1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para le Educación Universitaria
I.U.T: “Antonio José de Sucre”
Valencia-Edo. Carabobo
Alumno: PEDRO FLORES
C.I: 18168128
DISEÑO GRAFICO
Materia: Tipografía virtual
Profesora: ROSALINA LARA LEÓN

2. DEFINICIÓN DE LA TIPOGRAFÍA
• La tipografía es el oficio que trata el tema de las
letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea
sobre un medio físico o electromagnético), tales
como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones
visuales que se establecen entre ellos.
Origen de la tipografía
• La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la
caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C.
Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los
monasterios donde los libros eran copiados a mano por monjes
especializados, llamados copistas; esta labor se hacia en el scriptorium, el
donde se copiaban los textos. Posteriormente con el invento de la
imprenta, en la época del renacimiento, la tipografía tomo una especial
relevancia. En esta época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42
líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
• Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma
exponencial, la técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya

3. • La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad y si se quiere
se puede considerar uno de los orígenes del diseño gráfico. El primer lenguaje escrito
fonético, o del primero que se tiene constancia, apareció cerca del año 1.500 a. C.,
cuando los fenicios asignaron un signo para cada uno de los 22 sonidos consonantes. Este
pueblo, situado en la costa mediterránea oriental, explotaba al máximo el transporte
marítimo, lo que hizo que alrededor del año 800 a. C. su alfabeto se hubiese difundido
hasta Grecia, donde comenzó a convivir con otros desarrollados en este país.
HISTORIA DE LA tipografía
• la tipografía no podría entenderse sin Johann
Gutenberg (1397-1468), el inventor de los primeros
tipos móviles. Gutenberg conocía la técnica de
fundir monedas y medallas y para fundir
caracteres empezó tallando en relieve cada uno
de ellos en un bloque de acero, con lo que
obtenía los punzones correspondientes a cada
letra y signo, A finales del siglo XVIII la imprenta
estaba totalmente instalada en toda Europa y ya
podía hacerse la clasificación básica de los tipos
de letras. Los cinco grandes tipos de familias
tipográficas son las romanas, egipcias, palo seco,
cursiva o caligráfica y los tipos de fantasía.

4. Origen y Anatomía DEL TIPO
• Es el vocabulario que usamos para definir y describir los
diferentes tipos de letras, sus características estructura
y composición, de como cada uno de sus
mas íntimos detalles han sido moldeados y
reinterpretado a través del tiempo.
INTERLINEADO
Debe ser aproximadamente de
un 20% mayor que el tamaño de
la fuente, por ejemplo para una
fuente de 10 puntos el
interlineado seria de 12 puntos.
ANATOMIA DEL TIPO
TRACK O TRACKING
Ajusta el espacio entre
caracteres, abriéndolo cuando se
tarta de cuerpos pequeños
y cerrándolo cuando se trata de
cuerpos grandes. Actúa sobre el texto
y
depende del tamaño de los caractere
s.

5. TIPO Y SU CLASIFICACION
• Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.
• Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas,
excluyendo los ascendentes y los descendentes.
• Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".
• Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por
encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k".
• Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas
esencial.
• Astas montantes: Son las astas principales u oblicuas de una letra, tales
como la " L, B, V o A".
• Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula
o "s" en minúscula.
• Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".
• Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y
que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia
en la letra " E, K y L ".
• Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R
o K ".
• Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo
de la línea de base, como ocurre con la letra "p y g".
• Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.
• Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.
• Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales
como "g, o y r".
• Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
• Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

6. Desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los
símbolos del desarrollo industrial y la maquinaria utilizada
para su creación se expresaron vívidamente en la
arquitectura, la pintura, la fotografía, el cine y la
escultura, así como en los medíos publicitarios. Los artistas
y los diseñadores innovadores propagaron la creación
de poderosas imágenes visuales que reflejaron el espíritu
vibrante de la época. Desde la época de Gutenberg, la
fundición de tipos fue el principal método de
composición. Sin embargo, hacia fines del siglo XIX, la
composición manual que utiliza tipos fundidos fue
reemplazada por la introducción de máquinas de
composición tipográfica que permitían grabar los
caracteres directamente en el taller tipográfico.
ESTILO Y PERSONALIDAD DEL TIPO

7. Se entiende por fuente tipográfica al estilo o
apariencia de un grupo completo de caracteres,
números y signos, regidos por características
comunes. Mientras que familia tipográfica, es un
conjunto de tipos basado en una misma fuente con
algunas variaciones, tales como por ejemplo, el
grosor y la anchura, pero manteniendo
características comunes. Los miembros que integran
una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos
propios. Cada fuente y familia tipográfica tiene
características que la distinguen entre otras, que las
hace únicas y le da personalidad al texto.
FUENTES Y FAMILIAS TIPOGRAFICAS

8. Serif Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el pasado, cuando las letras se
cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las
letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar
las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las letras
presentaban en sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre
de serif.
Estas fuentes pueden aparecer tradicionales, serias, institucionales o corporativas Como
ejemplos de fuentes serif podemos citar: Book Antigua, Bookman Old Style, Courier,
Courier New, Garamond, Georgia, Lucida Bright, MS Serif, New York, Times, Times New
Román y Palatino.
Sans Serif
Del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las fuentes Sans Serif están simplemente sin
patines o pies, es decir, no tienen remates en sus extremos. Las fuentes Sans serif, etruscas
o de palo seco, hacen su aparición en Inglaterra durante el siglo XIX. Entre sus trazos
gruesos y delgados no existe contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes,
ajustados en sus empalmes. Representan la forma natural de una letra que ha sido
realizada por alguien que escribe con otra herramienta que no sea un lápiz o un pincel.
Serif

9. Manuscritas o Script
Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de
caligrafía. En el diseño de una presentación digital, estas
fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la
firma del autor, pues los trazos más finos pueden
desaparecer, comprometiendo la legibilidad.
La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush,
caligráfica, canciller, casual, formal, semi-formal,
gráfico y monolínea, aunque también podría
entrarse aquí el grafiti. Entre los ejemplos
encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian
Script, English, Killigraphy, Medieval Victoriana y
Vivaldi.
Fuentes de Exhibición
Las fuentes de Exhibición (display) son las que tienen
mayor atracción de todas las categorías. La forma del
carácter puede sugerir una época o período de tiempo,
otras otorgan mayor personalidad.
Podemos enlistar las siguientes subcategorías para la
tipografía decorativa: Antigua, art Nouveau y art Deco, de
exhibición, Grune, de fantasía, de píxel, de arte pop, de
esténcil, y la más reciente para mas media.

10. De Símbolos e Imágenes o Dingbats & Dingfonts
Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen caracteres y formas no
encontrados en alfabetos tradicionales (dingbats y dingfonts), incluyen
diseños que contienen juegos de caracteres de matemáticas, fonéticos, y
otros usos especializados. Fuentes integradas por símbolos, muestras,
logotipos, ornamentos, imágenes y otros caracteres no -alfabéticos. Estas
fuentes se utilizan para enfatizar, para viñetas y decoraciones.
Dingfonts y Dingbats son dos términos utilizados en la industria de la
computación para describir las fuentes que tienen dibujos en forma de
letras y dibujos de símbolos y otras formas, respectivamente, en lugar de
los caracteres alfabéticos o numéricos tradicionales. Y Caps-Fontbats,
letras capitulares y letras especiales construidas con dibujos o que los
incluyen.
En 1880, un dingbat era un ornamento o un espaciador usado en la
composición tipográfica. Algunos fabricantes llaman a tales colecciones
Wingdings.

11. Según Moreland y Levine, existen distintos modos de considerar la composición de grupo, a partir de: - Las
características de las personas: incluye su número, características demográficas, opiniones y creencias o
características de la personalidad. - Las distintas formas d medir las características: Empleo d medidas de
tendencia central o clasificaciones de los grupos. - las distintas perspectivas a la hora de enfocar la
composición de grupo: la composición como efecto que debe ser explicado, la composición de grupo
como contexto en el que se dan ciertos procesos que se ven moderados por aquella (que se tomen a los
individuos y no al grupo como tal) y la composición como causa, que tiene unos efectos sobre
determinados procesos del tipo.
PSICOLOGIA Y COMPOSICIÓN DEL TIPO
•. psicología de la tipografía la tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los
comunicados oficiales, en los mensajes personales…En principio, la tipografía no debería ser protagonista,
sino que su objetivo es permanecer oculta mientras la información se transmite eficazmente. Sin embargo,
en realidad le es imposible este "permanecer oculta”, en lugar de ello se utiliza un tipo de letra apropiado
según el mensaje que se desea transmitir. El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no
es el mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para el rótulo
de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto es así por que, como varios
estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad,
alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza…

12. Antecedentes del alfabeto La historia del alfabeto
comienza en el Antiguo Egipto, más de un milenio
después de haber comenzado la historia de la
escritura. El primer alfabeto formal surgió hacia el
2000 a. C. para representar el lenguaje de los
trabajadores semitas en Egipto (ver alfabetos de la
Edad de Bronce media), y se gestó a partir de los
principios alfabéticos contenidos en los jeroglíficos
egipcios. La mayoría de los alfabetos actuales del
mundo o bien descienden directamente de esta
raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se
inspiraron en su diseño.
Antecedentes del alfabeto
LOS PIRMEROS ALFABETOS
 Los Alfabetos Fenicios
 Los Alfabetos hebreo

13.  Los Alfabetos griegos  Los Alfabetos romano
 Los Alfabetos arcaico Los Alfabetos clásico
LOS PIRMEROS ALFABETOS

14. ELEMENTOS ANATÓMICOS DEL TIPO
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus
movimientos ha ejercido cierta influencia en el pensamiento
creativo. Estas similitudes estructurales, que tienen su origen en las
leyes de la naturaleza, liberan a las letras de su bidimensionalidad y
las pone en movimiento haciéndolas participar activamente dentro
de la composición. Hablar de anatomía del tipo es hablar de la
forma de la letra, de sus detalles más íntimos, de la manera en que
cada una de sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a través
del tiempo. Debido a que la forma de una tipografía tiene un gran
impacto sobre la función que esta cumple, es importante conocer
como la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden
afectar a una determinada familia de tipos, y por ende al texto en
el cual es usada. Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una
constante transformación, de lo antiguo a lo moderno, de lo sobrio
a lo exagerado, de lo orgánico a lo sintético. Durante este proceso
han recibido infinidad de aportaciones, muchas veces
dependiendo del contexto histórico, político, económico y social
del que formaban parte. Es gracias a estas características que
podemos clasificar las tipografías, aun cuando surgen ciertos
conflictos para llevar a cabo dicha tarea.

15. SIGNOS Y SIMBOLOS
Signo Es una unidad capaz de trasmitir contenidos
representativos, es decir, es un objeto material, llamado
significante, que se percibe gracias a los sentidos y que en
el proceso comunicativo es portador de una información
llamada significado. En el signo, el significado es preciso,
por ejemplo el sustantivo "araña’’, en el sistema de signos
que configuran el idioma castellano, representa un animal
concreto, así como los sustantivos "spider’’, "araignée” o
"ragno’’ designan respectivamente en inglés, francés e
italiano, el animal de ocho patas que todos conocemos.
Símbolo Cuando un signo no sólo informa de un
significado, sino que además evoca valores y sentimientos,
representando ideas abstractas de una manera
metafórica o alegórica, se conoce como símbolo. En las
religiones se utilizan símbolos que evocan en sus seguidores
los valores y creencias propios de cada una de ellas, por
ejemplo la luna creciente simboliza al islamismo; la cruz es
el símbolo de los cristianos y la estrella de David representa
a la religión hebraica.

16. La imprenta es un método mecánico de
reproducción de textos e imágenes sobre papel o
materiales similares, que consiste en aplicar una
tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas
metálicas (tipos) para transferirla al papel por
presión. Aunque comenzó como un método
artesanal, supuso la primera revolución cultural.
El concepto de impresión es más amplio pues
supone la evolución de diversas tecnologías que hoy
hacen posible hacerlo mediante múltiples métodos
de impresión y reproducción. Como la flexografía, la
serigrafía, el Huecograbado, el alto grabado, la
fotografía electrolítica, la fotolitografía, la litografía,
la impresión offset, la xerografía y los métodos
digitales actuales.
LA IMPRENTA

17. El prototipo de esta tipografía fue diseñada por
Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela
Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su
labor de crear una tipografía Universal. Su diseño
responde a las convicciones y estilo propio de la
escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación
de elementos dejando la tipografía en su apariencia
más elemental. Edgard Benguiat junto con Víctor
Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la ITC.
El resultado fue una letra compuesta de formas
geométricas, muy simple y monótona, reflejando el
estilo de la época pero que no pasó la prueba del
tiempo perdiendo la universalidad y objetividad que
pretendía. Puede ser usada en diseños con
reminiscencias de los años 20 y en la época del Art
Decó con líneas simples, limpias y contra formas sin
cerrar.
La Bauhaus tipográfica

18. La tipografía siglo XX
Tipografía del siglo xx examina los principales aspectos
que han dado forma a la historia del diseño tipográfico
y, en los últimos tiempos, también del diseño gráfico. El
libro muestra de qué modo las actuales corrientes
tipográficas forman parte de un continuo proceso de
cambio que se va tejiendo a lo largo de las diferentes
décadas. Entre los temas tratados se encuentran la
llegada de la producción de masas, el surgimiento de
la figura del director de arte, la aparición de la retícula
(y su posterior abandono), la llegada de los medios no
impresos y el lanzamiento de los Macintosh, con la
consiguiente aparición de una nueva generación de
diseñadores que han visto cómo la tecnología digital
facilita su modo de trabajo.
En la década de 1990 la tecnología digital dio origen a
una revolución en el diseño gráfico y en la práctica
tipográfica. Esta edición revisada del clásico estudio
de Lewis Blackwell actualiza la historia analizando los
principales avances introducidos por la revolución
digital.

19. Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa
http://redgrafica.com/Los-origenes-de-la-tipografia
http://aifargopit.blogspot.com/2013/03/anatomia-del-tipo.html
http://bibidesign-stock.blogspot.com/2009/02/tipografia-anatomia-del-
tipo-y.html
http://clasificaciontipografica.blogspot.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Imprenta
http://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=311670