Identificación de Elementos Arquitectónicos y Artísticos que a su vez influenciaron la arquitectura del RENACIMIENTO Con mención específica en Italia, España, Francia y Alemania.

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO
EXTENCION PORLAMAR
FACULTAD DE ARQUITECTURA
Materia: Historia de la Arquitectura II
Alumno: Joauris V. Luna N.
C.I: 19,233,466

2. 
Renacimiento italiano:
Arquitectura
 Elementos constructivos para decorar:
pilastras, entablamentos...
 Medallones o tondos (círculos con
relieves en el centro).
 Sillares almohadillados
 Guirnaldas.
 Columnas abalaustradas.
 Conchas.
 Grutescos (seres fantásticos mezcla de
humanos, animales y vegetales).
 Es frecuente que la decoración se
disponga a candelieri (con un eje
central en torno al que surgen los
elementos ornamentales)
Capilla Pitti (Florencia). F.
Brunelleschi – Luca Fancelli.

3. 
Renacimiento italiano:
Pintura
.
 Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o
ficticios, sacados de la religión, de la mitología
o de la historia.
 Es realista: las figuras humanas o de animales, y
los objetos inanimados están reproducidos con el
mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus
modelos reales.
 El cuadro se presenta como un escenario: un
espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos
que enseña la perspectiva geométrica recién
descubierta y dan la ilusión de profundidad.
 El punto de vista del pintor suele estar en el
centro del cuadro.
 En cuanto a los esquemas de composición
preferidos, el triangular (con el vértice arriba o
invertido) y el rectangular con la división del
espacio en segmentos áureos.
 En general, es una pintura dibujantica, que se
fundamenta en el poder definidor y expresivo de la
línea, y considera el color como un accidente de
la materia de importancia secundaria.
 Se da interés preferente al cuerpo humano, en
particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y
copia cuidadosamente
Leda y el cisna.
Antonio Allegri da Correggio

4. 
 Del gótico se hereda el arte del retrato de
carácter realista, los perfiles suaves y
alargados del gótico internacional y el
naturalismo narrativo, mientras que de la
antigüedad se toma la preferencia por
determinados materiales escultóricos: bronce y
mármol.
 La preocupación por la anatomía del cuerpo
humano como base esencial de la belleza mediante
el estudio de las proporciones.
 Se hacen esculturas de bulto redondo pensando en
su contemplación desde diversos puntos de vista,
se crea el relieve narrativo de carácter
pictórico que debido a un sabio manejo de la
perspectiva multiplica los planos.
 Surge la estatua ecuestre, inspirada en la
antigüedad, la representación de niños y
adolescentes y se prodiga el tipo de busto-
retrato donde el artista busca la
caracterización mediante la idealización de los
rasgos.
Renacimiento italiano:
Escultura
Giambologna 1581
El rapto de las Sabinas.
Hercules y nesso
El centauro.

5. 
Paso del
Gótico florido al Plateresco:
 El estilo gótico se combina con elementos
mudéjares. Se construyen edificios con:
espacios todavía góticos que empiezan a
cambiar.
 una decoración muy rica. Las fachadas
son como paños que esconden las formas
arquitectónicas.
 Estas fachadas se dividen en tramos
horizontales que se decoran con: columnas
 medallones
 escudos heráldicos
 decoración floral y animal.
 El término plateresco viene de la
comparación que se hizo entre este estilo y
el trabajo de orfebres y plateros El foco
principal del estilo plateresco es la ciudad
de Salamanca.
Renacimiento Español:
Arquitectura
Clasicismo:
 Cambia la concepción misma del espacio que
se organiza y racionaliza.
 La decoración pasa a segundo plano.
 La belleza se deriva de la armonía de las
partes.
La lonja de Sevilla
Colegio Santa Cruz

6. 
 Abunda la temática religiosa..
 Se intenta captar la realidad tal y como aparece al ojo del espectador.
 Se organiza el cuadro siguiendo las reglas de la perspectiva.
 Los artistas españoles están influenciados por los flamencos e italianos pero no consiguen crear una escuela
original.
Renacimiento Español:
Pintura
El martirio de Santiago.
Juan Fernández de Navarrete
El martirio de San Mauricio.
El Greco
Anunciación.
Juan Correa de Vivar

7. 
 Predominio absoluto de la temática religiosa.
 Abundancia de sepulcros de mármol, encargos de la alta nobleza.
 Se pierde la armonía y la serenidad renacentistas.
 Sus figuras se alargan, se retuercen, se agitan,
 creando un estilo muy expresivo que anuncia el barroco.
Renacimiento Español:
Escultura
Sarcófago de Juan II de Ribagorza.
Sepulcro de los Reyes Católicos en primer término.
Al fondo el de Felipe el Hermoso y Juana de Castilla

8.  La historiografía del arte suele diferenciar varias etapas en el arte renacentista francés. La
primera fase se desarrolla entre 1494 y 1525 y es la época de la penetración de la influencia
del renacimiento italiano en Francia, cuando lo decorativo se superpone a estructuras todavía
góticas. La segunda etapa, el “primer periodo clásico”, tiene lugar entre 1525 y 1559, y en
ella la arquitectura francesa va asumiendo poco a poco diversas influencias teóricas de
procedencia italiana. La última fase se desarrolla entre 1559 y 1589 y en ella destaca la
actividad teórica y práctica llevada a cabo.
Renacimiento Francés:
Arquitectura
Château de Chambord
Domenico da CortonaChâteau de Blois
Chateau de fontainebleau

9. 
 Detalles aislados mezclados en obras de
estilo Gótico, a partir de la segunda mitad
del XV.
 A principios del XVI, importantes pintores
italianos trabajan para los reyes franceses,
entre ellos Leonardo da Vinci, cuya muerte
acaece en Francia.
 Pero solamente a partir de 1530 y de la
formación de la escuela de Fontainebleau
empiezan a extenderse las influencias
italianas sobre pintores franceses. En
general, tiene finalidades cortesanas y
decorativas. Entre los franceses de esta
época podemos citar a los Cousin, padre e
hijo.
 Más adelante, en tiempos de Enrique III y
Enrique IV, se forma la segunda escuela de
Fontainebleau, en la que colaboraron
artistas franceses con flamencos, holandeses
e italianos. En el retrato de Corte destacan
los Clouet.
Renacimiento Francés:
Pintura
Retrato del canciller de Francia
Guillaume Juvénal des Ursins
Jean Fouquet,
Madonna

10. 
Renacimiento Francés:
Escultura
 La escultura en el Renacimiento tomó como base
y modelo las obras de la antigüedad clásica y
su mitología, con una nueva visión del
pensamiento humanista y de la función de la
escultura en el arte.
 Como en la escultura griega, se buscó la
representación naturalista del cuerpo humano
desnudo con una técnica muy perfeccionada,
gracias al estudio meticuloso de la anatomía
humana.
 Uno de los temas más tratados en la escultura
francesa de esta época es el del Santo
Entierro y los monumentos sepulcrales donde la
figura del yacente es tratada con gran
realismo.
 Se representa el difunto como cadáver o
incluso en esqueleto; en el momento de la
transición,
como es el caso del de Juana de Borbón en el
Louvre.
El cuerpo yacente de Felipa de Güeldres.
El Memorial de René de Chalon

11. 
 Matiz romántico e inconformista, fomentó la idea de
renovación en la vida religiosa y al mismo tiempo
recibió y llegaría a rechazar los grandes ideales
renacentistas italianos.
 El gótico persistió en Alemania, pero acusó la
presencia de ciertas contaminaciones llegadas desde
diferentes lugares, como Francia y los Países Bajos.
 La segunda mitad del siglo XVI aparecieron dos
tendencias: la puramente decorativa, la más
generalizada, que sólo adoptaría los ornamentos
renacentistas, y la estructural, que intentaba ser
congruente con los principios vitruvianos.
 Los castillos o palacios residenciales y los
ayuntamientos fueron los dos tipos de edificios más
importantes.
 La arquitectura decorativa del Imperio asumió del
Renacimiento italiano algunos de los motivos
ornamentales. Se trataba, más que de asimilar sus
principios teóricos, de proporcionar una apariencia
nueva a los edificios. Así, la arquitectura alemana
gustó del empleo de la decoración al grutesco asumida
desde una perspectiva ya manierista.
Renacimiento Alemán:
Arquitectura
Rathaus de Colonia

12. 
 Desde sus inicios, la pintura alemana se ha caracterizado por
la dualidad entre drama y racionalismo. Las formas se ven
distorsionadas y las facciones de las figuras son muy
grotescas, con la idea de alcanzar un estilo propio de
expresionismo.
 Lucas Cranach (1472-1553) es uno de los principales pintores
alemanes del siglo XVI. En sus obras utilizaba formas
caricaturescas y es considerado el más audaz de todo los
pintores de la época. Las figuras las representaba muy
alargadas, con un toque gótico muy marcado. También plasma
cierta fantasía al pintar mujeres desnudas llenas de joyas y
accesorios en el cuerpo. Por lo general la atmósfera era
oscura y misteriosa.
 Matías Grünewald (1455-1528) mayor énfasis al tema religioso,
con formas retorcidas y un buen tratamiento del ser humano en
su obra.
 Alberto Durero (1471-1528) fue el mejor pintor de Alemania y
se caracterizó por sus retratos. Su Autorretrato, de los 13
años, fue el primero, hasta el último, llamado Cuatro
apóstoles a la edad de 55 años. Sus obras estaban basadas en
dibujos, donde captaba los detalles más simples de la
naturaleza.
Renacimiento Alemán:
Pintura
Adan y Eva
Lucas Cranach

13. 
Renacimiento Alemán:
Escultura
 La prosperidad de las ciudades germánicas se afianzó con el
alargamiento de la época gótica,
produciéndose en los primeros decenios del siglo XVI la introducción de
la escultura renacentista con la influencia de la escuela florentina
italiana.
 La mayor parte de esta escultura se realizó en madera, por la gran
riqueza forestal de sus regiones y con una magnífica policromía y
dorado.
 A los escultores alemanes les costó abandonar los ropajes góticos y que
sus personajes adquiriesen el espíritu clásico, así se puede ver
claramente en las obras de Veit Stoss, en el retablo de la Virgen en
Santa María de Cracovia, en los relieves de la catedral de Bamberg o en
la Anunciación del Rosario en la iglesia de San Lorenzo de Núremberg.
Detalle de San Sebastián,
escultura en madera policromada
de Riemenschneider. MariaMagdalena,
la bella de alemania,
Gregor Erhart.