Contexto del renacimiento para EBAU

1. EL RENACIMIENTO
Contexto histórico

2. Localización
• Nace en Florencia y se expande al resto de estados
italianos primero, dónde pervive más el mundo clásico,
y por el resto de Europa más tarde
Cronologia
• Siglo XV
• Siglo XVI
Etapas
• Quattrocento (siglo XV),
• Cinquecento (primer tercio del siglo XVI)
• Manierismo (1527- finales siglo XVI)

4. Palacio Medicci Riccardi – Michelozzo 1444
Santa María del Fiore – Cúpula de Brunelleschi
Nacimiento de Venus – Sandro Botticelli 1484
David - Donatello

5. San Pietro in montorio – Bramante 1502
La última cena – Leonardo da Vinci
1498
David – Miguel Ángel 1504

6. Carlos V en la Batalla de Mühlberg – Tiziano 1548
El lavatorio – Tintoretto 1549
Loe embajadores - Hans Holbein el Joven 1533

7. Economía y sociedad
Las ciudades las finanzas (bancos) y la
artesanía especialmente en Italia crecen
mucho debido al comercio en el mediterráneo
y las rutas en África y oriente. Más aún con el
descubrimiento de América
Crecimiento liderado por la burguesía que sin
romper con el feudalismo establece las bases
del capitalismo
Carácter pragmático de la burguesía trae una
nueva forma de pensar: El humanismo
La nobleza italiana se siente atraída por las
ciudades y los negocios. Se convierte en una
nobleza urbana y cercana intelectualmente a
la burguesía
Palacio Rucelai -
Alberti

8. Otras características
• Refuerzo del poder de los estados y nacimiento de los estados
modernos. Poder centrado en reyes o familias aristocráticas (Medici)
• Guerra entre Francisco I de Francia y Carlos V de España por el control
de los estados italianos que culminara con el saqueo de Roma y la
decadencia del papado
• Caída de Constantinopla en 1453 y influencia bizantina que trae
consigo textos antiguos conservados
• Difusión del conocimiento: augmento del número de universidades y
aparición de la imprenta
• Iglesia como mecenas de los artistas, abraza el humanismo y pierde
poder con el Cisma de oriente, el saqueo de Roma y la reforma
protestante
• Arte como poder y propaganda

9. Doríforo – Policleto 450 a.C.
Ruinas del foro romano
Biblia de Gutenberg
Lorenzo de Medici – Bronzino 1569
Papa Sixto IV – justo de Gante y Pedro Berruguet

10. Humanismo
• Corriente filosófica
• Ligada a la burguesía
• Pretende sustituir el sistema de valores jerárquico medieval por otro universalista
basado en el valor y saber de cada individuo
• El antropocentrismo (el ser humano como medida de todas las cosas y centro de todas
las reflexiones) sustituye el teocentrismo medieval
• Se redescubre la herencia cultural y artística de la antigüedad grecorromana,
reinterpretando sus temas y formas
• No se niega en ningún momento la fe religiosa, pero se diferencia entre ésta y el
saber basado en la razón (pensamiento racionalista): el humanismo impulsa los nuevos
avances científicos
• El ideal de belleza se basará en la naturaleza y sus leyes
• Los humanistas son intelectuales que tratan de dominar todo los campos del saber,
persiguen una renovación moral y cultural
• Se da un mayor valor al arte y, especialmente, a los artistas, considerándolos
creadores excepcionales: tener obras de los artistas más importantes será un símbolo
de prestigio y los más ricos se convertirán en mecenas de los artistas (elitismo)

11. Tres
fases Quattrocento (siglo XV).- es la etapa inicial de
experimentación y explosión artística, con la
Florencia de los Médici como foco principal
Cinquecento (1500-1527).- es el período más clásico
y el foco principal se traslada a Roma
Manierismo (1527-finales del siglo XVI).- el saqueo de
Roma provoca la huida de los principales artistas y la
expansión del Renacimiento por Europa, pero
también el ruptura del lenguaje clásico, ya que los
elementos propios del clasicismo se utilizan al
margen de las normas (nuevo estilo)

12. Humanismo
en
el
arte Antropocentrismo o el hombre como medida de todas
las cosas: se vuelve al tamaño humano (edificios
adaptados al tamaño y necesidades humanas,
equilibrio entre planta y altura, predominio de la línea
horizontal) y predominio de las representaciones
humanas en pintura y escultura
Vuelta a los principios del arte clásico grecorromano,
pero no para copiarlos sin más, sino para
reinterpretarlos desde una perspectiva humanista,
buscando en ellos la inspiración
Formas más
simples
Armonía de
proporciones
Temas
mitológicos
Uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico
(arco de por medio punto, cúpulas, frontones,
columnas, órdenes clásicos)
Representación de figuras desnudas en pintura y
escultura

13. Basílica de
San Lorenzo
Brunelleschi
Formas simples
Elementos arquitectónicos
clásicos
Armonía en las
proporciones

14. Allegoria
della
primavera
Botticelli
1480
Escenas mitológicas
Armonía y
proporción humana
Desnudos y
semidesnudos

15. Humanismo
en
el
arte
Observación e imitación de la naturaleza y de la realidad
como modelos (naturalismo): como ya se había
comenzado a hacer al final del gótico, los artistas
imitan la realidad (investigación sobre el espacio, la
perspectiva, la luz), pero a menudo de forma idealizada,
buscando la belleza y la perfección técnica
Utilización de la perspectiva lineal o geométrica,
basada en las matemáticas, por la cual, a partir de un
punto de fuga al que se dirigen todas las líneas, se crea
una sensación de profundidad, reduciéndose el tamaño
de las figuras y objetos a medida que se alejan
Utilización de la perspectiva aérea: posterior a la
anterior, consiste en difuminar colores y contornos a
medida que se alejan objetos y figuras (básicamente
pictórica)
Nuevo concepto de belleza: ya no es un reflejo de la
divinidad, sino que se basa en el concepto clásico de
belleza (medida, número y proporción) y le añade su
inspiración en la naturaleza
La flagelación – Piero della Francesca 1444
La Gioconda – Leonardo
da Vinci 1503

16. Nueva concepción del arte
• Nace la idea de proyecto: la obra se proyecta, es decir, se
dibuja y se muestra el que será su resultado final antes de
empezar a hacerla; se planifica totalmente
• Se teoriza sobre el arte, se subdivide en artes mayores y
menores, se discute sobre lo que es bello y se tiende a
presentar la obra plástica dentro de un conjunto
• Nueva función del arte: ya no se hace al servicio de Dios (al
menos no principalmente) ni con una función de enseñar a
aquellos que menos saben, sino que tiene una función
básicamente estética y de prestigio social para quien la posee
• Cambia la consideración del artista, que pasa de ser un
anónimo artesano totalmente sometido a reglas (actividad
manual) a ser un prestigioso artista creador de formas
(actividad intelectual)

17. Maqueta cúpula
Brunelleschi Tratado “della pintura” Leonardo da Vinci

18. La obra como poder
•Cambios en la temática: junto a las obras religiosas (iglesias y
esculturas y pinturas de temática religiosa), toman aún más
importancia otros edificios (palacios, ayuntamientos,
hospitales, plazas, universidades) y temas (temas mitológicos,
retratos)
•Importancia de los mecenas: se trata de ricos burgueses y reyes
o aristócratas de las cortes (incluyendo papas y obispos) que
luchan por tener a los mejores artistas a sus órdenes, a cambio
de dinero y otros beneficios (ejemplos: los Médici)
•Es un arte profundamente elitista y alejado del pueblo: tanto
los mecenas y a los artistas como el público de este arte
(burguesía ciudadana y cortes principescas) tenían una
formación clásica necesaria para comprender estas obras y que
los distanciaba del pueblo y el arte popular

19. Importantes
■ Medici
■ Leonardo da Vinci
■ Humanismo
■ Bramante
■ Botticelli
■ Brunelleschi
■ Recursos
– Pintura: HA!