La escultura griega evolucionó desde el periodo arcaico, con figuras frontales y rígidas, hasta el clásico, donde se buscó mayor realismo y belleza idealizada. Artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles destacaron. En el helenístico hubo un mayor dramatismo, como se ve en el Laocoonte. La escultura griega siempre tuvo un enfoque antropocéntrico y buscó representar proporciones perfectas y movimiento natural.

1. ESCULTURA GRIEGA
PROFESORA LAURA MANZINO

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Interés por el cuerpo humano (antropocentrismo) y por sus
proporciones: surgimiento del “canon” (la cabeza debe ser la 7ma
parte del cuerpo según el escultor Policleto).
• El material que se utiliza con más frecuencia es la piedra (mármol y
caliza), aunque también se emplean otros materiales como el bronce,
(preferido para las grandes obras) la terracota, madera y el oro
combinado con marfil.
• Volumen, Naturalismo, Movimiento y Expresión
La escultura griega ira conquistando todas estas características a
medida que vaya evolucionando. Perderán el frontalismo de
período arcaico, buscando un mayor realismo si bien el período clásico
habrá una mayor idealización y en el helenístico un mayor
dramatismo
¿A QUÉ LE LLAMAMOS FRONTALISMO; DÓNDE LO HEMOS VISTO ANTES?

3. ESCULTURA ARCAICA
Surge en el s. VII a. C. la escultura monumental en piedra
¿Con qué aspectos del proceso histórico está relacionada la aparición de la misma?
¿Qué características presentan estos ej. de escultura arcaica?

4. CARACTERÍSTICAS:
El tema fundamental es el ser humano joven y
hermoso.
Los tipos escultóricos fundamentales son la Koré
(doncella vestida) y los kuros (supuestamente
jóvenes atletas, héroes o incluso en algunos
casos se ha pensado que podría ser la imagen del
dios Apolo.
Tanto en las imágenes masculinas como femeninas el
pelo se trata de modo geométrico y los rasgos del
rostro demasiado marcados. La sonrisa parece
forzada.
Los brazos a lo largo del cuerpo y el torso de forma
triangular
Una de las piernas está adelantada, pero a diferencia de la
escultura egipcia, la escultura se puede ver no solo de frente.
Las Koré están vestidas de túnicas cuyos pliegues son muy
rígidos.

5. Existen una serie de obras que son consideradas de transición entre la escultura
arcaica y la escultura clásica
Una de ellas es el Áuriga de Delfos (475 a.C.):
Es una escultura realizada en bronce de 1.82 mt. es una de las
pocas esculturas en bronce que se conservan del llamado
período severo: las Guerras Médicas.
Pese a la actitud de reposo, la figura está en tensión y así lo
refleja la expresión del rostro, en el que afortunadamente se
conservan los ojos. A estas cualidades se unen las del plegado,
todo lo cual lleva a considerarla una obra de transición.
Formaba parte de un grupo dedicado a
Apolo por el tirano Polyzalos de Gela
(Sicilia), para conmemorar su victoria
en una carrera de cuádrigas.
El carro, los caballos y el propio tirano
desaparecieron, pero nos queda parte
de la imagen del cochero (otros dicen
que el tirano). De autoría desconocida,
se ha pensado en atribuirlo a un
broncista del Sur de Italia.

6. ESCULTURA CLÁSICA
A mediados del s. V se inicia el período
clásico. Es el siglo de Perícles.
CARACTERÍSTICAS
Las esculturas clásicas son más
naturalistas que las del período arcaico
pero no son realistas. Los tipos humanos
son muy bellos, no tienen imperfecciones,
ni edad.
No se representaron niños ni personas
mayores. Las imágenes tienen una
serenidad sobrehumana.
Entre la realidad y la obra del escultor
está lo que el se imagina, ve o quiere ver.
Sátiro en reposo de Praxíteles s. IV a. C.

7. Durante el siglo V a. C. se destacan 3
escultores:
1.- Mirón es el creador del Discóbolo,
que pretende ser la captación de la
fugacidad del instante, del momento de
máximo esfuerzo, cuando el atleta está
a punto de lanzar el disco. En el estudio
de la anatomía hay un importante
acierto. Se pierde la frontalidad de la
etapa anterior. Hay distintas copias, en
mármol, aunque en su origen era de
bronce. Refleja la preocupación de
Mirón por el movimiento, por el estudio
de la anatomía y por reflejar la realidad.
Representa el momento en el que el
atleta va a lanzar el disco, por ello todo
el cuerpo está en tensión, sin embargo
el rostro tiene una serenidad que no
está en consonancia con aquella.

8. 2.- Fidias es considerado el gran escultor de la época clásica, nombrado por Perícles jefe
de todas las obras de Atenas. Es el autor de los frisos del Partenón que actualmente
están distribuidos entre los museos de Londres, Atenas, París y Roma. Los principales
temas tratados en estos frisos son el nacimiento de Atenea, la guerra entre Atenea y
Poseidón por el dominio de Atenas, y la procesión de las Panateneas

9. El estilo de Fidias ha sido considerado por los especialistas como
inigualable: el manejo del escorzo, el tratamiento de los paños y
la anatomía. La gran mayoría de su obra no se conserva en la
actualidad.

10. OTRAS OBRAS DE FIDIAS
Palas Atenea. Copia del siglo I a.
C. Original de Fidias s. V. a. C.

11. COPIA ROMANA EN MÁRMOL
DE ATENEA

12. METOPA EN MÁRMOL DEL TEMPLO
DE ZEUS EN OLIMPIA
HÉRCULES SOSTENIENDO LOS CIELOS

13. 3.- Policleto, es el último gran escultor de
este siglo V y se caracterizó por el
Estudio de la anatomía llegando incluso a
establecer un canon de belleza. El ser
humano perfecto no existe como tal y es
la suma de la unión de las partes más
bellas de diferentes individuos. Su obra
más importante es el Doríforo, un lancero
que apoya su peso sobre una pierna,
mientras que la otra está descargada
desplazándose hacia atrás. La mano
contraria a la pierna sobre la que se apoya
sujeta una lanza, mientras que la otra cae
a lo largo del cuerpo. A este nuevo
concepto se lo denomina "contrapposto",
posición por la cual la escultura se
apoyaba totalmente sobre una pierna,
dejando la otra libre, y el principio del
dinamismo cobró forma en las
representaciones de atletas en plena
acción.

14. El contrapposto del Doríforo

15. CANON DE POLICLETO

16. El POST-CLÁSICO: S. IV A. C.
Durante el siglo IV a. C. continuarán las pautas
marcadas durante el siglo V aunque
aparecen algunos cambios. Entre los escultores más
importantes encontramos a Praxíteles, Scopas y Lisipo
Praxíteles es el más renombrado creador de la
Atenas del s. IV, creó la llamada “curva praxitélica”; se
trata de una leve ondulación en la cadera, que da
como resultado un elegante “contrapposto”. Fue el
primero en esculpir la imagen femenina desnuda como
por ej. la Venus de Cnido de la cual solo quedan
copias romanas como en la mayoría de los casos. Ha
habido comentarios sobre la existencia de otras obras
anteriores que son también desnudos en bronce pero
no han llegado hasta nosotros.

17. OTRAS OBRAS DE PRAXÍTELES
Hermes con Dionisios niño en brazos
Apolo sauróctono (copia en el
Museo de Louvre

18. Scopas, otro de los grandes escultores del s. IV a. C. rompe la serenidad y el perfecto
equilibrio del arte clásico a favor de la exaltación, de la representación de los sentimientos
exacerbados, del Pathos, la reacción espontánea frente al mundo exterior. En este sentido
ya está anunciando algunas de las características dramáticas de la escultura helenística.
Las Ménades danzantes cuyos cuerpos se
contorsionan dando la idea de movimiento; su
figura se puede observar perfectamente, gracias
al tratamiento del ropaje que da la sensación de
estar pegado al cuerpo (técnica de paños
mojados).
El cabello logra una sensación de claroscuro ya
que se trabaja con el trépano que permite
profundas incisiones que dan esa sensación.

19. Lisipo, es posterior a los otros escultores, ya que pertenece a los últimos años del
siglo IV a. C. Sobre este período nos dice el historiador Gombrich:
“Los artistas descubrieron maneras de animar las facciones sin destruir la belleza (…)
Alejandro mismo prefirió ser retratado por el escultor de su corte, Lisipo, el artista
más famoso de la época, cuya fidelidad al natural asombraba a sus contemporáneos”
*
Teniendo en cuenta el texto de Gombrich y la imagen
de la cabeza de Alejandro Magno realizada por Lisipo,
¿cuál entiendes que serían las diferencias que plantea
este escultor en relación a los anteriores?
Copia de mármol (de 41 cm) del original que se
encuentra en el Museo Arqueológico de Estambul.
* Gombrich, E. H. (1997) La Historia del Arte (16ª edición) Londres. Phaidon; p 106

20. PERÍODO HELENÍSTICO (s. III al I A. C.)
“ El imperio fundado por Alejandro fue un acontecimiento de enorme importancia para el
arte griego, pues hizo que se desarrollara en extensión, pasando de ser algo confinado a
unas cuantas ciudades pequeñas al lenguaje plástico de casi medio mundo. Este cambio
afectó el carácter del último período artístico griego, al que generalmente nos referimos
con el nombre de arte helenístico…”*
Observando el grupo escultórico Lacoonte
¿cuales dirías que son los principales cambios
que se darán en la escultura en este período?;
busca información sobre el mito que
representa la escultura y quien o quienes la
realizaron.
* Gombrich, E. H. ob. Cit.

21. Otras obras del período
Ambas se encuentran
en el Louvre
Obra original, elevada sobre la proa de un
La Venus de Milo. De fines del s. II a. C.
barco de piedra, formaba un espectacular
fue encontrada en la isla de Milos en
conjunto escultórico erigido en la cumbre de
1820. Hay quien opina que la hizo
un santuario rocoso.
Lisipo.