2. La Ilustración
Movimiento cultural e intelectual europeo
que se desarrolló desde fines del siglo XVII
hasta el inicio de la Revolución francesa.
También llamado “Siglo de las luces” por
su declarada finalidad de disipar las
tinieblas de la humanidad mediante las
luces de la razón. La luz de la razón frente a
las tinieblas del oscurantismo.
La burguesía emergente introduce una
nueva visión de mundo optimista y confiada
en la educación y el progreso.
Razón, naturaleza, experimentación y
progreso serán sus ideas básicas, su
finalidad conseguir la felicidad del hombre
en la tierra.
Para Kant la Ilustración es la salida del
hombre de su minoría de edad, la capacidad
de servirse de su propio entendimiento y el
“sapere aude” horaciano, atrévete a pensar
por ti mismo, la divisa del periodo.
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3. La ilustración en España: contexto
histórico
Se inscribe en el marco general de la Ilustración europea (espíritu crítico, fe en la
razón, confianza en la ciencia, afán didáctico). Las influencias son esencialmente
francesas e italianas.
Con la llegada de la dinastía borbónica
(1700 Felipe V) se introducen
paulatinamente modelos políticos y
culturales franceses. A través de Francia
penetran en España las nuevas ideas
racionalistas ilustradas.
Con los Borbones se introdujeron en
España estructuras políticas
administrativas y económicas nuevas.
Se impone el modelo francés basado
en el Absolutismo monárquico y en la
centralización administrativa.
Periodización
Felipe V (1700-1746)
Fernando VI (1746-1759)
Carlos III(1759-1808) durante su
reinado se produce la revolución
francesa (1789) que paraliza la
mayor parte de las reformas
emprendidas.
Los ilustrados españoles fueron una
minoría culta formada por
nobles, funcionarios, burgueses y
clérigos.
Reforma y reactivación de la
economía (preocupación por las
ciencias útiles, mejora del sistema
educativo).
Crítica moderada de algunos
aspectos de la realidad social del
país.
Interés por las nuevas ideas
políticas liberales, aunque, en su
mayor parte, no apoyaron
planteamientos revolucionarios.
Su afán reformista les llevó a chocar
con la Iglesia y la mayor parte de la
aristocracia. Pese a los afanes
ilustrados, la mayoría del país siguió
apegada a los valores tradicionales.
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4. La ilustración en España: la cultura
Se crean diversas instituciones culturales de ámbito
nacional que intentan fomentar y preservar el saber: la
Real Academia Española, la Biblioteca nacional, la Real
Academia de la Historia, la Real Academia de Bellas
Artes.
Las diferentes tertulias y Sociedades de Amigos del
país sirven de reunión a los ilustrados.
El interés por la educación y el progreso
científico fue una constante en los
ilustrados, deseaban una educación práctica y útil
para todos, una herramienta imprescindible para
cambiar el país.
Se concretó en la creación de nuevas
instituciones de enseñanza secundaria, de
enseñanza superior y en la reforma de las
Universidades y de los Colegios Mayores.
La legitimación de las ciencias
experimentales, la exaltación de la razón como
criterio de verdad y el interés por la educación
fueron constantes del periodo.
Biblioteca Nacional
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5. La literatura del XVIII
De acuerdo con el espíritu del siglo reformador y crítico, la finalidad prioritaria
fue la didáctica, el “enseñar deleitando” fue la norma de los escritores del periodo.
La literatura debe servir para educar al pueblo.
Predomina la razón sobre el sentimiento o la imaginación.
El artista debe buscar claridad, sencillez y buen gusto.
Corrientes literarias.
Posbarroco
Se desarrolla durante
la 1ª mitad del
siglo, sobre todo en
teatro.
Los poetas y
prosistas de la primera
mitad de siglo heredan
el arte del barroco e
imitan sus formas:
culteranismo, concepti
smo, prosa moral.
Neoclasicismo
Se desarrolla durante el
reinado de Carlos III, es la
puramente ilustrada. Vuelta
al mundo clásico. (Grecia,
Roma)
Sometimiento a las reglas de
creación literaria
(principalmente a las de
Aristóteles).
Entienden que el arte y la
literatura deben buscar la
utilidad.
Prerromanticismo
Anticipa el
Romanticismo del
XIX. Sentimientos
frente a razón.
Se empieza a
valorar el
individualismo, las
emociones.
Ambientaciones
cercanas al
Romanticismo
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6. Los géneros literarios: la prosa
La prosa didáctica: el ensayo
Manifestaciones de la prosa de
ideas(cartas, discursos, memorias, informes). Se
expresa una opinión personal normalmente en 1ª
persona.
Se utiliza una prosa sencilla, accesible para la
mayor parte del público por su afán divulgador y su
intención didáctica.
Se tratan todas las cuestiones que preocupan a los
ilustrados de la época: la salud pública, la
educación, las supersticiones, las corridas de toros…
De influencia francesa: Montesquieu, Diderot…
Periodismo
Se inicia la publicación de papeles periódicos para
desarrollar la sociedad civil, vehículo de las nuevas
ideas ilustradas y plataforma para actividades
culturales.
Una serie de publicaciones alentadas por la Corona
crearán un ámbito de interacción comunicativa entre
minorías y harán posible la erradicación de muchos
tabúes y la difusión de los principios ilustrados.
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7. El
ensayo : autores
Fray Benito Jerónimo Feijoo (16761764)
Aunque sitúa su obra en la línea
iniciada en el XVII de “literatura mixta” o
“miscelánea”, podemos considerarlo
como un precursor del género
ensayístico.
Sus dos obras fundamentales: Teatro
crítico universal en 8 volúmenes (1726)
y Cartas eruditas y curiosas (1746)
tienen una intención crítica declarada:
atacar las supersticiones, los prejuicios
científicos, los mitos…
Aborda todo tipo de temas y
materias: la
religión, medicina, astronomía, matemáti
cas…
Considera el uso de la razón y la
experiencia como único método válido
para la ciencia.
Recomienda la lectura de autores
extranjeros porque su deseo es abrir la
cultura española a las nuevas corrientes
del pensamiento europeo.
Lector mío, seas quien fueres, no te
espero muy propicio, porque siendo
verosímil que estés preocupado de
muchas de las opiniones
comunes, que impugno; y no
debiendo yo confiar tanto, ni en mi
persuasiva, ni en tu docilidad, que
pueda prometerme conquistar luego
tu asenso, ¿qué sucederá, sino que
firme en tus antiguos dictámenes
condenes como inicuas mis
decisiones?
Prólogo al Teatro crítico
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8. El
ensayo : autores
José Cadalso (1741-1782)
Cartas marruecas: es su obra más importante.
Está compuesta por 90 cartas inspiradas en Las
cartas persas de Montesquieu. Fueron publicadas
por entregas en el Correo de Madrid.
Tres corresponsales ficticios: dos extranjeros y un
español, intercambian opiniones sobre las
costumbres y creencias de los españoles desde una
perspectiva crítica y en ocasiones satírica.
Critica la ignorancia y frivolidad, los que considera
vicios nacionales: la envidia y el orgullo. La
vagancia, la desidia y las supersticiones, costumbres
como los toros por su crueldad
Su estilo es sencillo y directo, cercano al
periodístico, su finalidad didáctica y divulgativa.
Obra pesimista aunque como ilustrado confía en
el hombre y en su progreso, esa es la razón de que
ponga como ejemplo naciones avanzadas.
Los eruditos a la violeta: una sátira que dedica a
“los que pretenden saber mucho estudiando poco”
Noches lúgubres: obra prerromántica. Narra sus
amores con Mª Ignacia Ibáñez
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9. Carta XIII
De Gazel a Ben-Beley
Instando a mi amigo cristiano a que
me explicase qué es nobleza
hereditaria, después de decirme mil
cosas que yo no entendí, mostrarme
estampas que me parecieron de
mágica, y figuras que tuve por
capricho de algún pintor demente, y
después de reírse conmigo de
muchas cosas que decía ser muy
respetables en el mundo, concluyó
con estas voces, interrumpidas con
otras tantas carcajadas de risa:
«Nobleza hereditaria es la vanidad
que yo fundo en que, ochocientos
años antes de mi
nacimiento, muriese uno que se
llamó como yo me llamo, y fue
hombre de provecho, aunque yo sea
un inútil para todo».
José Cadalso
Goya: “hasta mi abuelo”
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10. Carta LXXII
De Gazel a Ben-Beley
Hoy he asistido por mañana y tarde a una diversión
propiamente nacional de los españoles, que es lo
que ellos llaman fiesta o corrida de toros. Ha sido
este día asunto de tanta especulación para mí, y
tanto el tropel de ideas que me asaltaron a un
tiempo, que no sé por cuál empezar a hacerte la
relación de ellas. Nuño aumenta más mi confusión
sobre este particular, asegurándome que no hay un
autor extranjero que hable de este espectáculo, que
no llame bárbara a la nación que aún se complace
en asistir a él. Cuando esté mi mente más en su
equilibrio, sin la agitación que ahora
experimento, te escribiré largamente sobre este
asunto; sólo te diré que ya no me parecen extrañas
las mortandades que sus historias dicen de abuelos
nuestros en la batalla de Clavijo, Salado, Navas y
otras, si las excitaron hombres ajenos de todo el
lujo moderno, austeros en sus costumbres, y que
pagan dinero por ver derramar sangre, teniendo
esto por diversión dignísima de los primeros
nobles. Esta especie de barbaridad los hacía sin
duda feroces, pues desde niños se divertían con lo
que suelen causar desmayos a hombres de mucho
valor la primera vez que asisten a este espectáculo.
José Cadalso
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11. El panorama teatral del siglo XVIII en España
se caracteriza por las frecuentes polémicas
entre los defensores del teatro Posbarroco
(continuador de la tradición del siglo anterior
(de corte marcadamente popular)y los
ilustrados que propugnaban un teatro
ajustado a las normas clásicas y de intención
educativa, Neoclásico.
De forma paralela, se desarrolla un teatro
costumbrista: los sainetes: piezas breves que
desarrollan aspectos de la vida cotidiana del
XVIII, Ramón de la Cruz es su principal
representante.
Teatro
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12. Durante el siglo XVIII se suceden dos tendencias:
Posbarroco
En los primeros años del siglo
XVIII, el teatro siguió el
modelo barroco marcado por
Lope de Vega
y, especialmente, por
Calderón de la Barca. En él
tienen especial importancia
las comedias de magia y de
santos, caracterizadas por la
complejidad de su
escenografía. Los populares
Autos sacramentales habían
derivado en obras de mal
gusto y sus planteamientos se
alejaban de las ideas
ilustradas, en 1756 se
prohíben los Autos
sacramentales.
Neoclásico
La recuperación de las reglas
clásicas (tres unidades aristotélicas:
acción ( no pueden existir historias
paralelas que enreden la
principal), lugar (los hechos deben
ocurrir en un solo espacio) y tiempo
(un día como máxima duración de
los acontecimientos)
Separación tajante entre comedia y
tragedia.
Se pretende educar, instruir al
pueblo. Las obras tienen una
finalidad didáctica primordial:
señalar y corregir los vicios de la
sociedad.
Se dirige principalmente a la
burguesía a la que se cree
necesitada de modelos de
comportamiento y no a las clases
populares como en el siglo anterior.
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13. Teatro neoclásico: autores
Es el autor dramático más
importante de la corriente
neoclásica española.
Entiende el teatro como una
escuela de buenas
costumbres, una forma de
“enseñar deleitando”.
Las acciones representadas deben
imitar de forma verosímil la
realidad.
Sus obras siguen las reglas
neoclásicas , especialmente la de
las tres unidades: de acción, lugar
y tiempo.
Su teatro se enmarca en el
subgénero de la comedia.
El viejo y la niña.
La mojigata.
La comedia nueva o el café.
El sí de las niñas
Leandro Fernández de Moratín
(1760-1828)
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14. El sí de las niñas
Se estrenó en Madrid en
1806 en el Teatro de la Cruz
con gran éxito de público y
crítica, estuvo 26 días en
cartel, algo poco frecuente
en la época.
Con el regreso de Fernando
VII en 1815 la censura
prohíbe la obra: se le
acusaba de desacreditar la
religión y la educación
religiosa. Cuando en 1834
volvió a representarse, lo
hizo con alguna escena
censurada .
Teatro de la Cruz
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15. Aspectos formales.
Comedia neoclásica en prosa
estructurada en tres actos
Respeta la regla de las tres unidades:
Espacio: una posada de Alcalá de
Henares.
Tiempo: de las 7 de la tarde a las
5 de la mañana del día siguiente.
Planteamiento: tarde, Nudo:
noche, Desenlace: amanecer.
Acción: el conflicto entre
Paquita, don Diego y don
Carlos, su sobrino
En el diálogo teatral (discurso
primario) se utiliza un registro general
coloquial: fuerte
expresividad, apelaciones al
espectador, frases hechas…, aunque
existen diferencias entre el lenguaje
más elaborado de don Diego y el de
los criados. El discurso secundario
(acotaciones) es muy breve y
descriptivo.
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16. Aspectos críticos
Es una comedia comprometida con los problemas sociales de su tiempo: los
matrimonios de conveniencia, la educación de la juventud, la falta de libertad
de elección…
La intención del autor es fundamentalmente didáctica, la propia de la literatura
ilustrada. A través del personaje de don Diego, que en cierto modo representa
al propio Moratín, se transmite la tesis de la obra: la culpa de esta situación es
de la educación que reciben las niñas, que enseña a disimular y a acatar la
autoridad de sus madres. Está claro el propósito crítico y reformista
característico del teatro neoclásico: no sólo se censura una costumbre social
extendida en aquella época, como es la de los matrimonios desiguales, sino
también la educación femenina. En ese sentido, estamos ante una obra
avanzada y comprometida con su época,
DON DIEGO.- He aquí los frutos de la educación. Esto es lo que se llama criar bien a
una niña: enseñarla a que desmienta y oculte las pasiones más inocentes con una
pérfida disimulación. Las juzgan honestas luego que las ven instruidas en el arte de
callar y mentir. Se obstinan en que el temperamento, la edad ni el genio no han de
tener influencia alguna en sus inclinaciones, o en que su voluntad ha de torcerse al
capricho de quien las gobierna. Todo se las permite, menos la sinceridad. Con tal que
no digan lo que sienten, con tal que finjan aborrecer lo que más desean, con tal que
se presten a pronunciar, cuando se lo mandan, un sí perjuro, sacrílego, origen de
tantos escándalos, ya están bien criadas, y se llama excelente educación la que
inspira en ellas el temor, la astucia y el silencio de un esclavo.
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17. Grabado nº 43 “Los
Caprichos”
Francisco de Goya
“Cuando los hombres no oyen el grito de la razón, todo se vuelve
visiones”
Manuscrito de la Biblioteca Nacional
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