2. El texto dramático
DRAMA (palabra de origen griego que significa “ACCIÓN”)
Como en la narración, en una obra de
teatro hay un conflicto que los
personajes deben resolver.
Pero, mientras que en la narración se
CUENTA, en el teatro se
REPRESENTA.
3. LA TRAMA
Hasta aquí, veníamos viendo relatos de TRAMA
NARRATIVA (cuento, novela). Estos involucran un
narrador que cuenta al lector los hechos.
El texto dramático, en cambio, no posee trama
narrativa (nadie nos cuenta nada) sino que
combina dos tramas:
• Trama conversacional (se expresa en los
parlamentos).
• Trama descriptiva (presente en las acotaciones
escénicas).
5. EL DIÁLOGO: dos o más personajes
conversan entre sí.
Ponen de manifiesto los conflictos de
los personajes para desarrollar la
intriga.
6. EJ 1: Jettatore (ACTO I; ESCENA XIII)
CARLOS: Dígame, doctor, ¿cree usted en la “jettatura”?¿Cree
usted en los “jettatores”?
ENRIQUE: ¿Por qué me hace usted esa pregunta?
CARLOS: Conteste usted, ¡se lo suplico! Diga la verdad; ¿cree
usted en la “jettatura?
ENRIQUE: Yo…
DON JUAN: Pero, ¿qué significa esto? ¿Quieres decirme?
CARLOS: ¡Ah!... ¡Usted cree, doctor! Usted cree… ¡no lo niegue!
DON JUAN: Pero, ¿te has vuelto loco?
ENRIQUE: Le diré a usted… Yo, un hombre de ciencia, debería
temer el ridículo, confesando lo que bien puede ser
considerado como una simple debilidad de mi parte; pero, ya
que me hace usted esa pregunta en términos tan categóricos,
voy a contestarle con toda lealtad… Si, señor… ¡creo en la
“jettatura”!
9. EL MONÓLOGO: un personaje habla
consigo mismo como si pensara en voz
alta.
Revela al espectador la psicología
del personaje (pensamientos,
deseos, temores, móviles ocultos).
10. EJ 1: Jettatore (ACTO I; ESCENA V)
DON LUCAS: La chica me conviene… Es buena, bonita,
y mucho me sospecho que no debo de serle del
todo indiferente… Y ¿por qué no? ¡Vamos a ver!
¿Qué tendría de particular? No soy tan mal
parecido que digamos… Por lo menos, siempre se
me ha dicho que había en mi persona no sé qué de
atrayente que gustaba a las mujeres… No seré un
muchacho convenido; pero tampoco se puede decir
que sea un viejo, ¡qué diablos!
13. EL APARTE: el personaje se dirige al
público sin ser escuchado por los otros
personajes.
Da a conocer las opiniones de un
personaje sobre determinados
incidentes o sobre los otros
personajes y sus acciones.
14. EJ 1: Jettatore (ACTO II; ESCENA V)
ENRIQUE: Mi estimado señor… todas las enfermedades tienen
sus peligros, por eso son enfermedades.
DON LUCAS: (Desconcertado.) Indudablemente… pero… las unas
más que las otras…
ENRIQUE: ¡Es claro!
DON LUCAS: (Aparte.) ¡Vea con la perogrullada con que me sale!
(Alto.) Como ha sido una indisposición tan inexplicable la de
Lucía…
ENRIQUE: Inexplicable puede parecerle a usted, que es un
profano.
DON LUCAS: Indudablemente… pero…
ENRIQUE: Pero no a mí, que soy especialista en estas dolencias y
que las conozco en todas sus manifestaciones.
DON LUCAS: (Aparte.) ¡Botarate! (Alto.) ¡Ah! ¿es usted
especialista?
ENRIQUE: Soy médico “telepático”.
16. LA TRAMA DESCRIPTIVA
Las acotaciones escénicas o DIDASCALIAS:
• Se escriben entre paréntesis y en otra
tipografía.
• Son indicaciones para la puesta en escena.
• Orientan sobre los movimientos, los gestos, la
caracterización del personaje, la
ambientación, los sonidos, etc.
18. EJERCICIO:
Elegir un personaje de la obra Jettatore y
describirlo teniendo en cuenta lo que podemos
aprender sobre él a través de sus aparte, de sus
monólogos y de sus diálogos con otros
personajes. Tener en cuenta, también, lo que se
nos informa sobre el personaje en las
didascalias.
19. EJERCICIO:
La combinación de trama conversacional y trama
descriptiva no solo debe dar cuenta de cómo son
los personajes, de las relaciones entre ellos y de los
eventos que tienen lugar a lo largo de la
representación, sino que, antes que nada, debe
hacer algo importante: establecer el tiempo y el
espacio en el que se desarrollará la obra teatral.
A partir de un análisis de ambas tramas, proponer
en qué tiempo y espacio transcurre Jettatore.
20. LA ORGANIZACIÓN DEL TEXTO
DRAMÁTICO
El texto dramático está organizado en:
ACTOS
ESCENAS
CUADROS
21. LOS ACTOS
Se determinan con la apertura y la bajada del
telón.
Desarrollan un episodio de la historia, por lo que
conforman una UNIDAD.
Ejercicio: Jettatore se divide en III actos;
determinar qué episodio tiene lugar en los actos
I y II.
22. LAS ESCENAS
Son las divisiones en el interior de un acto. Las
entradas y salidas de los personajes marcan su
inicio y su fin.
Ejercicio: Los actos de Jettatore se dividen en
numerosas escenas, ya que en la obra aparecen
varios personajes que entran y salen del escenario
constantemente. Elegir tres escenas
consecutivas, mencionarlas e indicar por qué
empiezan y terminan.
23. LOS CUADROS
Constituyen momentos dentro del acto
relacionados con un espacio determinado. El
cambio marca el inicio del cuadro.
Ejercicio: ¿Considerás que los dos primeros
actos de la obra pueden dividirse en distintos
cuadros? ¿Por qué?
24. LOS SUBGÉNEROS DENTRO DEL
GÉNERO DRAMÁTICO
Las caras del teatro representan la comedia y la tragedia, los dos
subgéneros principales. Estos han sido denominados los subgéneros
“puros”, ya que al comienzo del arte dramático eran los únicos dos tipos
que existían.
Hoy, estos dos subgéneros han dado lugar al surgimiento de nuevas
variantes.
25. LA TRAGEDIA:
Los
personajes
se
ven
involucrados
inevitablemente en conflictos cuya resolución
siempre es fatal. Intentan cambiar su destino
pero finalmente fracasan, ya que pareciera que
no tienen control sobre sus vidas o se
encuentran librados a la voluntad divina.
26. LA COMEDIA:
Sus personajes comunes y cotidianos suelen
representar arquetipos: “el mentiroso”, “el avaro”,
“el enamorado”, etc.
Las historias plantean conflictos habituales pero
desarrollados desde una perspectiva humorística,
por lo que el desenlace es feliz.
27. LA TRAGICOMEDIA:
Como su nombre lo indica, en este género se
mezclan la tragedia y la comedia. Por eso, la obra
teatral puede consistir en un drama trágico con
situaciones humorísticas y un desenlace fatal, o
bien en una situación trágica con desenlace feliz.
Usualmente la cuota de humor la aportan los
personajes secundarios.