Arte renacentista

1. MOVIMIENTO
RENACENTISTA

2. El renacimiento es el movimiento cultural y artístico que se
extendió desde mediados del siglo XIV hasta fines del siglo
XVII, dirigiendo sus ojos al clasicismo romano y al hombre
como centro de las cosas, superada la tradición
teocéntrica medieval.

3. CONTEXTO
HISTORICO
• Imprenta
europea del
siglo XV. La
difusión de la
cultura gracias a
la imprenta fue
una de las
principales
causas
dinamizadoras
de la nueva
corriente cultural
renacentista.
El Renacimiento marca el inicio
de la Edad Moderna, un
período histórico que por lo
general se suele establecer
entre el descubrimiento de
América en 1492 y
la Revolución francesa en 1789,
y que, en el terreno cultural, se
divide en el Renacimiento
(siglos XV y XVI) y
el Barroco (siglos XVII y XVIII), con
subdivisiones como
el manierismo, el rococó y
el neoclasicismo.

4. CARACTERISTICAS:
• Nuevos valores: la estimación de la antigüedad clásica exaltó la naturaleza
humana, surgiendo nuevos valores, como el hombre y la naturaleza.
• Libertad artística: al separarse del cristianismo, el hombre renacentista
quedó libre de trabas morales y guiado por un afán de belleza, elige
modelos desnudos y cultiva la perfección de las formas.
• Corrupción de las costumbres: el apego por los goces terrenales y la
debilidad del sentimiento religioso crearon una sociedad cruel y ambiciosa.

5. • Búsqueda de nuevos conocimientos: Durante el Renacimiento se
buscó entender el funcionamiento del mundo mediante un abordaje
analítico basado en el estudio y la observación; surgieron entonces los
primeros aportes a las diversas ciencias que hoy conocemos, como la
biología, la astronomía, la anatomía, la física, etc.
• Revalorización de la estética grecorromana: Hay una búsqueda
permanente de la belleza y la perfección, ligadas a los cánones de
la antigua Grecia y Roma.
• El hombre como eje de la historia de la humanidad: En el arte esto
impacta de manera central, pues la figura humana vuelve a tener un
papel protagónico en la pintura y la escultura.

6. • Ética:
Se ponen en un lugar destacado los valores éticos más profundos, como el
respeto, la libertad, la solidaridad, la justicia, el honor y el amor.
• Crecimiento de la burguesía:
Poco a poco, la Burguesía surgida en la edad media, se va haciendo más
poderosa e influyente, desplazando a los terratenientes feudales.
• Búsqueda de un conocimiento universal:
Es característico de esta etapa de la humanidad el surgimiento de hombres que se
interesaban por diferentes aspectos de la ciencia, y que también se ejercitaron y
destacaron en las artes: tal es el caso de Leonardo da Vinci o de Copérnico.

7. • El entusiasmo por las obras literarias y artísticas grecorromanas adormeció el
espíritu cristiano que caracterizó a la Edad Media, el paganismo hizo sentir
su influencia y surgieron nuevos valores para todos los aspectos de la vida.
• El Pre renacimiento italiano, la influencia de la civilización bizantina, los
mecenas (protección y solvencia material para los artistas), las actividades
económicas que alentaron el comercio y la industria, el absolutismo
monárquico y la aparición de excepcionales artistas son las principales
causas del Renacimiento.

8. LA IGLESIA DE SANTA MARIA NOVELLA, EN
FLORENCIA, CON FACHADA DE LEON BATTISTA
ALBERTI. LA ORDENACIÓN GEOMÉTRICA QUE
PROPONE ABERTI EN EL DISEÑO QUEDA MITIGADA
POR EL EMPLEO DE MÁRMOLES POLÍCROMOS,
CONFORME A LA TRADICIÓN LOCAL.
LA ARQUITECTURA
RENACENTISTA
La arquitectura
renacentista tuvo un
carácter marcadamente
profano en comparación
con la época anterior.
Surgió en una ciudad en
donde la arquitectura
gótica apenas había
penetrado, Florencia. A
pesar de ello, muchas de
las obras más destacadas
fueron edificios religiosos.

9. PINTURA
EN PINTURA, LAS NOVEDADES
DEL RENACIMIENTO SE
INTRODUJERON DE FORMA
PAULATINA PERO IRREVERSIBLE
A PARTIR DEL SIGLO XV. UN
ANTECEDENTE DE LAS MISMAS
FUE GIOTTO, PINTOR AÚN
DENTRO DE LA ÓRBITA DEL
GÓTICO, PERO QUE
DESARROLLÓ EN SUS PINTURAS
CONCEPTOS COMO VOLUMEN
TRIDIMENSIONAL, PERSPECTIVA
Y NATURALISMO, QUE
ALEJABAN SU OBRA DE LOS
RÍGIDOS MODOS DE LA
TRADICIÓN BIZANTINA Y
GÓTICA Y PRELUDIABAN EL
RENACIMIENTO PICTÓRICO.
Giotto di
Bondone
Desarrolló varios ámbitos
artísticos, destacando
la poesía, escultura, arquit
ectura y sobre todo
la pintura, considerándose
este autor
del Trecento uno de los
iniciadores del movimiento
renacentista en Italia.

10. ESCULTURA
• El
condotiero Gattamel
ata, en Padua,
por Donatello. El
monumento
ecuestre
conmemorativo
apenas sobrevivió a
la antigüedad.
Como en las demás
manifestaciones artísticas, los
ideales de vuelta a la
antigüedad, inspiración en la
naturaleza, humanismo
antropocéntrico e idealismo
fueron los que caracterizaron la
escultura de este período. Ya
el gótico había preludiado en
cierta manera algunos de estos
aspectos, pero algunos
hallazgos arqueológicos que se
dieron en la época supusieron
una auténtica conmoción para
los escultores y sirvieron de
modelo e inspiración para las
nuevas realizaciones.

11. MUSICA
• Claudio
Giovanni
Monteverdi
• Toccata, de La
favola d'Orfeo,
una de las
primeras óperas (
1607), compuesta
por Claudio
Monteverdi.
La música
renacentista supuso la
consagración de
la polifonía, así como el
afianzamiento de la
música instrumental,
que iría evolucionando
hacia
la orquesta moderna.
Apareció
el madrigal como
género profano que
aunaba texto y
música, siendo la
expresión
paradigmática de la
música renacentista.

12. LITERATURA
• Don Quijote (1605),
de Miguel de
Cervantes.
• Publicada su primera
parte con el título de El
ingenioso hidalgo don
Quijote de la Mancha a
comienzos de 1605, es
la obra más destacada
de la literatura
española y una de las
principales de
la literatura universal.
• En 1615 apareció su
continuación con el
título de Segunda parte
del ingenioso caballero
don Quijote de la
Mancha.
La literatura renacentista se
desarrolló en torno
al humanismo, la nueva teoría
que destacaba el papel
primordial del ser humano
sobre cualquier otra
consideración, especialmente
la religiosa.
La nueva literatura se inspiró
como el arte en la tradición
clásica grecolatina, aunque
también recibió una gran
influencia de la
filosofía neoplatónica desarroll
ada contemporáneamente en
Italia.

13. FILOSOFIA
• Tiziano: Amor sacro y amor profano (Galería
Borghese, Roma, 1514). Esta obra representa la
contraposición entre el amor humano (Venus
Vulgaris) y el amor divino (Venus Caelestis), un
reflejo de la teoría neoplatónica de la época
sobre que la belleza terrenal es un reflejo de la
belleza celestial, propugnada por Marsilio
Ficino y la Academia Platónica Florentina.
La filosofía
renacentista estuvo
marcada en su origen por el
declive de la teología, en un
mundo abocado a la
modernidad que, sin
renunciar aún a la religión,
la circunscribe al ámbito
espiritual y personal del
individuo.
La nueva forma de afrontar
los problemas del ser
humano será el
racionalismo, el uso de la
razón aplicada a la
sociedad y a la naturaleza.

14. VIDA Y
COSTUMBRES
Con el Renacimiento y su cultura
más humanista e individualista, así
como el despegue económico y su
consecuente grado de ostentación
social, y unido a los avances
tecnológicos, se desarrollaron
notablemente todos los aspectos
relacionados con el aspecto individual
y el cuidado personal, como
la peluquería y la moda.
En el Renacimiento surgió el concepto
de moda tal como lo entendemos hoy
día: se introdujeron nuevos géneros y
la costura adquirió un alto grado de
profesionalización.
• Diseños de moda de los siglos XV y XVI.

15. JARDINERÍA
• Jardín del Château d'Ambleville, Francia.
En el Renacimiento la jardinería
cobró una especial relevancia,
en paralelo al impulso
otorgado a todas las artes en
esta época, principalmente
gracias al mecenazgo de
nobles, príncipes y altos cargos
de la Iglesia.
Un ejemplo de ello son los
Jardines del Belvedere en
Roma, proyectados
por Bramante en 1503, el cual
resolvió los desniveles con un
sistema de terrazas, a las que
se accede por amplias
escalinatas y que están
rodeadas de balaustradas,
esquema que pasaría a ser
típico del jardín italiano, que se
convertiría en el prototipo de
jardín renacentista.

16. AUTORES DEL
RENACIMIENTO

17. LEONARDO DA VINCI
1452 – 1519
LEONARDO DI SER PIERO DA
VINCI
• Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más
serena y alejada del mundo temporal, durante esos
años caracterizados por los conflictos bélicos, las
intrigas, las preocupaciones y las calamidades. La dio
por terminada, aunque él, eterno insatisfecho, declaró
que tendría que seguir trabajando en ella. Fue expuesta
a la vista de todos y contemplada por muchos.

18. MICHELANGELO
BUONARROTI
1475-1564
• David de Migue
l Ángel.
Diseñada y
ejecutada para
presidir la plaza
principal de
Florencia, esta
escultura es en
realidad una
estudiada
alegoría
política bajo la
apariencia del
tema cristiano.

19. SANDRO
BOTICELLI 1445-1510
Dibujo de Sandro Botticelli: Los
seis gigantes desnudos en torno
al pozo, Divina Comedia, Infierno,
Canto XXXI, Gabinete de dibujos,
Berlín.

20. GIORGIO VASARI
1511-1574
• Como arquitecto, su obra principal
fue el Palacio de los Uffizi, en
Florencia, edificio de un clasicismo
simétrico y muy elegante.

21. Martín Lutero
1483-1546
Martin Luder
• Bíblia de Lutero de 1534.
• Cuando Lutero tradujo la Biblia al idioma
alemán, la mayoría de la sociedad era
analfabeta. La Iglesia tenía el control del
conocimiento, sus miembros eran estudiosos
y educados, en contraste con la sociedad
analfabeta que adquiría sus conocimientos
a través de la transmisión oral, la
memorización y la repetición de los textos
bíblicos.

22. •GRACIAS POR SU
ATENCION