El documento describe el Renacimiento como un estilo artístico que se manifestó en Europa entre 1400 y 1600, caracterizado por la imitación de las formas clásicas y la preocupación por la vida profana. Se menciona a importantes artistas renacentistas como Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. También se resumen otros movimientos posteriores como el manierismo, el barroco, el rococó, el neoclasicismo y el romanticismo.
Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características g...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características generales
Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características g...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características generales
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
1. EL RENACIMIENTO
• El nacimiento de Venus:
• https://www.youtube.com/watch?v=1j0x-
bs8fCE
• https://www.youtube.com/watch?v=SAEKiPVa
aXc
2. Renacimiento
Estilo artístico que se
manifiesta en pintura,
escultura y arquitectura
en toda Europa
aproximadamente desde
1400 hasta 1600.
Los dos rasgos esenciales de
este movimiento son la
imitación de las formas
clásicas y la intensa
preocupación por la vida
profana que se expresa en un
creciente interés por el
humanismo y la afirmación de
los valores del individuo.El renacimiento se
corresponde en la
historia del arte con la
era de los grandes
descubrimientos,
impulsados
principalmente por el
deseo de examinar
todos los aspectos de la
naturaleza y del mundo.
Durante el renacimiento
los artistas no eran
considerados más que
meros artesanos, al igual
que en la edad media,
pero por vez primera
fueron vistos como
personalidades
independientes,
comparables a poetas y
a escritores.
5. Arte en la Edad
Moderna
Pintura Escultura
Arquitectura Música
Danza
3. CARACTERÍSTICAS
- Vuelta al clasicismo.
- Antropocentrismo y naturaleza.
- Neoplatonismo.
- Razón, naturaleza y antropocentrismo cristiano
HUMANISMO:
Sentido crítico y amplitud del conocimiento (artistas
multidisciplinares).
Desarrollo técnico y científico.
Búsqueda de modelos teóricos a la medida del hombre,
partiendo del análisis de los autores clásicos.
Aparición del mecenas y del artista como personalidad
individual.
• PERIODOS:
- Quattrocento (Siglo XV).
Florencia como principal centro artístico, con el gobierno
de la familia Medici.
- Cinquecento (siglo XVI)
Roma como centro principal. Poder papal.
8. Tintoretto
Jacopo Comin, mejor
conocido como Tintoretto,
nació el 29 de septiembre
de 1518 en Venecia, Italia,
y murió el 31 de mayo de
1594 en la misma ciudad.
Fue un famoso pintor
italiano y un importante
defensor de la escuela
renacentista. Su obra está
marcada sobre todo con
personajes musculares,
gestos sorprendentes y
teatrales.
11. SANDRO BOTTICELLI (1445 -1510):
• PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:
– Es una de las grandes figuras del Renacimiento por su
delicado dibujo y colorido.
– Se halla abierto tanto a las características del Renacimiento
como a las tendencias del Gótico tardío (realce de la línea,
elegancia de suaves movimientos y sentido ornamental).
– Gracia y elegancia de sus figuras.
– Exquisita sensibilidad en la línea.
– Belleza ideal etérea y sutil.
– Gran sentido de la armonía, tanto en línea como
en color.
– Las pinturas de Botticelli tienen contenido filosófico
(neoplatonismo), político y religioso. Sus cuadros traducen la
cultura y la política florentina en la segunda mitad del siglo
XV.
12. Nacimiento de Venus. Temple sobre lienzo.
285,5 x 184 cms. Museo de los Uffizi (Florencia). 1484.
14. Esquema compositivo piramidal, característico del Renacimiento
Armonía representación de tierra, mar y aire),
reforzada por los ritmos
ondulados del dibujo.
15. – La obra representa
las dos vertientes
ideológicas del
Renacimiento:
• Paganismo
Exaltación de la
belleza.
• Cristianismo
bautismo
(iconografía de la
concha) como
nacimiento a una
nueva vida.
16. – Neoplatonismo: la belleza nace
de la unión del espíritu con la
materia nacimiento de Venus
como plasmación de esta idea.
– Color muy claro para Venus
pureza ideal.
17. Detallismo y sentido
ornamental, influencia
aun del último gótico.
La figura de Venus
sigue la tipología de la
Venus de Cnido, de
Praxíteles.
18. –Céfiro y Cloris (dios del viento del
oeste y diosa de la brisa) representan
la unión entre materia y espíritu y
entre lo masculino
y femenino.
– La Hora representa a al
primavera, que acoge a la
diosa con su manto
19. –Abundancia de iconografía que refuerza las ideas de
belleza y de la primavera (época el nacimiento de Venus).
Rosas, que nacieron con la diosa.
Árboles del jardín de las
Hespérides (símbolo de la eterna
primavera).
Collar de mirto (planta
primaveral).
20. Otras obras de Botticelli:
La Primavera. 1478.
La Adoración de los
Magos. 1475.
21. Manierismo
Se desarrolló en Italia en
el siglo XVI.
Caracterizado por el uso
de modelos muy
plásticos, figuras
exageradas, a menudo
con posturas forzadas,
un irreal tratamiento del
espacio, con frecuencia
de efectos dramáticos, y
una aparente elección
arbitraria del color.
El término deriva de la palabra
italiana maniera, en el sentido de
modo o manera en que los
artistas de segunda fila imitaban
la maniera de los grandes. La idea
surgió en el siglo XVII con un
significado peyorativo,
aludiendo al arte manierista como
un movimiento de ínfima calidad.
No será hasta el siglo XX,
con autores como Hauser
o Dvorak, cuando se inicie
la revisión de este
concepto, otorgándole la
denominación de estilo
artístico y unos valores
propios.
5. Arte en la Edad
Moderna
Arquitectura
Pintura
Escultura
23. Barroco
Estilo dominante en el arte y la
arquitectura occidentales
aproximadamente desde el
año 1600 hasta el 1750. Sus
características perduraron a lo
largo de la primera mitad del
siglo XVIII.
Manifestaciones barrocas
aparecen en el arte de
prácticamente todos los
países europeos, así como en
las colonias españolas y
portuguesas de América.
Entre las características
generales del arte barroco
están su sentido del
movimiento, la energía y la
tensión. Fuertes contrastes
de luces y sombras realzan
los efectos escenográficos de
muchos cuadros, esculturas
y obras arquitectónicas.
El barroco expresa la
conciencia de una crisis,
visible en los agudos
contrastes sociales, el
hambre, la guerra, la
miseria.
5. Arte en la Edad
Moderna
Pintura
Escultura
Música
Danza
Literatura
Arquitectura
26. Rococó
El Rococó es un movimiento artístico
nacido en Francia, que se desarrolla
de forma progresiva entre los años
1730 y 1760 aproximadamente. Se
caracterizó por una ornamentación
elaborada, delicada y recargada. El
periodo del rococó se corresponde
aproximadamente con el reinado de
Luis XV, rey de Francia (1715-1774).
En decoración, se
caracterizó por una
ornamentación
basada en arabescos,
conchas marinas,
curvas sinuosas y en la
asimetría; en pintura
se distinguió por el
uso de colores pastel
más bien pálidos.
El estilo rococó se difundió
rápidamente por otros países
europeos, particularmente
por Alemania y Austria,
donde se entremezcló con el
barroco creando un estilo
suntuoso y profuso,
especialmente en iglesias y
espacios sagrados.
5. Arte en la Edad
Moderna
Pintura
Escultura
Música
29. Neoclasicismo
Estilo artístico que se desarrolló
especialmente en la arquitectura
y las artes decorativas; floreció
en Europa y Estados Unidos
aproximadamente desde el año
1750 hasta comienzos de 1800 y
se inspiró en las formas
grecorromanas.
Más que un
resurgimiento de las
formas antiguas, el
neoclasicismo relaciona
hechos del pasado con los
acontecidos en su propio
tiempo.
Los artistas neoclásicos
fueron los primeros
que intentaron
reemplazar la
sensualidad y la
trivialidad del rococó
por un estilo lógico, de
tono solemne y
austero.
5. Arte en la Edad
Moderna
Pintura Escultura
Arquitectura Música
Artes
Decorativas
30. La pintura neoclásica no
disponía de modelos de
pintura clásica, por tanto el
dibujo se basaba en la
escultura. A este dibujo se
le aplicaba después un
color convencional o se
dejaba sin color; la luz era
clara, difusa y vaga. Por
esta razón, los pintores
fueron extraordinarios
dibujantes, practicando el
dibujo llamado de
academia que copia
modelos del natural. Las
composiciones se
caracterizarán por la
simetría.
Jacques Louis David (1748-1825)
32. El romanticismo no puede
ser identificado con un estilo
singular, con una técnica o
con una actitud, pero sin
embargo la pintura
romántica se caracteriza por
una aproximación muy
imaginativa y subjetiva,
intensidad emocional y por
un carácter visionario u
onírico.
El arte romántico se
caracteriza por esforzarse
en expresar estados de
ánimo, sentimientos muy
intensos o místicos, así
como por eludir la claridad
y la definición. El escritor
alemán Ernst Hoffmann
definió la esencia del
romanticismo como la
“infinita añoranza”.
Romanticismo
Movimiento artístico e
intelectual europeo que se
extiende aproximadamente
desde 1800 hasta 1850.
6. Arte en la Edad
Contemporánea
Pintura Escultura
Literatura Música
34. La Balsa de la Méduse, Théodore Géricault, 1817-1819
35. Realismo
En arte, el concepto se
ha manifestado de
diferentes maneras y en
distintas ocasiones. Este
término implica una
labor de crítica a las
condiciones sociales, sin
rehuir en ningún
momento lo
desagradable, como
ocurre en las obras de
algunos artistas
franceses, catalogados
como realistas sociales.
Estos pintores desafían
las modas y gustos de la
época y proponen un
nuevo modelo de artista
comprometido
socialmente.
La diferencia entre el realismo
y el naturalismo estriba en el
hecho de que el realismo se
ocupa directamente de
aquellas cosas que son
aprehendidas por los sentidos
mientras que el naturalismo,
un término más bien aplicado
a la literatura, intenta aplicar
teorías científicas al arte.
En arte y en literatura,
supone el intento por
describir el
comportamiento
humano y su entorno,
o por representar
figuras y objetos tal y
como actúan o
aparecen en la vida
cotidiana.
Escultura
Literatura
Pintura
6. Arte en la Edad
Contemporánea
El vagón de la tercera clase, 1862-
1864, Honoré Daumier