El documento define conceptos como la teoría hilemórfica, las causas del movimiento, la teoría potencia-acto y explica los procesos de observación, forma y acto propuestos por la Escuela de Arquitectura y Diseño para fundamentar proyectos. Como ejemplo para establecer relaciones entre los conceptos, se toma la reflexión y construcción de un vaso, explicando cómo a través de la observación, la experimentación con materiales y formas, y la búsqueda de una función y meta-función, se puede lograr la creación de
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
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Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
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El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
1. Encargo 5 6 (28/09)
Creación circular Acto construido
Para comenzar este ensayo se definirán los conceptos protagonistas de éste,
exponiendo la comprensión de ellos:
Teoría hilemórfica: establece que todas las cosas están compuestas por material
y forma, éstas son unas de las cuatro causas del movimiento (cambio). También se
menciona la sustancia, aquella que no cambia a pesar de los accidentes, éstos
pueden ser: cualidad, cantidad, relación, acción, pasión, lugar, tiempo.
Causas del movimiento: componen una situación o suceso que hace transformar
una cosa en otra, esto quiere decir que, en la primera instancia, la cosa tenía la
posibilidad de ser lo que es en la segunda instancia. Materia: aquello que no tiene
forma, pero su composición le permite tomar algunas, eficiente (agente): aquel que
da forma, formal: la forma que se le da al material y final: la finalidad, razón.
Teoría potencia–acto: da a entender la posibilidad de cambio desde una cosa A a
una B, ésta está delimitada por el abanico de potencias, las cuales definen los
límites de la cosa, por ejemplo: un ser humano no puede transformarse e n gato. El
momento en que la transformación se lleva a cabo o mientras se está llevando a
cabo se denomina acto.
A continuación de esto, se manifestará lo que se entiende por el proceso
observación, acto y forma que propone la Escuela de Arquitectura y Di seño para
fundamentar proyectos realizados en ambos oficios.
Observación: es un estudio científico, ya que el observador se dirige al lugar y
posa su concentración en algo específico, intentando desmenuzar tanto su relación
con si mismo como con su entorno, se plantea la palabra “científico”, debido a que
se extraen datos de la realidad los cuales, a pesar de depender de nuestros
sentidos, reflexión y exteriorización (dibujo y anotación), se trabaja esta capacidad
para que sea legible y cumpla con el objetivo: aludir a una realidad común y
comprobable por todos.
Se destaca que aquello en lo que uno se concentra, siempre estuvo allí, solo que el
observador toma la decisión de admirar, ponerse ante las cosas; existe una relación
de la observación y la pasión, ya que aquello que se observa se admira, este
proceso requiere que la persona se detenga y que cambie: se abra para encontrarse
con la realidad, sin juicio, no puede involucrar su visión de bueno/malo, bonito/feo,
2. ni sus propias emociones y sentimiento en el desarrollo, pero si se deben involucrar
objetivos.
Al observar y procesar lo observado, se obtiene un mundo, una percepción individual
de lo que está. En la Escuela se trabaja la observación como un medio de
abstracción: separamos lo que nos parece central, fundamental, de lo que no
interesa. Se menciona la alethéia como una verdad que se busca, ésta define lo
bello y lo bueno, porque es lo que intentamos traer a nuestro mundo, pero depende
de la observación, es el diseñador y arquitecto quienes traen la verdad individual.
Forma: se entiende como la mejor solución para ocupar un material, buscando
inspiración en la observación que le facilita información de cómo será utilizado el
objeto. Es algo que se va llegando de a poco, creando, construyendo y probando,
siendo críticos al evaluar, buscar qué mejorar, para llegar a lo más perfecto. Al ser
individuos con distinta forma de reflexionar, existe una diversidad en las
observaciones, reflexiones y, por ende, construcción final.
La forma es aquella resultante, también, de la visión del diseñador y arquitecto de
cómo se utilizará el objeto construido, ésta es definida por una meta-función, por
ejemplo: tomar agua es la función del vaso, pero cómo se hace depende de la meta-
función, se establece que se quiere que el individuo debe tomar agua sin sostener
el vaso, ya que se piensa para aquellos que estén conduciendo.
Acto: instancias en la cual se reúnen ciertas personas que, se asume, tienen interés
por una actividad en común, normalmente, se destaca el juego, la poesía,
compartir… que se proponen por la forma de objetos que componen el acto y
generan a través de la construcción de éstos, los gestos al utilizarlos, los mismos
objetivos mencionados. Se desea que los individuos actúen de la manera que el
objeto se los pide o, mejor dicho, que el objeto guíe a los individuos para saber
cómo utilizarlo.
Para establecer relaciones en todos los conceptos, se tomará de ejemplo la reflexión
y construcción de un vaso. Para comenzar a pensar en cómo será el vaso se acudirá
a la observación, se pueden buscar tanto distintos vasos, copas, incluso cuencos
(la primera forma de beber de manera aproximada a la actual) con distintos diseños,
pasando desde lo desechable a lo de larga duración, minimalista a lo barroco,
infinidades de posibilidades, hasta los gestos que hacen los individuos para quienes
está dirigido el objeto. Como objetivo principal se busca abstraer este todo y sacar
lo común, la sustancia ¿Qué es lo que hace vaso a un vaso? A pesar la infinidad
de modelos que podemos encontrar, todos cumplen la misma función: contener agua
y, a voluntad, llevarla a la boca. Pero al diseñar un vaso, no solo se debe pensar
en su función, se debe tomar aquello observado que sirve para crear un gesto (meta-
3. función), que se adapte a una circunstancia específica o que construya una, ésta
es el acto.
Una manera de que se manifiesta la teoría potencia-acto, es al construir el objeto,
desde la visión del oficio, se transforma lo que se considera una materia prima y se
moldea para así tener un objeto como lo queremos, el vaso, puede nacer desde la
greda, plástico, papel, infinidad de materiales que dentro de su abanico de
potencias puedan transformarse en un vaso útil y eficaz, se considera que si el
material no resiste la forma dada, es que dentro de sus potencias no está el ser
vaso o que la forma, dentro de sus potencias no puede ser utilizada como vaso o
no es la correcta para el material.
Lo hermoso de la construcción desde el oficio es que éstas (materia y forma) se
pueden ir cambiando a medida que se explora en el área de cómo construir un vaso ,
al igual que la visión que se quiere lograr al hacerlo. Allí entran las cuatro causas
del movimiento, dentro de clases se vió un esquema circular partido en cuatro,
justamente respetando una secuencia que se manifiesta al construir y el aprender
de construir para mejorar este mismo: materia, eficiente (agente), formal y final. Es
un ciclo, que puede no terminar.
Al disponer de distintos materiales se puede dar forma a través de nuestras
herramientas, datos estudiados por la observación, el ingenio para crear y empatía
(nos ponemos en el lugar del individuo, intentando dar con sus posibles
pensamientos y movimientos relacionados con el vaso); los buscamos según el
abanico de potencias y le damos forma para que sean identificables sustancialmente
como vasos, o sea para todos, estudiamos técnicas para hacer de este más legible
y más eficaz como tal y más cercano al ritual que queremos llegar.
Se investigó acerca del texto Origen de la obra de arte de Martin Heidegger, el cual
se piensa tiene relación con el proceso de creación de la escuela, se establece que
la obra de arte crea tanto para el artista como para el apreciador del ella la búsqueda
de la verdad, que es aquella opuesta a las equivocaciones, a lo oculto, pero sin
embargo no se puede llegar a ella sin realizar un trabajo interno de lucha con ambos
para poder llegar a ella.
Se piensa que, al construir y errar, volver a intentarlo, sucesivamente se está
iluminando, descubriendo lo oculto, lo que aún no existe. La obra de arte no termina
ni siquiera cuando el artista se da por satisfecho, esta hereda su visión la cual es
transformada de distintas formas por aquellos que se atreven a desme nuzarla,
pensar cómo mejorar, si bien algunos pueden decir que ya todo está inventado, pero
siempre la curiosidad humana lo llevará un paso más cerca de la perfección. Al fin
4. y al cabo, el ciclo, mencionado anteriormente, lo realiza todo aquel inmerso en este
mundo, descubriendo viejas y nuevas formas, materiales, continuando trabajos de
generaciones pasadas y adaptándolas a las actuales.
*Se borra
*Se agrega