Este documento describe brevemente el Renacimiento y su arquitectura. Explica que el Renacimiento surgió en Europa entre los siglos XV y XVII como una transición entre la Edad Media y la Moderna, retomando las raíces clásicas griegas y romanas. La arquitectura renacentista se caracterizó por adoptar elementos clásicos como órdenes, frontones y pilastras, buscando la simetría, claridad y proporciones modulares inspiradas en el cuerpo humano. También menciona algunos de los principales

1. Profesora: Alumna:
Deyanira Mujica Anasophia Gómez
C.I: 30.230.545
Porlamar, 12 de octubre del 2023
Arquitectura del Renacimiento
Instituto Universitario
Politécnico Santiago Mariño
Extensión Porlamar
5to Semestre

2. ¿QUÉ ES RENACIMIENTO?
 El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento
cultural producido en Europa en los siglos XV y XVII. Sirvió de
transición entre el Medioevo y la Edad Moderna, trayendo
consigo una profunda renovación del pensamiento, las artes y
las ciencias.
 El Renacimiento se caracterizó por el retorno a las raíces
grecolatinas clásicas de Occidente, lo cual significó una
revalorización de sus mitos, sus discursos y su filosofía, luego
de siglos de pensamiento dogmático religioso.
 Su nombre le fue otorgado en el siglo XIX, por el historiador
francés Jules Michelet (1798-1874) en 1855, rescatando el
término que usó por primera vez el escritor y arquitecto italiano
Giorgio Vasari (1511-1574).
 El Renacimiento no fue un movimiento homogéneo, ni unitario,
desde el punto de vista cronológico o geográfico. De hecho,
surgió de manera desordenada en Europa y se transmitió luego
a las recientes colonias europeas en América.
 En este sentido, el Renacimiento toma su nombre del afán por
recuperar la grandeza cultural del pasado grecorromano,
tiempo en que la península italiana era el centro del poder
imperial. Florencia, Roma, Venecia, Génova, Nápoles y Milán
fueron escenarios cruciales en su desarrollo.

3. La arquitectura renacentista es nombrado también como la
arquitectura europea
Originada en los periodos comprendidos en los
inicios del siglo XV
También recalco por tener
en cuenta la cultura
material antigua griega
Hasta inicios del siglo XVII.
Donde este movimiento arquitectónico,
demostró, un renacimiento así como lo dice
su mismo nombre
De todos los elementos del
pensamiento humano.
Y Romana
Se puede decir que la arquitectura
renacentista representa un momento de gran
creatividad y florecimiento cultural. Muchas
de las construcciones de este periodo son
admiradas por su belleza y por la forma en
que expresan una nueva filosofía y un nuevo
pensamiento sobre la naturaleza humana.
Whitehall
Court
Edificio
siglo XVII
siglo XV
Hombre de Vitruvio
Dibujo de Leonardo da
Vinci
Partenón Arco de Constantino

4. La arquitectura renacentista
busca la sencillez
Los candelabros
La simetría y la claridad,
adaptándose como módulo
el cuerpo humano.
Como elementos decorativos, la arquitectura
renacentista adopta los frontones:
Las pilastras
Las volutas Los almohadillados
Los medallones
los grutescos
Las guilnaldas
Palacio de las Cadenas
Capilla Pazzi Basílica de San Andrés
Museo de la Alhambra
Pilastras
Orden Jónico
Catedral de Santa
María de Sigüenza
Candelabro
renacentista
Estilo Plateresco
Legado Emerito

5. La principal influencia,
obviamente es la del
mudo clásico, muy
especialmente de la
arquitectura romana.
Elementos
sustentantes:
Sustentante
continuo: el muro
recupera su valor
como sustentante. Es
frecuente que estén
articulados con
pilastras, líneas de
imposta, etc.
 Sustentantes
discontinuos: se
utilizan los órdenes
clásicos, con
preferencia por el
corintio. También
se usan
entablamentos y
frontones.
Elementos sostenidos:
 El arco que se
emplea es el arco
de medio punto.
Como cubiertas, se
emplean a las planas
con casetones o
bóvedas (de cañón o
de arista). La cúpula
adquiere un especial
protagonismo y va a
ser una constante
preocupación técnica
de los arquitectos
renacentistas.
Otro elementos que se utilizan
proporciones modulares de
cúpulas colosales, hechas de
conchas con aristas, con
tambores de ventanas redondas y
linternas que cubren la apertura
del domo inspirado del panteón
Romano
Basílica de Santa María Novella
Textura de pared continuo
Elementos sustentantes
discontinuos
Elementos sostenibles:
Arcos en : El Palacio
Rucellai
Columnas dóricas del
templo griego
Basílica de San Pedro
Real Basílica de San
Francisco el Grande

6. 1.Leonardo Da Vinci
Es uno de los más grandes artistas que ha visto la
humanidad y es uno de los máximos exponentes del
Renacimiento. Da Vinci, nacido en Florencia en 1452,
es considerado polímata por sus amplios
conocimientos en el mundo de las artes, las ciencias
y las humanidades; y es que, recordemos que
Leonardo no era solo pintor, sino que también
dominaba muchos otros campos del saber.
Obra
La última cena
Otra de las obras más destacadas y reconocidas del artista
es La última cena. Como su nombre indica, representa
la última cena de Jesucristo con sus apóstoles y se cree que
retrata el momento preciso en el que Jesús hace el anuncio
de la traición de Judas. Esto se sabe gracias al rostro de paz
del Mesías en comparación con la expresión de sus
acompañantes.

7. 2. Miguel Ángel
(Miguel Ángel Buonarroti, en italiano Michelangelo;
Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor,
pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a
Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento
italiano, un hombre cuya excepcional personalidad
artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y
cuya figura está en la base de la concepción del artista
como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las
convenciones ordinarias.
Heredero del gran arte de la Florencia de los Médicis,
Miguel Ángel alcanzó toda su gloria como artista con sus
grandes creaciones para los papas de Roma, como los
frescos de la Capilla Sixtina. Figura culminante del
Renacimiento, reflejó en sus obras la crisis de una
época que se deslizaba hacia las guerras de religión y la
represión de la Contrarreforma.
Obra
La Piedad (1499)
La Piedad del Vaticano es una obra escultórica del Renacimiento
italiano creada por el artista florentino Miguel Ángel Buonarroti en
1499, cuando tenía apenas 24 años de edad. Recibe este nombre
porque la obra se encuentra actualmente en la capilla del Crucifijo,
de la basílica de San Pedro del Vaticano. Conocida también como
la Piedad de Miguel Ángel, esta escultura es una obra maestra de la
historia del arte, que le valió a Buonarroti el crecimiento de su fama.

8. 3. Rafael Sanzio
Rafael Sanzio es un pintor, arquitecto y poeta del Alto
Renacimiento que, desde muy joven, ganó el
reconocimiento de la sociedad italiana gracias al
talento desbordado que lo caracterizó. Su temprana
muerte reforzó el mito alrededor de su figura, pero ya
para entonces su legado artístico había dejado
escuela. Sanzio nació en el año 1483 en Urbino,
probablemente el día 28 de marzo. Su padre fue el
poeta y también pintor, Giovanni Santi, quien trabajó al
servicio de la familia Montefeltro, y quien
probablemente le dio sus primeras luces en materia de
pintura. Su madre fue Maggia de Battista di Nicola
Ciarla, quien falleció en 1491, cuando Rafael era
apenas un niño.
Obra
Florencia, camino al perfeccionamiento pictórico
Florencia estaba en plena efervescencia artística, y
contaba con figuras tan prominentes como Leonardo da
Vinci y Miguel Ángel Buonarroti. La obra de estos maestros
dejaría una influencia imborrable en Rafael, quien años
más tarde acabaría rivalizando con el propio Buonarroti.

9. *Sagrada Trinidad con la Virgen, San Juan
y donantes, de Masaccio (1425-1427)
Masaccio: Sagrada Trinidad con la Virgen, San
Juan y donantes (fragmento), 1425-1427, fresco,
667×317 cm
Ubicado en Basílica de Santa Maria Novella,
Firenze.
El fresco Sagrada Trinidad, con la Virgen, San Juan
y donantes representa el punto de partida del
Renacimiento, pues se dan cita los grandes cambios
plásticos y culturales de la época. Destaca la
perspectiva lineal, el claroscuro y la técnica del
trampantojo. La bóveda de cañón, de inspiración
romana, se anticipa a los cambios de la arquitectura
renacentista. Junto a los personajes sagrados, se
retratan a los donantes, lo que confiere al tema
religioso una mirada antropocéntrica. Esto revela la
estima que tenía aquella generación de sí misma.
Trinidad
Fresco de Masaccio

10. *El matrimonio Arnolfini, de Jan van Eyck (1434)
Jan van Eyck: El matrimonio Arnolfini, 1434, óleo
sobre tabla, 81,9 x 59,9 cm.
Ubicado en: La Galería Nacional de Londres.
Jan van Eyck fue un pintor flamenco que
perfeccionó la pintura al óleo y ayudó a su
difusión. Esta obra en particular es uno de los
primeros retratos pictóricos de la historia.
Cargada de símbolos, transmite la importancia y
dignidad de los personajes, que ostentan una
buena posición social. Sin embargo, genialidad
de Van Eyck no está allí.
El pintor introduce al fondo un espejo que juega
con los planos de representación. En él muestra
el reflejo de dos personajes que no están visibles
en la escena principal, creando la ilusión de que
ocupan las posiciones del espectador. Este
recurso probablemente habrá inspirado a
las Meninas de Velázquez, más de doscientos
años después. Retrato de Giovanni
Arnolfini y su esposa-
Cuadro de Jan van Eyck

11. *La flagelación de Cristo, de Piero della Francesca (1455-1460)
Piero della Francesca: La flagelación
de Cristo, 1455-1460, óleo y temple
sobre tabla, 59 cm × 82 cm.
Ubicada en : Palacio Ducal de Urbino.
En La flagelación de Cristo, Piero
della Francesca reserva la escena
religiosa al plano del fondo, y se
caracteriza por su frialdad. No hay
emoción en los personajes. El tema
parece casi una disculpa para el
desarrollo del programa plástico del
Renacimiento, basado en la
perspectiva lineal, la geometrización
compositiva y la exaltación de la
arquitectura clasicista. Se confirma en
la conversación de tres personajes
contemporáneos, cuya identidad aún
no está determinada.
La flagelación
Pintura de Piero della Francesca

12. La batalla de San Romano, de Paolo
Uccello (h. 1438)
Paolo Uccello: La
batalla de San Romano. Arriba: El
desarzonamiento de Bernardino della Ciarda,
h. 1438, Temple sobre tabla, 182 x 220,
Galería Uffizi, Florencia. Abajo
(izquierda): Niccolò da Tolentino a la cabeza
de los florentinos, Galería Nacional de
Londres. o, Museo del Louvre, París.
La batalla de San Romano de Paolo Ucello es
un tríptico con escenas de la batalla en que
Florencia venció a Siena durante las guerras
de Lombardía. Originalmente encargada por la
familia Bartolini, pasó muy pronto a la
colección de los Medici. No dejan de estar
presentes elementos medievales como la
profusión de los detalles que acentúan lo
descriptivo. Sin embargo, se considera una
obra maestra debido al uso de la perspectiva y
del escorzo.

13. La Virgen del canónigo Van der
Paele, de Jan van Eyck (1434-
1436)
Jan van Eyck: La Virgen del canónigo
Van der Paele, 1434-1436, óleo sobre
tabla, 122,1 cm × 157,8 cm, Museo
Groeninge, Brujas.La Virgen del canónigo
Van der Paele corresponde a un género
muy usado en el Renacimiento,
llamado sacra
conversazione (conversación sagrada), en
el cual la Virgen sostiene una
conversación con los santos en un
ambiente íntimo. En este caso se incluye
al donante, el canónigo Van der Paele,
presentado por San Jorge. Este pisa la
casulla del canónigo, recordando que
está subordinado al poder espiritual. Sin
embargo, su presencia en la escena
reivindica su rol social en el poder
temporal.

14. * Chambord, el más famoso
Ubicado en: Château, 41250 Chambord,
Francia
Francisco I tenía 25 años cuando decidió
construir este castillo desde cero en 1519. El
monarca humanista, que había regresado de
Italia, se convertiría en uno de los
protagonistas de esta evolución estilística;
Chambord será una de las mayores obras
maestras de la arquitectura del
Renacimiento. Se dice que Leonardo da Vinci
diseñó la espectacular escalera doble, pero
murió antes de que comenzara la
construcción.
Castillo de Chambord
* Amboise, el más extravagante
* Ubicado en francia- Amboise resplandece
de magnificencia al ponerse el sol… Con
vistas al Loira, este castillo real combina el
poderío medieval con la delicadeza del
Renacimiento, como lo demuestra el ala
angular diseñada en la época de Luis XII y
levantada posteriormente por Francisco I.
Además, este monumento tiene bonus
track: los presuntos restos de Leonardo da
Vinci están enterrados en la capilla de
Saint-Hubert.
Castillo Real de Amboise

15.  https://concepto.de/renacimiento/#ixzz7zvyDd47Q/
 https://www.euston96.com/arquitectura-renacentista/
 https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/arquitectura-del-renacimiento-
caracteristicas-
4804.html#:~:text=La%20arquitectura%20renacentista%20busca%20la,las%20
guirnaldas%20y%20los%20candelabros.
 https://coarins.com/estilos-arquitectura/arquitectura-
renacentista/#:~:text=La%20arquitectura%20renacentista%20es%20conocida,d
e%20elementos%20del%20pensamiento%20humano.
 : https://www.arteespana.com/arquitecturarenacentistaitaliana.htm