Escultura Griega

LA ESCULTURA GRIEGA PERÍODO ARCAICO: SIGLOS VIII-V a.C. -ARCAÍSMO PLENO: SIGLOS VIII-V a.C. -ESTILO SEVERO SIGLO V a.C. PERÍODO CLÁSICO: SIGLOS V-IV a.C. -PRIMER CLASICISMO: S. V a.C. -SEGUNDO CLASICISMO: S. IV a.C. PERÍODO HELENÍSTICO: SIGLOS III-II a.C.

ESCULTURA ARCAICA ARCAÍSMO PLENO SIGLOS VIII-V a.C. TRANSICIÓN AL CLASICISMO ESTILO SEVERO: PRINCIPIOS DEL S. V a.C.

CARACTERÍSTICAS - Influencias orientales, sobre todo egipcias. - FIGURAS REPRESENTADAS: “kuroi” y “korai” - El material utilizado: piedra calc á rea , mármol. - Representación de la forma humana basada en la: . simetría. . repetición exacta de las formas . uso de las mismas formas en distintas escalas

PARALELISMO ENTRE LA ESCULTURA EGIPCIA Y LA GRIEGA DEL PERÍODO ARCAICO ESTATUAS BLOQUE

LA ESTATUA-BLOQUE TRÍADA DE MICERINO (3000 a.C.) KUROS DE ANAVISSOS (SIGLO VI a.C.)

KUROIS ARCAICOS COMPARACIÓN DEL MODELO ICONOGRÁFICO MASCULINO: EGIPCIO Y EL GRIEGO

MODELO ICONOGRÁFICO MASCULINO: “KUROI” Frontalidad e hieratismo. E j es de simetría muy rígidos. Geometrización: rótulas de las rodillas, caderas, tórax... Inicio del movimiento. Estatua-bloque KUROS DE ANAVISSOS

CABEZA DO KUROS Prototipo de “kuros”. Geometrización en el cabello. Sonrisa arcaica. Ojos almendrados. Simetría bilateral

KUROS DEL MUSEO METROPOLITANO DE NUEVA YORK Respecto de la primera figura (Kouros. Metropolitan Museum New York. Hacia 600 a.c.) Mármol. dice R. Wittkower : “Los perfiles de una figura como ésta revelan la forma que tenía el bloque original. Frente a la obra ya terminada tenemos una seguridad aún mayor de que, mientras trabajaba en la parte anterior, en la posterior y en los lados, el escultor tuvo que orientarse en todo momento por las figuras que antes de empezar dibujara en el bloque : al enfrentarse a cada una de las caras de sus estatuas, el escultor griego de esta época razonaba como un delineante (...). La consecuencia es que la estatua tiene necesariamente cuatro vistas bien diferenciadas (...) Una figura así está lejos de ser una obra realista en el sentido moderno de este término, pese a lo cual posee una asombrosa vitalidad, esta rebosante de la energía de la vida. Tiene además una superficie de calidades suaves y cálidas, casi aterciopeladas. Ello se debe no solamente a las características del mármol griego, sino también (...) a las infinitas muescas producidas por el puntero que, aunque luego se las suavice por medio de abrasivos, crean, por así decirlo, una serie de vibraciones bajo la superficie, que evocan la sensación de una piel palpitante”. WITTKOWER,R : La escultura procesos y principios

MODELO ICONOGRÁFICO FEMENINO: “KORÉ” KORÉ DEL PEPLOS KORÉ DE QUÍOS

TRANSICIÓN AL CLASICISMO . Comienza a abandonarse la rigidez: brazos separados del cuerpo, pierna adelantada y doblada. . Disminuye la simetría: giro de la cabeza. . La utilización del bronce permite hacer estatuas con poses distintas. GUERRERO DE RIACE

AURIGA DE DELFOS Estilo severo Retrato idealizado. S i n sonrisa arcaica. Equilibrio entre abstracción y realidad.

AURIGA DE DELFOS Proporciones correctas. C a non esbelto. Simetría b á sica pero: - gira la cabeza y los pies. - brazos despegados del cuerpo. - torsión lateral del cuello. - pliegues ceñidos a la cintura .

ESCULTURA CLÁSICA PRIMER CLASICISMO SIGLO V a.C. MIRÓN POLICLETO FIDIAS SEGUNDO CLASICISMO SIGLO IV a.C. PRAXÍTELES LISIPO ESCOPAS

CARACTERÍSTICAS estudios matemáticos : c a non ideal . naturalismo en la anatomía. .armonía de las partes y el todo .Contraposto: evita la simetría. Temas representados: dioses y heroes Búsqueda de la belleza física e espiritual

Mirón de Eléuteras, discipulo de Hageladas, (...) es autor de un discóbolo (lanzador de disco). Parece que fue el primero que aumentó considerablemente el realismo de sus tipos ; era más armonioso en el arte y más exacto en las proporciones que Policleto, y sin embargo él, que era muy cuidadoso en las formas de los cuerpos, no fue capaz de expresar los sentimientos del alma. Tampoco representó la cabellera y el pubis con más acierto del que había logrado la tosca antigüedad. Con figuras y estatuas (...) se han ennoblecido una cantidad casi innumerable de artistas, pero por delante de todos sobresale Fidias el ateniense por su Jupiter Olímpico. Se dice con razón que fue el primero que mostró y enseñó el arte de cincelar. Policleto de Sición, discípulo de Hageladas, esculpió un diadumenos (el que se aplica una banda) como un joven aún no totalmente formado, que se hizo célebre por su precio de 100 talentos. También es obra suya una estatua que llaman el cánon (regla) y donde buscan como una especie de código las líneas de su arte. Se considera que este escultor es el que ha llevado a su apogeo el arte de la estatuaria y el que ha contribuido a su perfeccionamiento, ya que Fidias fue su inventor. Praxiteles también fue muy hábil trabajando el mármol y a esto se debe sobre todo su celebridad, aunque también hizo obras bellísimas de bronce. Hizo también un Apolo adolescente que con una flecha en la mano persigue un lagarto que le sube por el costado ; se le llama el sauróctonos (matador de lagartos). PLINIO EL VIEJO : Historia Natural .

PRIMER CLASICISMO (SIGLO V a. C.) MIRÓN POLICLETO FIDIAS

MIRÓN: “ EL DISCÓBOLO” Movimiento en potencia. Costado d e re ch o: curva continua. Izquierdo: l íne a en zig-zag. Permanece la concepción de la figura en un solo plano, La síntesis perfecta, el equilibrio clásico, se lograrán en la siguiente generación

POLICLETO: EL DORÍFORO Significa el equilibrio perfecto entre el naturalismo y el idealismo Doríforo: portador de una lanza. Un guerrero, un atleta Función conmemorativa, ornamental

POLICLETO: BÚSQUEDA DEL CÁNON IDEAL La estabilidad se une al movimiento Actitud de avanzar. “ Contraposto” Canon: el cuerpo mide siete cabezas. Todos los costados presentan calidades distintas pero armoniosas

POL I CLETO “ EL CONTRAPOSTO” EL DIADÚMENOS AMAZONA DEL CAPITOLIO

FIDIAS Sus obras son una fusión en pleno equilibrio del idealismo y el naturalismo del arte griego. Crea seres plasticamente perfe c tos, verdaderos prototipos. Logra el equilibrio expresivo entre la belleza física y la espiritual. Su principal actividad se desarrolla en la decoración del Partenón

OBRA ESCULTÓRICA DO PARTENÓN FRONTONES METOPAS FRISO FRONTON OCCIDENTAL DEL PARTENÓN: Disputa entre Atenea y Poseidón FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN: Nacimiento de Atenea OCCIDENTALES : Amazonomaquia ORIENTALES: Gigantomaquia . NORTE: Escenas de la destrución de Troya SUR: Centauromaquia LA PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

"Ciegos están los ojos que no vierten lágrimas mientras ven, oh, amada Grecia, tus sagrados objetos saqueados por profanas manos inglesas que han herido una vez más tu adolorido seno y arrebataron tus dioses, dioses que odian el abominable clima boreal inglés." Lord Byron, "Childe Harold"

ESCULTURAS DO PARTENÓN: FIDIAS E A SUA ESCOLA EL PARTENÓN: OBRA ESCULTÓRICA

FIDIAS FRONTON OCCIDENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.) LAS PARCAS

FRONTÓN OCCIDENTAL DEL PARTENÓN: DEMÉTER Y PERSÉFONE

DIONISOS FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.)

CABALLO DEL CARRO DE SELENE FRONTON ORIENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.)

alegoría de la lucha entre griegos y persas CENTAUROMAQUIA

… victoria de la razón contra la fuerza, del orden frente al caos. AMAZONOMAQUIA

FRISO DEL PARTENÓN: PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS

CORTEJO DE LAS PANATENEAS: JINETES

CORTEJO DE LAS PANATENEAS HIDRÓFOROS

Técnica de los paños mojados NIKÉ ATÁNDOSE UNA SANDALIA TEMPLO DE ATENEA NIKE SIGLO V a. C. Alto relieve: escuela de Fidias

CLASICISMO SIGLO IV a. C. PRAXITELES LISIPO SCOPAS

SEGUNDO CLASICISMO: SIGLO IV a. C. Fuerte empuje hacia el naturalismo. T ratamiento más cotidiano de los temas religiosos. -Los dioses se humanizan. Nuevos prototipos de belleza ideal. Personificación de conceptos de tipo universal.

“ HERMES CON DIONISOS ” - Material: mármol y bronce. -Representa a los dioses como hermosos seres humanos -Estatuas que transmiten emociones líricas. -“Curva praxiteliana". -Modelado suave: "Sfumato“ - El cabello más abultado con más claroscuro.

VENUS DE CNIDO Nuevo prototipo de desnudo femenino. - Figuras muy naturalistas. - La caída inerte de las ropas y la rigidez de la hidria contrastan con las suaves formas vivas del cuerpo

“ APOXIOMENO” . Atleta nuevo, limpiándose con el estrígilo el polvo y el aceite. . Lo cotidiano se impone a lo heroico y divino de los autores anteriores. . Es una obra realizada para ser contemplada desde diversos ángulos o puntos de vista (estereometría). . Movimiento espontáneo tridimensional. . Forzado contraposto.

EVOLUCIÓN DEL CÁNON POLICLETO : DORÍFORO (V a.C.) APOXIOMENO (IV a. C.) LISIPO:

MÉNADE . Figuras atormentadas, con movimientos nerviosos . Hunde los ojos, los inclina hacia arriba . Entreabre la boca. . Los ropajes aparecen movidos por el viento. . Las figuras siguen un esquema en ese.

ESCULTURA HELENÍSTICA: SIGLOS III-II a. C. RODAS MILO PÉRGAMO NEOÁTICA ALEJANDRÍA ESCUELAS

TRAZOS GENERALES . Sur g en escuelas individualidades artísticas . Progresivo realismo mentalidad más escéptica . La naturaleza: modelo para el arte. . Temas: patéticos y crueles: íntimos y delicados; escenas triviales y grandiosas. . Actitudes dramáticas en los dioses tradicionales. . Alegorías: ríos, ciudades con forma humana.

LAOCOONTE "Laocoonte, a quien la suerte hab í a designado como sacerdote de Neptuno, estaba sacrificando en el altar un enorme toro. He aqu í que desde la isla de T é nedos, por las aguas tranquilas y profundas (yo lo recuerdo con horror) y dos serpientes de gigantescos anillos se extienden pesadamente por el mar y al mismo tiempo se dirigen hacia la orilla; y, erguidos sus pechos sobre las aguas, sus crestas color de sangre dominan las olas. El resto de sus cuerpos se desliza lentamente sobre la superficie de las aguas, y su enorme mole arrastraba sus pliegues tortuosos. Resuena el espumoso mar; ya tocan tierra y, los ardientes ojos inyectados en sangre y fuego, con sus vibrantes lenguas lam í an sus fauces silbantes. Exang ü es ante lo que ve í amos, huimos; pero ellas, con avance seguro, se dirigen a Laocoonte, y primero las serpientes se enroscan en los peque ñ os cuerpos de sus dos hijos y a mordiscos devoran los desdichados miembros; despu é s, al ir el padre en su auxilio con las armas en la mano, le apresan y le estrujan con sus grandes nudos. Por dos veces enroscan su escamoso cuerpo alrededor de la cintura, dos veces tambi é n alrededor de su cuello, sobr á ndoles las cabezas y las colas. El intenta arrancar los nudos con sus manos; sus vendas se ven empapadas de baba y de negro veneno y lanza al cielo horrendos gritos; iguales mugidos lanza el toro herido cuando abandona el altar y sacude de su cerviz el hacha mal clavada. Y las dos serpientes huyen desliz á ndose hacia los altos templos; ganan r á pidamente el santuario de la Tritonia y se esconden bajo los pies de la diosa, debajo de la redonda cavidad del escudo". P. Virgilio.- La Eneida Las correspondencias entre el relato literario y el grupo escultórico son profundas y demuestran los paralelismos o influencias recíprocas entre ambas manifestaciones.

Perfe c to estudio anatómico de las figuras. El ropaje cobra valor por si mismo, se hace expresivo. VICTORIA DE SAMOTRACIA

EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA

EVOLUCIÓN DE LA FIGURA MASCULINA ARCAÍSMO ESTILO SEVERO CLASICISMO

EVOLUCIÓN DEL ROSTRO CABEZA DE KUROI ARCAICO ESTILO SEVERO: AURIGA DE DELFOS 2º CLASICISMO: HERMES HELENISMO: LAOCOONTE

EVOLUCIÓN DE LA FIGURA FEMENINA ARCAÍSMO CLASICISMO HELENISMO

EVOLUCIÓN DEL ROSTRO KORÉ ARCAICA PRAXITELES: 2ºCLASICISMO FIDIAS: PRIMER CLASICISMO HELENISMO: VENUS DE MILO

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