió obras de teatro exitosas como "¡Viva lo imposible!" y "El caso de la mujer asesinadita". Trabajó en Hollywood escribiendo versiones en español de películas. Fue galardonado con dos Premios Nacionales de Teatro y uno de Literatura. Murió en 1977 en
Este documento presenta a tres pioneras del cine: Dorothy Arzner, la primera mujer directora en Hollywood que dirigió 16 películas entre 1927 y 1943; Alice Guy Blanché, la primera directora de cine sonoro francesa que dirigió y produjo más de 700 películas en diferentes géneros; y Lois Weber, una de las primeras directoras estadounidenses que dirigió y escribió películas desde 1908 y llegó a ser la directora mejor pagada de Universal Studios en 1916.
El documento describe el desarrollo del cine expresionista alemán después de la Primera Guerra Mundial. El expresionismo surgió como una forma de expresión artística que distorsionaba la realidad para mostrar el universo interno de las personas y situaciones. La película El gabinete del doctor Caligari de 1919 estableció las bases estilísticas del movimiento expresionista con su estética distorsionada. Otras películas notables de este período incluyen Nosferatu y obras de F.W. Murnau, que expl
Las diez canciones consideradas malditas. alejandro osvaldo patrizioOSCARPATRIZIO
Este documento presenta 10 canciones consideradas malditas, incluyendo "Aserejé" de Las Ketchup, "Gloomy Sunday" de Rezsö Seress, "Hotel California" de Eagles, "Rehab" de Amy Winehouse, "Helter Skelter" de The Beatles, "Antichrist Superstar" de Marilyn Manson, "Nos vamos a la cama" de Los Lunnis, "Without You" de Badfinger, y "Cuando muere una dama" de Jenni Rivera. Muchas de estas canciones se asocian con suicidios, asesinatos u
El cine cómico se originó a finales del siglo XIX con películas mudas que buscaban hacer reír al público a través de gags visuales y situaciones insólitas. En la era muda, figuras como Charlie Chaplin y Buster Keaton popularizaron el género. Con la llegada del sonido, la comedia incorporó diálogos y efectos de sonido ingeniosos. En España, el género de la comedia costumbrista floreció en las décadas de 1960-1980, con películas que retrataban el fol
El documento describe cómo los rasgos del Romanticismo todavía se ven en la actualidad en la arquitectura, películas y series. Explora temas románticos como el nacionalismo, la naturaleza, los sentimientos como el amor, la imaginación y la fantasía con ejemplos de cuadros y escenas de películas. También aborda la importancia de la muerte, el ocio obrero y el ocio burgués a través de obras de arte y entretenimiento.
El documento habla sobre diferentes temas relacionados con la literatura como los manifiestos, las artes poéticas y la intertextualidad. Explica brevemente el manifiesto futurista de Marinetti y el arte poética de Nicanor Parra. También analiza cómo Bolaño incorpora de manera intertextual la película japonesa "El Aro" en su novela "2666" para referirse a los asesinatos en Tijuana.
La comedia es uno de los géneros cinematográficos más importantes. Las primeras películas cómicas se crearon casi desde el inicio del cine e incluían gags, bromas y situaciones insólitas para provocar la risa. Con la llegada del sonido, la comedia evolucionó para incorporar diálogos e ingeniosas frases, aunque algunos directores como Chaplin continuaron teniendo éxito en el cine mudo. Figuras como los Hermanos Marx y Bob Hope llevaron el humor al cine sonoro de una manera más sutil.
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
Este documento resume algunas de las grandes películas del cine mudo como Metrópolis, Sunrise y Nosferatu dirigidas por Fritz Lang y F.W. Murnau. También describe brevemente las obras maestras de Charlie Chaplin como The Gold Rush y Modern Times. Finalmente, presenta biografías resumidas de estos importantes directores y actores del cine mudo.
El documento resume los conceptos clave relacionados con la elaboración de guiones literarios para películas y programas de televisión. Explica que el guión literario es la narración ordenada de la historia y que incluye la acción, diálogos y detalles ambientales pero sin indicaciones técnicas. También describe los elementos que deben decidirse antes de escribir un guión como qué historia contar, quiénes son los personajes, cómo se tratará la historia y cuándo se desarrolla. Además, explica brevemente los
El documento resume el contexto cinematográfico entre 1946 y 1959, destacando el neorrealismo italiano, el cine negro estadounidense, y el surgimiento de nuevas técnicas como Cinerama y Cinemascope. Se describe el trabajo de directores clave de esta época como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Satyajit Ray. Asimismo, se mencionan los desafíos que enfrentó Hollywood y el impacto del macartismo.
François Truffaut, un tsnunmi en busca de la infancia perdida_MakingOf.pdfJavier González de Dios
La Nouvelle Vague irrumpió a finales de la década de los 50 y supuso una renovación del lenguaje cinematográfico sobre la que se ha escrito ríos de tinta. Esa ola sacudió las costas del séptimo arte galo y mundial, donde la figura de François Truffaut fue clave en su tránsito de crítico insobornable a director aclamado, un hombre que prefirió el cine (y la lectura) a la propia vida y un director que tuvo en las mujeres y en la infancia sus dos mayores puntos de interés.
El cine de Truffaut fue muy biográfico, donde su desafortunada infancia y adolescencia le marcó de por vida. La confusión entre su vida y la ficción que imaginó fue tal que creó un alter ego cinematográfico, Antoine Doinel, personaje encarnado por Jean-Pierre Léaud durante dos décadas. Y se ha llegado a decir que toda su obra es una búsqueda de la infancia perdida donde cabe considerar tres películas esenciales para entender esa búsqueda: Los cuatrocientos golpes (1959), El pequeño salvaje (1969) y La piel dura (1976), películas que rindieron homenaje explícito a la infancia y la educación desde ángulos distintos pero complementarios. Tres películas a las que habría que añadir el cortometraje Les mistons (Los mocosos) (1957).
Niños para el recuerdo desde la óptica de Truffaut para adentrarnos en la problemática educativa en la infancia, especialmente de los menores abandonados de una u otra forma por la familia y la sociedad que los acoge. Y sencillamente porque, según sus palabras, “la infancia es el mundo que mejor conozco”.
Historia del Cine Moderno es una presentación de las corrientes, autores y películas más importantes producidas en Europa y Norteamérica en las décadas de la preguerra y la posguerra (1940 y 1959), esto es, desde la espectacular aparición del Realismo poético francés y Orson Wells hasta la entrada en escena de la Nueva Ola francesa.
El documento resume los principales géneros cinematográficos como comedia, terror, musical y drama. Describe las características de cada género, incluyendo ejemplos históricos importantes y evolución a través del tiempo. Explica que la comedia se caracteriza por los chistes y la acción cómica, mientras que el terror explora temas como lo desconocido y lo monstruoso. El musical incluye canciones y el drama presenta temas serios y trascendentales de manera realista.
BLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdf
Louis Le Prince filmó la primera película de cine mudo en 1888. David Wark Griffith fue un director estadounidense pionero que estableció el lenguaje cinematográfico moderno con películas como El nacimiento de una nación. En la década de 1920, surgieron movimientos cinematográficos de vanguardia en Europa como el expresionismo alemán y el impresionismo francés. Después de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo italiano se enfocó en retratar problemas sociales, mientras que Hollywood enf
Louis Le Prince filmó la primera película de cine mudo en 1888. David Wark Griffith fue un director estadounidense pionero que estableció el lenguaje cinematográfico moderno con películas como El nacimiento de una nación. En la década de 1920, surgieron movimientos cinematográficos de vanguardia en Europa como el expresionismo alemán y el impresionismo francés. Después de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo italiano se enfocó en retratar problemas sociales, mientras que Hollywood enf
Louis Le Prince filmó la primera película de cine mudo en 1888. David Wark Griffith fue un director estadounidense pionero que estableció el lenguaje cinematográfico moderno con películas como El nacimiento de una nación. En la década de 1920, surgieron movimientos cinematográficos de vanguardia en Europa como el expresionismo alemán y el impresionismo francés. Después de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo italiano se enfocó en problemas sociales, mientras que Hollywood enfrentó la
1. Luis García Berlanga fue un cineasta español que intentó romper las directrices impuestas por el franquismo a través de su humor mordaz y sátiras sociales y políticas.
2. Alejandro Amenábar es un director de cine español nacido en Chile que se destacó por películas como Tesis, Abre los ojos, Los otros y Mar adentro, ganando premios Oscar y Goya.
3. Ambos directores se caracterizaron por criticar aspectos sociales y políticos a través de su cine durante reg
El documento resume la novela El Perfume de Patrick Süskind y la película basada en la novela dirigida por Tom Tykwer. La novela sigue a Jean-Baptiste Grenouille, un hombre con un sentido del olfato superdesarrollado nacido en el siglo XVIII en Francia. Grenouille busca crear el perfume perfecto a través de asesinatos. La película dividió a los críticos aunque algunos la elogiaron por su fidelidad a la novela y su dirección. Tanto la novela como la película han sido é
El documento describe el surgimiento del Nuevo Cine Alemán entre 1960-1980 como una reacción al estancamiento de la industria cinematográfica alemana después de la Segunda Guerra Mundial. Se menciona a directores clave como Alexander Kluge, Rainer Werner Fassbinder y Wim Wenders. También resume el desarrollo del cine español y estadounidense desde 1970, con énfasis en figuras como Pedro Almodóvar, Steven Spielberg, Stanley Kubrick, Woody Allen, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.
Cine americano (1945 1970) Anexo de directores. Ricardo JimenoRicardoJimenoAranda1
Este documento presenta una galería de estrellas de cine y directores destacados del cine americano entre 1945 y 1970. Describe brevemente a directores como Otto Preminger, Anthony Mann, Stanley Donen, Vincente Minnelli, George Cukor, Joseph L. Mankiewicz, William Wyler, Robert Rossen, Jacques Tourneur, Blake Edwards, Ida Lupino y Samuel Fuller. También incluye una lista de importantes estrellas de cine de esta época como Bette Davis, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Joan Crawford, John Wayne y otros.
El documento describe el cine europeo en la década de 1920, incluyendo el cine francés, alemán y de la revolución rusa. También habla brevemente sobre el cine estadounidense, el surrealismo y el futurismo. Cubre varios directores y movimientos importantes de cada país durante ese período.
Este documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la actualidad. Se destacan los principales hitos y películas de cada época, como el desarrollo del lenguaje cinematográfico en los años 1900, las primeras películas sonoras en los años 1920, el auge de Hollywood en los años 1930-1950, y las nuevas corrientes cinematográficas europeas en los años 1950-1960. También resalta la consolidación de los grandes estudios estadounidenses y el cine de diferentes países como México, Japón y Europa
Romy Schneider nació en Viena en 1938 y fue una actriz alemana muy famosa en Europa por sus papeles en películas románticas ambientadas en la corte imperial de Viena como Sissi. Recibió dos premios César a la mejor actriz. En 1981 sufrió un gran golpe cuando su hijo de 14 años murió trágicamente, y ella nunca se recuperó de esta pérdida. Al año siguiente filmó su última película y falleció poco después, posiblemente por suicidio.
Homenaje a Alain Resnais - 13 Festival de Cine Francéskandres22
Alain Resnais (1922-2014) fue un cineasta francés influyente de la Nouvelle Vague. Comenzó su carrera profesional en 1948 filmando documentales sobre arte y participando como montador en películas de otros directores. Algunas de sus películas más conocidas incluyen Nuit et brouillard, Hiroshima mon amour y On connait la chanson. Resnais exploró temas como la guerra, la memoria y la política a lo largo de su carrera. Recibió numerosos premios incluyendo cinco Cés
Homenaje a Alain Resnais - 13 Festival de Cine Francés
Visual
1. WIN WENDERS
Wenders nació en Düsseldorf en una familia católica tradicional. Su padre,
Wenders Heinrich, era cirujano. El uso del nombre holandés, "Wim", una versión
abreviada del nombre "Wilhelm / Willem" bautismal, refleja procedencia
holandesa de su madre, pero la versión holandesa fue rechazada por las
autoridades del registro civil en el año 1945 como "Ungerman". [1] se graduó de
la secundaria en Oberhausen en la región del Ruhr. Luego estudió medicina
(1963-1964) y la filosofía (1964-1965) en Friburgo y Düsseldorf. Sin embargo,
abandonó los estudios universitarios y se trasladó a París en octubre de 1966
para convertirse en un pintor. Wenders falló su prueba de acceso a la francesa
escuela nacional de cine IDHEC (ahora La Fémis), y en su lugar se convirtió en
un grabador en el taller de Johnny Friedlander, un artista estadounidense, en
Montparnasse. Durante este tiempo, Wenders quedó fascinado con el cine, y
vieron a un máximo de cinco películas al día en el cine local.
Wenders abandonó pronto las carreras de filosofía y medicina para estudiar en
la Escuela de Cine de Munich entre 1967 y 1970, donde realizó varios cortos y
su primer largometraje, Verano en la ciudad (1970). Cinéfilo apasionado y asiduo
espectador de filmoteca, cultivaba ya en esos años la crítica cinematográfica en
Filmkritik y en el diario Süddeutsche Zeitung.
Su primera película comercial fue El miedo del portero ante el penalty (1971),
basada en la novela homónima de Peter Handke. En sus primeros filmes se
interesó particularmente por distintas manifestaciones de la cultura
norteamericana. Componen este ciclo, en primer lugar, Alicia en las ciudades
(1973), en la que reinterpretó el género de la road movie bajo un punto de vista
personal. En El amigo americano (1977), basado en la novela de Patricia
Highsmith El juego de Ripley, actuaron los directores estadounidenses Dennis
Hopper, Samuel Fuller y Nicholas Ray. Se trata de un thriller centrado en la
cuestión moral, donde se presenta la amistad como valor en sí mismo.
El hombre de Chinatown (1980) fue un desastre económico, mientras que París,
Texas (1984), que cuenta la historia de un hombre sin rumbo en busca de su
mujer, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y recibió el aplauso
unánime de la crítica; se trata de un filme impregnado de cultura
estadounidense, examinada con mirada europea. La película contiene algunas
secuencias magistrales, como la conversación que Travis mantiene con su mujer
Jane (interpretada por Nastassja Kinski) a través del cristal de la cabina de un
peepshow y en la que intenta contarle lo ocurrido en su ausencia. Con París,
Texas, Wenders culminaba la etapa americana de su cine, a caballo entre la
fascinación por lo estadounidense y las influencias cinematográficas de la
2. nouvelle vague francesa, sobre todo de Godard.
Tras ello volvió a tratar temas relacionados con Alemania, como en la
impresionante Cielo sobre Berlín (1987), en la que unos ángeles observan la
entonces aún dividida ciudad. Otros de sus títulos destacados fueron Hasta el fin
del mundo (1991), una película con tintes futuristas rodada en varios países;
¡Tan lejos, tan cerca! (1993), segunda parte de Cielo sobre Berlín en la que un
ángel salva a una niña de la muerte; Lisboa Story (1995), Más allá de las nubes
(1995), dirigida en colaboración con Michelangelo Antonioni; El fin de la violencia
(1997), The Million Dollar Hotel (1999) y el documental Buena Vista Social Club
(1999), un interesante recorrido por la música popular cubana que ayudó a
revalorizar a legendarios músicos y cantantes cubanos.
Wenders comenzó su carrera durante la era del New Cinema alemana de finales
de 1960, hizo su debut como director con Summer in the City (1970). Gran parte
de la cinematografía distintivo en sus películas es el resultado de una
colaboración muy productiva a largo plazo con el holandés cinematógrafo Robby
Müller. Algunas de sus películas más exitosas y críticamente aclamados, París,
Texas y El cielo sobre Berlín, por ejemplo, han sido el resultado de fructíferas
colaboraciones con avant-garde autores Peter Handke y Sam Shepard. La
novela de Handke, El miedo del portero ante el penalti fue adaptado para el
segundo largometraje de Wenders, miedo del portero de la pena. Handke co-
escribió el guión de El cielo sobre Berlín y Hasta el Fin del Mundo, ambos con
Solveig Dommartin.
Wenders ha dirigido varios documentales aclamados, especialmente Buena
Vista Social Club (1999), de los músicos cubanos, y el alma de un hombre
(2003), el blues americano.
También ha dirigido varios videos musicales para grupos como U2 y Talking
Heads, entre ellos "Stay (Faraway, So Close!)" Y "Sax y violines". Sus anuncios
de televisión son un anuncio del Reino Unido para la Liga Premier de Canadá
cerveza.
Win Wenders es, fuera de toda duda, uno de eso directores contemporáneos
que han alcanzado las selectas salas del olimpo cinematográfico, un realizador
en toda regla que en su acervo posee ya dos o tres películas (quizá unas pocas
más) que dan testimonio de las cimas y los abismos que el verdadero arte nos
permite rozar y atisbar.
Este es el caso, justamente, de Der Himmel über Berlin, una película de 1987
que en español se conoce con los títulos de Las alas del deseo y Cielo sobre
Berlín. Para los conocedores del cine hecho por Wenders, esta es su mejor
3. película, aquella que le valió una suerte consagración en el mundo del séptimo
arte.
El argumento de la película es, desde el inicio, profundamente emotivo, pues
cuenta la historia de un par de ángeles que atestiguan el devenir de la vida en
Berlín pero sin ser capaces de tomar parte en los asuntos de los hombres; se
trata, sin embargo, de ángeles empáticos que de algún modo aprenden a sentir
pena por el sufrimiento a que está condenado el género humano, al grado de
que uno de ellos no duda en sacrificar su propia inmortalidad a cambio de aliviar
dicha tragedia.
Técnicamente, la película llamó la atención por el juego cromático en la
perspectiva. Los ángeles ven el mundo en sepia, mientras que el mundo del ser
humano es proyectado en color. Según se dice, Wenders y Henri Alekan, el
director de cámara, se sirvieron de un par de medias de seda para conseguir el
primer efecto. Por lo demás, el lenguaje cinematográfico del filme es uno de los
mejores logrados, de los más elocuentes, en toda la historia.
Cineasta alemán que se ha distinguido por su cine vanguardista y simbólico.
Modelo de las inquietudes personales y vivencias que han dominado a toda una
generación de cineastas y literatos, la trayectoria de Wenders es una de las más
interesantes de la cinematografía europea del los últimos años. Representante
destacado del cine alemán de los años 70, en los 80 y 90 se convirtió en un
respetado e influyente realizador. La ansiedad y la pasión masculina por los
viajes son temas frecuentes de su trabajo.