Las etapas del arte griego incluyen el período geométrico y orientalizante, el arcaico, el clásico y el helenístico. Cada período se caracteriza por influencias culturales, desarrollos artísticos y cambios estilísticos. Las ánforas eran recipientes de cerámica de gran tamaño con asas y cuello estrecho que se usaban para transportar y almacenar vino, aceite, cereales y otros productos básicos.

1. 1- Las Etapas Del Arte Griego.
Geométrico y Orientalizante (1100 a.C. al 650 a.C.):
Este presenta vestigios esenciales de piezas de cerámica,
decoradas con motivos geométricos (de allí su
denominación), rectilíneos y curvilíneos.
Arcaica (650 a.C. al 475 a.C.):
La etapa arcaica se caracteriza por una influencia persa y
egipcia y un desarrollo primitivo en el aspecto cultural.
Un periodo de búsqueda y experimentación con una
impresionante evolución arquitectónica.

2. Clásica (475 a.C. al 323 a.C.):
También llamado el siglo de oro de Pericles. Un periodo
de esplendor cultural, económico, filosófico y artístico.
Se caracteriza por el equilibrio entre los ordenes Dóricos
y Jónicos, tomando lo mejor de ambos para fusionarlos
en una síntesis sublime.
Helenística (323 a.C. al 31 a.C.):
Periodo de decaimiento, en este periodo la sociedad
griega cae bajo el dominio del imperio Romano.
Aparece el barroquismo, con apariciones en los
sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de
actitudes. Además comienza la Multiplicación de temas,
el religioso cada vez se abandona más mientras abundan
las representaciones de ancianos, niños, Venus y
mitología. Escopas y Lisipo influirán enormemente
durante todo el helenismo.

3. 2- Características Y Obras De La
Escultura Griega
Las principales características de la escultura griega son: El hombre será el centro
de la escultura griega, antropocentrismo; belleza, expresión y movimiento definen
los rasgos capitales de la escultura griega, aunque en este sentido se producirá una
clara evolución a lo largo del tiempo hasta alcanzar la perfección en su consecución
definitiva, pasando de la simplicidad arcaica al barroquismo helenístico, ganando
en expresividad y dinamismo sólo con el tiempo; naturalismo idealizado más que
realismo, se trata de crear tipos ideales, no de reproducir rasgos individuales;
además los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de
volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado.
- Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra
(mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida);
excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata).
- Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en
bronce.

4. Las principales obras del arte griego son:
- kuro’s: estatua de un varón joven creada en el periodo arcaico del arte griego, en este se
puede apreciar la influencia egipcia y oriental. Es un tipo de escultura q impero durante los
siglos VIII y VI a.C.
- Auriga Delfos: es una obra maestra de la escultura griega del denominado estilo severo.
La figura formaba parte de un grupo mas amplio, del que solo quedaban fragmentos de 4 o
6 caballos y un pequeño esclavo q se situaría ante ellos. Se realizo en bronce en el año 474
a.C. para conmemorar la victoria del tirano Polyzalos de Gela .
- Tiranicidas: es representación escultural de Aristogiton y Harmodio luego de asesinar a
hiparco, ellos son considerados como héroes y tratados como mártires de la libertad.
-La escultura fue encontrada en 1928 en el fondo del mar cerca del cabo Artemisio, cerca
de Histiaca, al norte de la isla de Eubea. Uno de los brazos de la estatua fue encontrado dos
años antes, en 1926. La estatua viajaba dentro de un barco datado entre fines del siglo I a.
C. y comienzos del siglo I. En la actualidad se encuentra en el museo arqueológico nacional
de Atenas.
La estatua ha sido datada por los expertos hacia 460 a. C., encuadrada en el estilo severo,
periodo de transición entre el arcaísmo y el clasicismo. Se ha abandonado ya la frontalidad
y el estatismo, propios de épocas pasadas, pero la figura se sigue apoyando en ambos pies,
a pesar de que el dinamismo comienza a apuntarse.

5. La obra representa a un dios en el momento de lanzar con la mano
derecha un objeto que se ha perdido. Su tamaño es mayor del natural
(2,10 m.), está desnudo y dando una zancada. Se discute si el
representado es Zeus lanzando un rayo o Poseidón lanzando su
tridente. Se ha argumentado que la posición de los dedos de la mano,
que está abierta, parece más adecuada para sostener un tridente
mientras que un rayo suele ser representado asido con la mano cerrada.
Sin embargo, la idea de un tridente arrojadizo resulta extraña y cuando
se ha tratado de reconstruir la estatua con el posible tridente, la figura
queda estropeada.
- El Discóbolo es una escultura1 realizada por Mirón de Eleuteras en
torno al 455 a. C., que representa a un Atleta justo en el instante
anterior a lanzar un disco. Realizado en +bronce, y la obra se conoce por
múltiples copias en mármol talladas en época romana. Mirón
representa el cuerpo en el momento de su máxima tensión y esplendor;
ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro de la estatua, que
muestra solo una tenue concentración.
- Atenea pártenos (s. IV y V a.C.): la escultura original tenía un núcleo
de madera recubierta con oro y marfil y media aproximadamente 12
metros. Su escultor fue Fidias. De Esta escultura solo quedan
reproducciones romanas posteriores

6. 3-¿Qué Eran Las Ánforas? ¿Para
Qué Servían?
Un ánfora es un recipiente cerámico de gran tamaño con dos asas y un
largo cuello estrecho.
Aparecen por primera vez en las costas del Líbano y Siria, durante el
siglo XV a. C.
Eran utensilios también que se guardaban en los sepulcros junto a los
muertos poseían imágenes de hechos y mitología.
· Fueron empleadas por los antiguos griegos y romanos como
principal medio de transporte y almacenamiento de la uva, el vino, las
aceitunas, el aceite de oliva, los cereales, el pescado y otros productos
básicos.
· Como tenían una base tan estrecha, acostumbraban a hacer un hoyo
en el suelo para que estuviesen seguras o bien las ponían en una
especie de aparador o bancos parecidos a los que usamos nosotros
para tener los cántaros.
· Los primeros tipos griegos presentaban un perfil curvo continuo. Los
ejemplares más modernos y los romanos presentan claramente
diferenciada la parte alta (cuello y boca) del resto del cuerpo.