Este documento describe las características principales del punto, la línea y las formas básicas como elementos gráficos. Explica que el punto es la unidad mínima e irreductible y que varios puntos juntos pueden definir contornos o formas. Describe las cualidades de la línea como dinámica, con capacidad de dirección y expresividad. Finalmente, analiza las formas básicas del círculo, cuadrado y triángulo equilátero y sus significados y propiedades.

1. Punto, línea, grafología
Características principales

5. • Unidad irreductiblemente
mínima, más simple.
• Forma: rectangular, circular,
triangular o sin definir.
• Diferentes tamaños y colores.
• Distintas ubicaciones en una
composición gráfica.
• La redondez es la formulación más
corriente, siendo una rareza en el
estado natural la recta o el
cuadrado.
• Con gran poder de
atracción visual.
• Sin sensación de dirección por sí
solo.
• Próximos pueden crear una
sensación de dirección.
• Si agrupamos varios puntos pueden
definir, contornos, colores, formas,
etc.
El punto

6. • Más puntos reproducen un
tono continuo.
• Seurat: puntillista, exploró el
fenómeno perceptivo de la
fusión visual.
• Utilizó sólo colores—amarillo,
rojo, azul y negro— aplicados con
pinceles finos y puntiagudos (proceso
de la mezcla, el contraste y la
organización).
• Anticipado al fotograbado en
cuatricromía, proceso por el cual
se reproducen hoy en las imprentas
casi todas las fotografías y dibujos en
cuatricromía a todo color.
El punto

7. El punto

9. La línea

10. • En las artes visuales, la línea, a causa
de su naturaleza, tiene una
enorme energía.
• Nunca es estática; es infatigable
y el elemento visual por excelencia
del boceto. Instrumento esencial de
la previsualización.
• No es vaga: dirección y propósito,
va a algún sitio, cumple algo definido.
• Elemento básico de composición
gráfica, elemento más utilizado,
protagonista (letra en un texto).
La línea

11. Características:
1. Gran expresividad, energía,
dinamismo, movimiento,
dirección; crea tensión.
2. Separador de espacios
gráficos, como unión de
elementos, y genera planos o
texturas con la sucesión de
líneas próximas.
2. Puede dirigir la atención
del observador hacia una
zona o elemento específico.
La línea

12. Características:
• Inflexible e indisciplinada,
muy delicada, ondulada o
audaz y burda. Vacilante,
indecisa, interrogante.
• Personal: manuscrito adopta
la forma de curvas
nerviosas, reflejo de la
actividad inconsciente.
La línea

13. • Expresa intención,
sentimientos y
emociones, visión
del artista.
• Raramente existe en la
naturaleza, pero aparece en el
entorno: una grieta en la acera, los
alambres del teléfono recortándose
contra el cielo, las ramas desnudas
en invierno, un puente colgante.
La línea

14. • Deja de ser línea
cuando en la relación
ancho-largo supera una
proporción determinada.
• Una línea más ancha que la
mitad de su largo carece de
expresión dinámica del trazo y
se convierte en una superficie
rectangular.
La línea

15. La línea
• Como separador: delimita áreas,
niveles y planos. Se encuentra en
el borde de una forma y divide o
circunda una o varias áreas.
Propiedades se definen por:
• Grosor
• Longitud
• Orientación o dirección respecto
al espacio que la contiene
• La ubicación con respecto al
espacio que la contiene
• La forma dependiendo si es recta
o curvada
• El color de la línea

16. • La línea recta: camino más
corto entre dos puntos,
habitual en el entorno
humano ya que dota de
estabilidad nuestras
creaciones.
La línea: Tipos de líneas y cualidades

17. La línea horizontal:
Expresa equilibrio y estabilidad
(nos movemos sobre un plano
horizontal; horizonte se hace
imprescindible como
referencia).
Delimitador de contenido o de
bloques de contenido.
La líneaLa línea: Tipos de líneas y cualidades

18. • Línea vertical: expresan
movimiento ascendente o
elevación.
• Por sí solas expresan
inestabilidad por ello se
trabaja con líneas
horizontales junto con
verticales, para dotar de
estabilidad y equilibrio a
las líneas verticales.
• Líneas inclinadas: Expresan
tensión, inestabilidad, falta
de equilibrio.
La líneaLa línea: Tipos de líneas y cualidades

19. • Línea Curva: la más libre y
más dinámica que
existe. Sugiere movimiento
(definido o caótico).
• Asociada al universo en
general que esta formado
con líneas curvas y las
encontramos por todos los
sitios.
La líneaLa línea: Tipos de líneas y cualidades

20. Línea

21. Línea

22. Línea
Línea implícita
• Según su uso son
implícitas cuando
no están
representadas
gráficamente
como líneas, pero se
pueden apreciar
visiblemente.

23. Línea
Línea implícita

24. Línea
Línea explícita
• Son líneas dibujadas
gráficamente, visibles
físicamente.

25. Formas básicas
• Se consideran tres formas
primordiales, las cuales
provienen de los conceptos de
verticalidad,
horizontalidad, centro,
inclinación y simetría: el
círculo, el
cuadradoy el
triángulo equilátero.
Formas básicas

26. Formas básicas
• De ellas surgen múltiples
variantes geométricas.
Formas básicas

27. Círculo
• Representa el plano y la
circunferencia su contorno. En
pequeña escala, equivale al punto.
• Tiene límite (el contorno) curvado y
equidistante de un centro
imaginario.
• Forma enigmática, se mire como se
mire, no cambia de estructura
visual ni tampoco su relación con otros
elementos próximos.
Formas básicas

28. Círculo
• Su direccionalidad
es la curva,
asociada a la rotación
y al movimiento o al
desplazamiento como
una rueda.
Formas básicas

29. Círculo
• Por su forma se asocia al
sol y a la luna, se toman
sus características
emocionales y simbólicas.
• Centro de atención de
gran poder simbólico.
Formas básicas

30. Círculo
• Connotaciones de
protección, fertilidad,
totalidad, infinitud,
divinidad celestial y
origen del universo.
Formas básicas

31. Círculo
• Capacidad de expresión:
giro incesante o punto
más estático.
Formas básicas

32. Cuadrado
• Sus cuatro lados y ángulos
iguales, le hacen una
figura muy estable.
• Representa el equilibrio
y la estabilidad.
Formas básicas

33. Cuadrado
• Mantenido sobre uno
de sus lados, expresa
horizontalidad y
verticalidad, más neutro
y menos sugerente que sus
derivados.
Formas básicas

34. Cuadrado
• Se asocia a conceptos:
permanencia, simetría,
quietud, bienestar y
tranquilidad.
Formas básicas

35. Cuadrado
• Cuando se coloca sobre
uno de sus vértices,
sugiere mayor dinamismo,
incierta quietud, con
tendencia a ascensión,
marcada por la punta del
vértice superior.
Formas básicas

36. Triángulo
Equilátero
• Polígono regular con tres
lados, iguales en
dimensión y con
ángulos también iguales.
Formas básicas

37. Triángulo
Equilátero
• Figura muy estable,
aunque menos que el
cuadrado, ya que su
direccionalidad queda
marcada por la tendencia
inclinada de sus lados y por
su forma de flecha
ascendente cuando se
apoya sobre uno de sus
lados.
Formas básicas

38. Triángulo
Formas básicas

39. Triángulo
Formas básicas
Equilátero
• Apoyado sobre uno de
sus lados implica
verticalidad, agudeza y
seguridad, con mayor
peso visual.

40. Triángulo
Formas básicas
Equilátero
• Las puntas de los vértices
influyen en la tendencia
direccional hacia la
derecha o hacia la
izquierda indistintamente.
• También puede crear la idea
de empuje hacia abajo,
clavándose en el suelo.

41. Triángulo
Equilátero
• Si uno de los vértices
«mira» hacia la izquierda o
hacia la derecha:
sensación de
desplazamiento hacia
una u otra dirección ( hacia
delante o hacia atrás).
Formas básicas

42. Triángulo
Plantea la horizontalidad
y la dirección
diagonal.
Al ser la diagonal su fuerza
direccional más marcada, es
una figura inestable y
provocadora. Su significación
puede ser amenazadora y
subversiva.
Formas básicas

43. Triángulo
Menos estático que el
cuadrado, ya que al tener
cierta angularidad en sus
lados puede transmitir un
movimiento ascendente o
descendente.
Formas básicas

44. Triángulo
Expresividad. Apoyado
sobre un vértice se
vuelve una figura
inestable.
Desde la antigüedad se
relaciona con la
divinidady ha sido
referente en construcciones
míticas como son las pirámides
de la civilización egipcia.
Formas básicas

45. Triángulo
El triángulo forma parte de
la iconografía urbana, ya
que es una figura que se
utiliza de marco o
fondo de múltiples
señales y marcas.
Formas básicas

46. Tipos de planos
• Según su forma, se pueden
distinguir dos tipos : los
geométricos, de
formas regulares
(triángulos, cuadrados,
círculos, etc.), y los
planos orgánicos, de
formas libres e irregulares.
Tipos de planos y formas

47. • Según su configuración:
• Libres y espontáneas (formas artísticas, trazos...)
• Geométricas y técnicas (circunferencia, óvalo,
espiral, etc., sujetas a ciertas reglas de trazado).
• Básicas. Son el círculo, el cuadrado y el triángulo
equilátero.
• Abiertas. Se perciben con mayor facilidad si se
relacionan con el fondo, rompen sus contornos y los
colores y texturas se mezclan con los de otras formas.
• Cerradas.Tienen contornos definidos y tienen
continuidad del contraste respecto al fondo (las siluetas y
figuras trazadas con contornos y trazados lineales son
formas cerradas).
Tipos de planos y formas
Tipos de formas

48. GRAFOLOGÍA
Aspectos psicológicos y sociológicos de la tipografía

49. • Arte de influir
conscientemente sobre el
mundo interior.
• Busca influir en la
recepción de determinados
contenidos, ideas, emociones,
motivaciones,
condicionamientos, que
desemboquen una acción
determinada, externamente
explicitada o
interiormente
predispuesta.
Grafología

50. • El mundo de los logotipos
ofrece sugestión gráfica
portadora de mensaje,
basada en el instinto de lo
inconsciente personal y colectivo.
• Las estructuras gráficas que el
hombre elabora, forman parte
del lenguaje específicamente
humano, de un lenguaje natural,
anímico.
• Produce símbolos de manera
espontánea, un modo de
expresión, de lenguaje.
Grafología

51. • Los gestos o las letras (los
caracteres) exhiben
características intrínsecas y
perfiles psicológicos y
actitudes con los que están
relacionados.
En el logotipo la motivación es
evitar los convencionalismos, la
rutina, las formas clásicas con
cambio de dirección de la "s”.
Grafología

52. • A veces, la relación
entre el grafismo, su
interpretación y el
mensaje del anuncio es
indiscutible.
• El efecto anímico
requerido es la expresión
de nuestra identidad
corporativa (favorece o
mina el éxito).
Grafología

53. La tipografía en la historia
• El Mundo Clásico ve nacer la
Times, una estandarización
formal de la letra.
• A lo largo de la historia surgen tipos
distintos que distinguen épocas,
creadores e instrumentos usados
para la escritura.
Grafología

54. La tipografía en la historia
• Francia: mantiene estéticamente
la tradición tipográfica clásica.
• Inglaterra: tipógrafos como Caslon
y Baskerville proponen nuevas
soluciones para la industria tipográfica.
• Italia: destacan los tipos Bodoni
con clara orientación a la plasticidad y
por su expresividad máxima en el
negro y en los trazos gruesos.
Grafología

55. Con la entrada del siglo XX
• Los artistas y creadores descontextualizan los
recursos que estaban estandarizados en la época y
utilizan la tipografía como elemento. En
1909 aparecen los primeros poemas visuales de la
corriente futurista.
Grafología

56. • Guillem Apollinaire es
uno de los principales
creadores de
caligramas o poemas
visuales, dónde el grafismo
combina la doble función de
comunicar por un lado, a través
de poema, y estética o
metafórica, por otro con el
dibujo.
Grafología

57. • En 1919 se crea en Alemania la
Staatliches Bauhaus, escuela de
artes y oficios (Walter Gropius).
• 1. Aceptación de la tipografía
como un elemento
artístico más, con la
aparición de poemas visuales en
los que los grafismos y los tipos
se elevan a metáforas.
• 2. Necesidad de potenciar el
aspecto funcional del
texto, resaltando el concepto
de belleza útil.
• 1925 (Herbert Bayer) recomienda
el uso de tipos Sans Serif (o de
palo seco), diseñando ellos
mismos alfabetos de este tipo.
Grafología

59. Dadaísmo
• Movimiento de provocación
contra el orden establecido,
establece en sus carteles la
ruptura con las reglas
tipográficas.
• Aparecen asimetrías,
palabras superpuestas,
combinaciones imposibles,
que pretenden transmitir
transgresión, desorden,
anarquía, confusión,
locura.
Grafología

60. Grafología

61. Estados Unidos
• Se produce un gran auge por
con la llegada masiva de
diseñadores europeos.
• Redibujan antiguas
tipografías romanas, o se
crean nuevas como la Palatino
(Herman Zapt, 1950), la
Galliard (Matew Carter ,1978).
• Nuevos diseños de
tipografías palo seco como
la Avant Garde (Herb Lubiain
1974).
• Se crean destacados alfabetos
de tipografía de fantasía como
los de Seymour Chwast y
Milton Glaser.
Grafología

62. Los años 80
• Con las técnicas digitales se
manipulan las grafías sin necesidad de tener
nociones de tipografía.
Grafología

63. El nuevo siglo
• Actualmente se investigan las respuestas en Internet y pantallas
de visualización (nuevos retos para los tipógrafos).
• S. XXI, Neville Brody, Peter Matthias Noordzij, Olt Aichier, buscan
nuevas soluciones de comunicación a través del las
letras y los signos.
Grafología

73. Referencias:
• Manuel J. Morenohttp://perso.wanadoo.es/grafoanalisis
• http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen- pagina/2elementos1a.htmJuan Ignacio
Rodríguez Navarro
• http://www.desarrollomultimedia.es/articulos/el-punto-y-la-linea.html/A.D. Dondis, “Sintaxis de la
Imagen”