2. República bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre
Historia de
la
tipografía
Prof: Rosalina Laraleón
Alumno: Elías león
Ci: 22408115
Materia: tipografía
2semestre diseño
grafico

3. Definición de tipografía:
Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección
y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar
una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo
referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se
imprime en soporte físico o digital.
Origen de la tipografía:

4. El origen de la tipografía hasta donde hoy conocemos se desarrolló en babilonia donde al principio
era signos y símbolos para representar elementos y actividades cotidianas. El primer pictograma
del que tenemos constancia se remota al año 3.500 a.cy es una tablilla que se encontraba en la
ciudad de kish. En diferentes países se desarrolló su forma de expresarse por medio de la
tipografía como los más importantes son:
Egipto: desarrollaron en tres alfabe-tos (jeroglífico, hierático y demótico).De ellos el jeroglífico
(mixto ideográ-fico y consonántico), basado en 24símbolos consonantes, era el más antiguo.
Roma adoptó tres estilos fundamenta-les: Quadrata (mayúsculas cuadradas romanas,
originalmente cinceladas en piedra), Rústica (versiones menos for-males y más rápidas en su
ejecución)y Cursiva (modalidades de inclinación de las mayúsculas).
Suiza: se desarrolló un nuevo tipo de letra comprimida y angulosa, la letra gótica, más rápida de
escribir y que aprovechaba mejor el papel, factores importantes en un momento que la demanda
de escritos se había incre-mentado notablemente, escritos que se realizaban a mano,
primeramente en pergaminos y luego, a partir del año1.100, en papel. Con el paso del tiempo el
ser humano siguió mejorando su modo de escribir la tipografía he aquí unos tipógrafos que dieron
una gran contribución: Alberto dudero, Giambattista Bodoni,Fournier, Didot, Caslon, Baskerville,
Bodoni y, ya en el siglo XX, Max Mei-dinger (creador de la fuente Helvéticaen 1.957), Cooperplate
y Novarese.
Historia de la tipografía:

5. “La tipografía es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra
impresa”. De esta forma describe el británico Ruari McLean al asombroso mundo de la
expresión de palabras mediante caracteres comunes a la mayoría de las personas.
Pero para entender la tipografía y su historia hay que acudir al desarrollo del alfabeto
y la escritura, lo que supone que estas tres disciplinas sean inherentes las unas con las
otras. El primer lenguaje escrito fonético, o del primero que se tiene constancia,
apareció cerca del año 1.500 a. C., cuando los fenicios asignaron un signo para cada
uno de los 22 sonidos consonantes.
Origen del tipo:

6. El origen de la tipografía hasta donde hoy conocemos se desarrolló en babilonia
donde al principio era signos y símbolos para representar elementos y actividades
cotidianas. El primer pictograma del que tenemos constancia se remota al año 3.500
a.cy es una tablilla que se encontraba en la ciudad de kish. En diferentes países se
desarrolló su forma de expresarse por medio de la tipografía.
Anatomía del tipo:
Anatomía del tipo: Constituye cada una de las partes que forma una tipo como son: el
Ápice, Apógife, Asta, Perfil, Brazo, Bucle, Cola, Travesaño, Cuello, Espolón, Gota,
Hombre, Lazo, Hojal, etc. Interlineado: Debe ser aproximadamente de un 20% mayor
que el tamaño de la fuente. Track: Ajusta el espacio entre caracteres, abriéndolo
cuando se trata de cuerpos pequeños y cerrándolo cuando se trata de cuerpos
grandes. Kern: Se utiliza para ajustar el espacio entre las letras de una misma palabra.
Quadrantin: Es una medida Tipográfica que equivale a un cuadrado perfecto de 7x7.
El tipo y su clasificación:

7. La tipografía se puede dividir en amplias categorías:
Serif: En las fuentes serif o de adorno las letras presentaban en sus extremos unos
remates muy característicos, conocidos con el nombre de serif. Las Serif se
subclasifican en las siguientes clases: Romanas Clásicas, Romanas de Transición,
Romanas de Antiguas o viejo estilo, Romanas Modernas o Didonas, De cuña o glífico y
Caligrafiadas.
Sans Serif:
Del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las fuentes Sans Serif están simplemente
sin patines o pies, es decir, no tienen remates en sus extremos. Se subclasifican en: De
contraste, geométrica, grotesca, humanista, informal, híbrida, de terminación redonda,
Bauhaus y ajustada. Los ejemplos incluyen: Arial, Chicago, Mónaco, Tahoma, Helvética,
Verdana y Univers.
Manuscritas o Script Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de caligrafía.
La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller, casual, formal,
semi-formal, gráfico y monolínea, aunque también podría entrarse aquí el grafiti.
Entre los ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, entre otras.

8. Fuentes de Exhibición Las fuentes de Exhibición (display) son las que la forma del
carácter puede sugerir una época o período de tiempo, otras otorgan mayor
personalidad. Podemos enlistar las siguientes subcategorías para la tipografía
decorativa: Antigua, art Nouveau y art Deco, de exhibición, Grune, de fantasía, de píxel,
de arte pop, de esténcil, y la más reciente para mass media.
De Símbolos e Imágenes o Dingbats & Dingfonts
Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen caracteres y formas no encontrados en
alfabetos tradicionales (dingbats y dingfonts), incluyen diseños que contienen juegos
de caracteres de matemáticas, fonéticos, y otros usos especializados. Fuentes
integradas por símbolos, muestras, logotipos, ornamentos, imágenes y otros
caracteres no -alfabéticos. Estas fuentes se utilizan para enfatizar, para viñetas y
decoraciones. Dingfonts y Dingbats son dos términos utilizados en la industria de la
computación para describir las fuentes que tienen dibujos en forma de letras y dibujos
de símbolos y otras formas, respectivamente, en lugar de los caracteres alfabéticos o
numéricos tradicionales.

9. Psicología del tipo:
La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los
comunicados oficiales, en los mensajes personales…En principio, la tipografía no
debería ser protagonista, sino que su objetivo es permanecer oculta mientras la
información se transmite eficazmente. Sin embargo, en realidad le es imposible este“
permanecer oculta”, en lugar de ello se utiliza un tipo de letra apropiado según el
mensaje que se desea transmitir. El tipo de letra que se elige para el logotipo de una
empresa no es el mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se
usa el mismo tipo para el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de
las calles. Y esto es así porque, como varios estudios demuestran, las personas
asociamos la forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría,
elegancia, flexibilidad, rudeza…
Composición del tipo:
La composición en diseño es un tema que ya hemos abordado anteriormente pero
entendemos que la tipografía es un medio fundamental en la composición gráfica, si
bien cuando estudiemos el diseño editorial desarrollaremos de forma más profunda
cómo un texto puede definir un tipo de publicación u otra. No podemos dejar pasar el
hecho de que un título con una tipografía estipulada, o un texto con una forma o color
diferenciado, nos proporcionará un aspecto visual gráfico determinado.

10. Familia tipográfica:
Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de
diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de
una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios.
Fuentes tipográficas:
Es un tipo de letra que está conformado por un conjunto de grifos (letras, números y
caracteres especiales) es el diseño de caracteres unificados por propiedades visuales
uniformes, aunque, para autoedición, la totalidad de los caracteres citados suelen
estar en fuentes denominadas.

11. Antecedentes del alfabeto:
La historia del alfabeto comienza en el Antiguo Egipto, más de un milenio después de
haber comenzado la historia de la escritura. El primer alfabeto formal surgió hacia el
2000 a. C. para representar el lenguaje de los trabajadores semitas en Egipto, y se
gestó a partir de los principios alfabéticos contenidos en los jeroglíficos egipcios. La
mayoría de los alfabetos actuales del mundo o bien descienden directamente de esta
raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se inspiraron en su diseño.
Comienzos en Egipto: Hacia el 2700 a. C. los antiguos egipcios ya habían desarrollado
un conjunto de 22 jeroglíficos para representar las consonantes de su lenguaje, más
un símbolo 23 que podría representar vocales al comienzo o al final de una palabra.
Estos glifos eran utilizados a manera de guías de pronunciación en logogramas, para
escribir inflexiones gramaticales, y posteriormente para transcribir palabras y
nombres extranjeros. Sin embargo, si bien el sistema era de naturaleza alfabética, no
fue empleado para una escritura puramente alfabética. Por ello, aunque el sistema
permitía ser usado como un alfabeto, fue siempre utilizado con un fuerte componente
logo gráfico, posiblemente debido al gran valor simbólico del complejo sistema de
jeroglíficos egipcios.

12. Elementos anatómicos:
Elementos anatómicos La temprana asociación entre las letras y la forma humana y
sus movimientos ha ejercido cierta influencia en el pensamiento creativo. Estas
similitudes estructurales, que tienen su origen en las leyes de la naturaleza, liberan a
las letras de su bidimensionalidad y las pone en movimiento haciéndolas participar
activamente dentro de la composición. Hablar de anatomía del tipo es hablar de la
forma de la letra, de sus detalles más íntimos, de la manera en que cada una de sus
partes ha sido moldeada y reinterpretada a través del tiempo. Debido a que la forma
de una tipografía tiene un gran impacto sobre la función que esta cumple, es
importante conocer como la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden afectar
a una determinada familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.

13. Signo:
Es una unidad o un gráfico que dependen de una cultura pre alfabetizada y que
transmite un significado, es decir, información precisa con un valor especial percibida
a través de los sentidos.
Símbolo:
Evoca valores y sentimientos, representando ideas abstractas de una manera
metafórica o alegórica.

14. La imprenta:
Es la técnica industrial que permite reproducir, en papel o materiales
similares, textos y figuras mediante tipos, planchas u otros
procedimientos. El proceso de impresión consiste en aplicar tinta sobre
los tipos y transferirla al papel por presión. Por extensión, se conoce
como imprenta al lugar o taller donde se imprime.

15. La bauhaus tipografica:
Esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela Bauhaus
en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su
diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la
funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia
más elemental. Edgard Benguiat junto con Victor Caruso redibujaron la tipografía en
1975 para la ITC. El resultado fue una letra compuesta de formas geométricas, muy
simple y monótona, reflejando el estilo de la época pero que no pasó la prueba del
tiempo perdiendo la universalidad y objetividad que pretendía. Puede ser usada en
diseños con reminiscencias de los años 20 y en la época del Art Decó con líneas
simples, limpias y contra formas sin cerrar.

16. Tipografía del siglo xx:
La tipografía del siglo XX La tipografía del siglo XX examina los principales aspectos
que han dado forma a la historia del diseño tipográfico y también del diseño gráfico.
Además de contar con más de 300 ilustraciones, el libro reflexiona sobre la cultura de
la experimentación en el diseño tipográfico contemporáneo y presenta de forma clara
su contexto histórico. La presente obra proporciona a los diseñadores, estudiantes y
público en general una guía completa y de fácil comprensión sobre la tipografía del
siglo XX y las cuestiones fundamentales que condicionarán la práctica tipográfica en el
futuro.

17. Bibliografía:
http://www.fotonostra.com/grafico/tipografia.htm
http://www.swingalia.com/diseño/la-historia-de-la-tipografia-.php
http://redgrafica.com/Los-origenes-de-la-tipografia
http://sobredetipografia.blogspot.com/2012/03/anatomia-del-tipo.html
http://ocw.udem.edu.mx/cursos-de-posgrado/tutorial-de-
disenografico/M4/La_tipografia.html
http://www.departamentodedibujo.es/Diseno/Dl2_U2_T4_Contenidos_v02/3_l
a_composicin_tipogrfica.html http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_alfabeto
http://answers.yahoo.com/question/index?qid=20060826065338AACkeqr
http://www.slideshare.net/comunicacionvisual/signos-seales-y-simbolos
http://definicion.de/imprenta/ http://es.letrag.com/tipografia.php?id=43
http://bibliotecaidep.wordpress.com/2013/02/27/tipografia-del-siglo-xx-
lblackwell/