El documento describe el Renacimiento en Europa, un período caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura clásica. Comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió en los siglos siguientes. Destacan artistas como Donatello, que introdujo el desnudo heroico; Leonardo da Vinci, genio renacentista; y Miguel Ángel, que revolucionó la escultura y pintura con figuras monumentales.

1. EL RENACIMIENTO
• Periodo de la historia europea caracterizado por un renovado
interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por
su arte.
• El renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por
el resto de Europa durante los siglos XV y XVI.
• La sociedad deja de ser rural, con economía agrícola y dominada
por la Iglesia, para tener instituciones políticas centralizadas, una
economía urbana y mercantil y menor dominio religioso.

2. EL RENACIMIENTO
• Humanismo en el renacimiento tenía por objetivo crear seres
humanos libres y civilizados, personas de gusto y juicio,
ciudadanos, más que sacerdotes y monjes.
• Los estudios humanísticos y las grandes obras fueron fomentadas
y apoyadas económicamente por grandes familias, mecenas del
arte, como los Medici en Florencia, los Este en Ferrara, los Sforza
en Milán, los Gonzaga en Mantua, los duques de Urbino, los
Dogos en Venecia y el Papado en Roma.

3. EL RENACIMIENTO
• Arquitectura
• La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en
comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad
en donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia. A pesar de ello,
muchas de las obras más destacadas serán edificios religiosos.
• Las ciudades se reorganizarán, en algunos casos se reconstruirán, para
convertirlas en el escenario ideal de la renovación artística, oponiéndose
al concepto medieval en el que lo rural tenía un papel preferente.

4. ARQUITECTURA RENACENTISTA

5. ARQUITECTURA RENACENTISTA

6. ARQUITECTURA RENACENTISTA

7. EL RENACIMIENTO
•Pintura
•En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirán de forma
paulatina pero irreversible a partir del siglo XV.
•En el Quattrocento, los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de
ellos, introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato,
que se desarrollará a partir de ahora enormemente.
•Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva,
objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la
ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada.

8. EL RENACIMIENTO
• La pintura cuatrocentista es una época de experimentación; las pinturas
abandonan lenta y progresivamente la rigidez gótica y se aproximan cada vez más
a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y
se introducen los desnudos en las figuras.
• Por encima de todos los pintores del cuattrocento destaca Sandro Boticelli, autor
de alegorías, delicadas Madonnas y asuntos mitológicos. Su estilo dulce, muy
atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujístico,
caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta época.

9. BOTICELLI

10. EL RENACIMIENTO
• El Cinquecento fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y
denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las
novedades y la experimentación cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas
creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servirá
de modelo a los artistas durante siglos.
• El primero de ellos fue Leonardo Da Vinci (1452-1519), uno de los grandes
genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo más acabado de artista
multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfección, que le llevó a
dejar muchas obras inconclusas o en proyecto.

11. DA VINCI

12. DA VINCI

13. DA VINCI

14. EL RENACIMIENTO
• Rafael (1483-1520). Su estilo tuvo un enorme
éxito y se puso de moda entre los poderosos.
La pintura de Rafael busca ante todo la grazia,
o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas
recogen las novedades de Leonardo en lo que
se refiere a composición y claroscuro,
añadiendo una característica dulzura.

15. RAFAEL

16. EL RENACIMIENTO
• Escultura
• El más importante de los escultores renacentistas es Donatello
(1386-1466), gran creador que partiendo de los supuestos del
Gótico establece un nuevo ideal inspirado en la grandeza clásica.
• Suyo es el mérito de rescatar el monumento conmemorativo
público, la utilización heroica del desnudo y la intensa
humanización de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero
sin abandonar nunca una orientación claramente idealista.

17. DONATELLO

18. DONATELLO

19. EL RENACIMIENTO
• Miguel Ángel fue, como tantos otros en esta época, un artista multidisciplinar.
Sin embargo, él se consideraba preferentemente escultor. En sus primeras
obras recoge el interés arqueológico surgido en Florencia.
• Una de sus obras más imponentes es La Pietá, realizada entre 1498-99 para la
Basílica Vaticana. Protegido primero por los Médicis, para los que crea las
Tumbas Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad, marchará luego a Roma
donde colaborará en los trabajos de construcción de la nueva Basílica.
• El pontífice Julio II lo toma bajo su protección y le encomienda la creación de
su Mausoleo, denominado por el artista como "la tragedia de la sepultura" por
los cambios y demoras que sufrió el proyecto.

20. MIGUEL ÁNGEL

21. MIGUEL ÁNGEL

22. EL RENACIMIENTO
• Miguel Ángel se dedicó a la pintura de forma esporádica, a
petición de algunos admiradores de su obra, sobre todo el
papa Julio II.
• Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el atormentado
mundo interior de este artista, poblado de figuras
monumentales, sólidas y tridimensionales como si fueran
esculturas, y de llamativa presencia física. En su obra cobra
mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad
de la misma fue hecha para decorar iglesias.

23. MIGUEL ÁNGEL

24. MIGUEL ÁNGEL