El documento describe los elementos básicos de la imagen como el punto, la línea, la forma, el contorno y el color. Explica que el punto es el elemento más simple pero también más complejo, y que puede adoptar diferentes formas. Describe las funciones del punto y los diferentes tipos de puntos. Luego explica que la línea es el resultado de la unión de puntos y las diferentes clases de líneas. También describe las formas básicas como el triángulo, cuadrado y círculo, y sus características. Finalmente, explica las propiedades y sist

1. Los signos básicos de la imagen Elementos de estructura

2. EL PUNTO

4. Desde el grano fotográfico a la mancha de un pincel, significándose como un signo, una marca o una mancha, aislada y de reducido tamaño .

5. Si, por ejemplo, observamos de cerca y con ayuda de un lupa una pantalla de TV podremos observar que la imagen se compone de puntos (rojos, verdes y azules) que dan forma a la imagen

6. Lo mismo ocurre en una fotografía tomada, por ejemplo, de la prensa; si aumentamos la imagen paulatinamente iremos viendo los elementos que la componen (pequeños puntos de tinta)

7. Al aumentar la imagen digitalizada, descubrimos los píxeles o unidades mínimas de información, que son puntos cuadrados.

8. Pero el punto no tiene que estar representado físicamente para mostrarse como elemento de la imagen o actuar plásticamente en la composición, ya que puede ser intangible, imperceptible e inmaterial . En este sentido, se pueden distinguir de tres tipos de puntos implícitos

9. Centros geométricos en el espacio plástico el centro es el foco o centro principal de atracción visual.

10. Puntos de fuga : son polos de atracción visual e provocan una visión en perspectiva

12. Puntos, focos o centros de atención : son posiciones de la imagen que, por la disposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención del observado

13. Funciones del Punto

15. 2. Actuar como foco de la composición ( punto focal ) o centro visual

16. 3. Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento

17. 4. Mostrar texturas y aportar sensación de espacio

18. Otras características El punto posee una gran fuerza de atracción visual cuando se encuentra sólo y crea tensión en presencia de otro, marcando un sentido direccional.

19. El punto puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y su posición sobre el plano.

20. Cuando está colocado en el centro visual, por encima del centro geométrico, produce la sensación es de equilibrio compensado. Si el punto está en el centro geométrico parecerá encontrarse más bajo y se romperá dicha sensación de equilibrio, etc

21. Por agrupamiento, el punto puede definir formas, contornos, tonos o colores. Crear ritmos en la composición, relacionar elementos próximos y sugerir movimiento.

23. Anuncio de Smirnoff

28. LA LINEA

34. Las líneas implícitas son las constituidas por la geometría, intersección de planos, ejes y diagonales de la composición

36. Las líneas aisladas son las representadas por los trazados geométricos más simples de rectas y curvas.

37. Los conjuntos de líneas están representados especialmente por los trazados perspectivos, líneas de fuga, cruces de rectas o líneas convergentes.

38. La línea objetual es la que representa lo que se percibe como objeto unidimensional, conforma pictogramas y siluetas

39. La línea figural , es la que representa y describe la forma de un objeto. Puede ser de contorno y recorte

40. La línea sirve para visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la información visual. Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión, afectando a los demás elementos de la imagen. La linea proporciona la estructura de la composición

41. La línea sugiere estabilidad, quietud, profundidad, perspectiva, acción y movimiento. Marca la dirección de lectura dentro de la composición, haciendo que el espectador efectue un recorrido visual predeterminado.

52. En el grafismo, la línea tiene la misma importancia que la letra en el texto, siendo indispensable para la materialización y representación de las ideas, así como para ejecutar cualquier notación. Los elementos perceptibles y analizables de la línea son: longitud, espesor, dirección con respecto a la página, forma (recta o curva), color y cantidad. Otros aspectos serían: distinción entre la línea continua y la linea de puntos y la naturaleza de los bordes (irregulares o lisos

58. El cuadrado: Es una figura de cuatro lados de igual longitud que se unen en ángulos rectos. Su direccionalidad es la vertical y horinzontal y su proyección tridimensional, el cubo en el caso del cuadrado y el paralepípedo en el caso del rectángulo. Se asocia a ideas de estabilidad, solidez y equilibrio. (También: torpeza, honestidad, rectitud, esmero y permanencia).

59. El círculo: Es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. Representa tanto el área que abarca, como el movimiento de rotación que lo produce. Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera. Las modificaciones son el óvalo y el ovoide. Este contorno tiene un gran valor simbólico especialmente su centro. Y puede tener diferentes significaciones: protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez, cerrado...

60. El triángulo equilátero Tiene los tres lados y ángulos iguales. Es también una figura estable, con tres puntos de apoyo, uno en cada vértice, aunque no tan estático como el cuadrado. Su direccionalidad es la diagonal y su proyección tridimensional el tetraedro. Puede tener un fuerte sentido de verticalidad siempre que lo representemos por la base. Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.

61. Direcciones visuales básicas Los contornos básicos expresan tres direcciones visuales: la horizontal y vertical , representada por el cuadrado, la diagonal , representada por el triángulo, y la curva expresada por el círculo. Cada una de estas direcciones visuales o fuerzas direccionales son importantes para la intención compositiva dirigida a la obtención de un efecto y un significado final.

62. la dirección horizontal-vertical constituye la referencia primaria del hombre respecto a su natural estado de bipedestación, asi como de su relación con la estabilidad y el equilibrio en todas las cuestiones visuales.

65. La dirección diagonal es la opuesta a los concepto anteriores, significándose como alternativa a posibilidades intermedias. Es la fuerza direccional visualmente más interesante y provocadora. Compositivamente es la más frecuente y representa soluciones de enlace, acción y perspectiva.

69. La dirección curva es también vinculante y dinámica. Tienen significados asociados a la repetición, al ritmo y a las composiciones cerradas. Algunas direcciones curvas abiertas, pueden simplificarse mediante el trazado diagonal entre los extremos

75. El Color Existen dos naturalezas cromáticas: el COLOR LUZ y el COLOR MATERIA Color luz o color del prisma Resultado de la suma de las radiaciones de las distinta longitudes de onda de diferentes proporciones de azul , rojo y verde . La mezcla aditiva de estos tres colores produce el color blanco y la ausencia de ellos el negro. La suma de dos colores produce un secundario. Así: rojo más azul dá magenta, rojo más verde produce amarillo, y verde más azul, color cián. Estos colores "secundarios" del sistema aditivo, constituyen los colores "primarios" de la mezcla sustractiva, y viceversa. 2) Color materia ( color pigmento o color de la paleta ).

76. Cuando un pigmento refleja toda la luz blanca que lo ilumina, el objeto aparece blanco. Cuando absorbe toda la luz blanca sin devolver al ojo ninguna radiación, vemos el objeto negro. Al fenómeno de absorción de todas o parte de las irradiaciones luminosas se le denomina comúnmente síntesis o mezcla sustractiva , porque tienden a sustraer el color blanco de la luz. Los colores son obtenidos por sustracción a partir de los primarios azul cián , el rojo magenta y el amarillo cadmio . (CMY) Si se mezclan producirán un tono marrón sucio que tiende a negro. El sistema substractivo es el que se produce al aplicar los colores sobre el blanco del papel o el lienzo, ya que estos soportes reflejan la luz en vez de generarla. Las impresoras de color utilizan esta misma combinaciones de colores de forma sustractiva.

78. Cuando un pigmento refleja toda la luz blanca que lo ilumina, el objeto aparece blanco. Cuando absorbe toda la luz blanca sin devolver al ojo ninguna radiación, vemos el objeto negro. Al fenómeno de absorción de todas o parte de las irradiaciones luminosas se le denomina comúnmente síntesis o mezcla sustractiva, porque tienden a sustraer el color blanco de la luz. Los colores son obtenidos por sustracción a partir de los primarios azul cián, el rojo magenta y el amarillo cadmio. (CMY) Si se mezclan producirán un tono marrón sucio que tiende a negro. El sistema substractivo es el que se produce al aplicar los colores sobre el blanco del papel o el lienzo, ya que estos soportes reflejan la luz en vez de generarla. Las impresoras de color utilizan esta misma combinaciones de colores de forma sustractiva.

80. El círculo cromático representa la sucesión progresiva y ordenada de todos los colores del espectro (1). En él se incluyen los primarios y sus opuestos los secundarios complementarios. Los tonos situados entre primarios y secundarios son mezclas iguales de los tonos adyacentes que dan lugar a los tonos terciarios . Sumando mezclas en este sentido se multiplican los colores del círculo. Los círculos aquí representados están compuestos por los doce colores básicos (2). En el centro se representa el negro como suma de todos ellos. parte de permitirnos observar la organización e interrelación de los colores, el círculo cromático es de gran utilidad para seleccionar los colores adecuados a nuestro diseño. a

81. Colores primarios : rojo magenta, azul cián y amarillo cadmio. Son los tonos que no pueden obtenerse por la mezcla de otros colores, y son la base de todos los restantes. Colores secundarios : verde , naranja y violeta . Resultado de la mezcla de dos primarios a partes iguales. Colores terciarios : son las mezclas producidas por colores adyacentes entre primarios y secundarios. Estas mezclas producen el rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo y rojo violáceo.

83. Colores complementarios : Cada color secundario es complementario del primario que no interviene en su elaboración. Los colores complementarios son los que se oponen en el círculo cromático, su unión constituyen pares complementarios .

84. CARACTERÍSTICAS del COLOR Es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Así, rojo, verde o azul

85. Según el tono los colores se pueden dividir en cálidos , rojos, naranjas y amarillos (colores asociados con la luz solar, el fuego...) y fríos, verdes, azules y violetas (colores asociados con el agua...). Los colores cálidos, dan sensación de actividad, de alegría, de dinamismo, de confianza, amistad y acogimiento. Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, seriedad y distanciamiento.

86. Saturación o Intensidad Es la sensación más o menos intensa de un color, es decir, su nivel de pureza . La máxima saturación de un color es aquella que se corresponde a la propia longitud de onda del espectro electromagnético y carece absolutamente de blanco y negro. Los colores puros del espectro están completamente saturados. De un color puro se dice que es un "color muy vivo". La intensidad de un color está determinada por su carácter de brillante u apagado . La perdida de saturación de un color puede producirse añadiéndole blanco o mezclándolo con su complementario, lo que daría un color neutro. Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que mezclarlo con un grís de blanco y negro de su mismo valor.

87. Lumniosidad, brillantez o valor capacidad de un color para reflejar la luz blanca que incide en él. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Los tonos rojos de las imágenes superiores, tienen distintos "valores" de luminosidad, desde los más altos a los oscuros.

88. Dimensiones del color

89. Cambio de luminosidad. el color circundante es más claro, el circundado parece más oscuro. El mismo verde parece aclararse y hacerse más cálido al rodearlo de azul

90. Cambio de saturación. Los aparentes cambios de saturación se producen cuando un color está circundado por otro cercano a su complementario. El cuadrado amarillo, idéntico en ambos casos, parece más saturado al estar rodeado de un color azul, el complementario del naranja que lo rodeaba antes

91. Cambio de tono. El rojo de los dos cuadrados interiores de la imagen es de la misma intensidad, pero el que se superpone al verde parece mucho más brillante por ser su complementario. El tono rodeado de verde parece más rojizo que el del cuadrado rojo circundado de violeta que lo hace aparecer más anaranjado

92. Por el mismo efecto de contraste simultáneo, el gris de los cuadrados interiores de la imagen , parecen tener valor diferentes, cuando son idénticos . La falsa apariencia de intensidad desigual del gris interior se debe al contraste que produce la intensidad del gris circundante. Siendo iguales, hay una diferencia en el brillo aparente de los cuatro cuadrados pequeños, que aparecen progresivamente más oscuros, conforme el fondo se hace más claro. Comparando el primero con el último observamos que en uno es casi blanco sobre el negro y en el otro sobresale oscuro sobre el gris claro (casi blanco) del fondo. Algo semejante sucede en la obra de Albers (9), donde los dos cuadrados interiores increíblemente son del mismo color

93. Composiciones cromáticas. Armonía y Contraste Existen dos formas básicas de componer con el color: por armonía y por contraste .

94. Armonizar es combinar y coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Sí diremos que una composición es cromáticamente armónica, cuando todos los colores participan en mayor o menor cuantía del resto de los colores intervinientes .

96. Combinaciones armónicas son aquellas en las que se utilizan modulaciones de un mismo color, pero también la combinación de diferentes colores que en su mezcla mantienen parte de los mismos pigmentos de los restantes

98. En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres colores: dominante , tónico y de mediación . el dominante , es el color más neutro y de mayor extensión (su función es destacar los otros colores que conforman la composición). el tónico , normalmente en la gama del complementario del dominante, es el color más potente intensidad y valor. el de mediación , es el color cuya función es actuar de enlace y transición de los anteriores. En el círculo cromático, suele tener una situación próxima a la del color tónico.

100. Contraste Contraste de tono. Se produce en la combinación de diversos tonos cromáticos.

101. Contraste de claro-oscuro hay uno o varios colores más aproximados al blanco y uno o varios colores más cercanos al negro. Los extremos están representados por blancos y negros

102. Contraste de saturación. Se produce por la modulación de uno o varios tonos puros saturados opuesto a blancos, negros, grises, u otros colores complementarios.

103. Contraste de cantidad . Contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre otro.

104. Contraste simultáneo el que se produce por la influencia que cada tono ejerce sobre los demás al yuxtaponerse a ellos en una composición.

105. Contraste entre complementarios . Para lograr algo más armónico conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro. El tono puro debe ocupar una superficie muy limitada, pues la extensión de un color en una composición debe ser inversamente proporcional a su intensidad

107. Contraste entre tonos cálidos y fríos . Hay uno o varios colores más próximos a los tonos rojos, naranjas y amarillos frente a otros relacionados con la gama de colores fríos, verdes, azules púrpuras

108. LA COMPOSICIÓN

109. La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución de estos elementos debe realizarse en función de una estructura interna que tenga una significación clara o una intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir.

110. Al plantearse una estructura compositiva , o al analizar una composición, conviene tener presente los siguientes conceptos: el encuadre, el formato, los centros focales, la angulación, los colores, la luminosidad, el contexto y la propia estructura derivada del conjunto de todos los anteriores elementos. Cuando se trate de un diseño publicitario, además de las imágenes que lo componen, la disposición de los bloques de texto y la intencionalidad expresiva del color.

111. El encuadre concreta los limites de la imagen. Determinar la parte seleccionada de la realidad representada. :

112. En el encuadre se deben analizar los siguientes elementos: - LOS PLANOS - LA ANGULACION - LA LUMINOSIDAD - EL FOTMATO - CENTRO DE ATENCION O - PUNTOS FOCALES - LA ESTRUCTURA LINEAL

113. Los planos Gran plano general (G.P.G.) La persona sólo ocupa tres cuartos o la mitad de la pantalla. No hay elementos que destaquen y el espacio es enorme. Plano general (P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la pantalla.

114. Plano tres cuartos o plano americano . Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo. Plano normal o plano medio (P.N.) Desde la parte superior de la cabeza a la cintura. El p.m. corto recoge hasta la mitad del torso

115. Primer plano (P.P.) desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso. Un p.p. grande recoge la cara del personaje con aire a los lados. Representa una imagen elemental o la expresión de la cara. Primerísimo primer plano o plano de detalle (P.P.P.) la cara del personaje cubre la pantalla entera. Detalla algo. "Close-up"

118. La angulación Es el ángulo que forma el punto de vista del fotógrafo ante el objeto. Puede ser: Picado (punto de vista de arriba abajo), ofrece la sensación de superioridad sobre el objeto. Contrapicado (de abajo hacia arriba), da sensación de inferioridad, realce, solemnidad. Normal (puntos de vista del fotógrafo y objeto en el mismo plano).

119. La luminosidad Cantidad de luz con la que se presentan o exponen los elementos de la imagen. Sirve para determinar qué elementos tienen más realce y cuáles menos. Puede ser suave, tonal o contrastada

120. Composiciones con clave tonal baja Composiciones con clave tonal alta

121. El formato Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura de la imagen. Puede ser: horizontal . El autor busca equilibrios triangulados cuadrado . El autor busca simetrías vertical . El autor busca resaltar la precariedad de los objetos.

122. Estamos acostumbrados a formatos rectangulares porque es el rectángulo el de mayores posibilidades expresivas. Regla de los tercios

129. Composiciones basadas en el rectángulo áureo Desde la antigüedad se ha buscado una forma de división perfecta de las cosas, lo que condujo a una fórmula hoy muy conocida, “ La regla Áurea” , también llamada “ divina proporción” “ numero áureo ” o “ sección áurea ”. Se denomina sección áurea o división armónica de un segmento a la división de éste, en media y extrema razón.

135. Centros de atención o puntos focales E n cualquier formato el centro de atención visual es el punto de un espacio rectangular o cuadrado que con mayor probabilidad selecciona la mirada del observador. Está por encima de la línea horizontal imaginaria que divide el formato en dos partes iguales.

136. La estructura lineal División horizontal. La foto puede tener un horizonte alto (ahogamiento, encerramiento), bajo (infinitud) o normal (a un tercio de la línea superior del formato). La atención visual también está dirigida poderosamente por la composición de líneas, la línea tiene una expresividad propia, su composición dirige la vista en las imágenes y ayuda en la producción de sensaciones, de tal manera que líneas horizontales expresan quietud, líneas verticales equilibrio y líneas diagonales progresión, cambio Otras composiciones de líneas son las cíclicas , que se ajustan a trazados curvos.

137. El equilibrio tenemos tendencia a buscar los ejes en los que descansa la composición y en ellos la estabilidad o equilibrio de la misma. Lo opuesto crea provocación e inestabilidad.

138. Cada forma o figura representada sobre un papel, se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica. Los elementos de nuestra composición pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los elementos se compensan entre sí.

139. En el diseño, se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño. Definimos equilibrio, como la apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de una composición no se van a desprender.

142. Equilibro simétrico: - Al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. - No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso. - Constituye, a nivel de percepción, un factor estético de armonía. - La creación de un diseño simétrico, nos transmite una sensación de orden

143. Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. El tipo más usado es el de la simetría bilateral según el eje vertical. También existe una simetría con respecto a un eje diagonal. Por lo general la simetría implica estatismo.

154. Equilibrio asimétrico - Al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos. - En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado. - La asimetría, nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel.

155. Es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. La asimetría respecto al eje horizonal o a una diagonal es lo más frecuente. La asimetría al romper la formalidad estática y convencional del centro, representa la alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición.

158. La referencia horizontal: necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición están de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que la superior, ya que será donde se constituya la base.

159. - Preferencia por el ángulo inferior izquierdo: los hábitos de lectura occidentales han motivado que la atención se centre más en la parte izquierda y en concreto en la inferior izquierda.