Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características generales

1. EXPLICA LAS RAZONES DEL SURGIMIENTO DEL NEOCLASICISMO Y SUS CARACTERÍSTICAS GENERALES
Surge a mediados del siglo XVIII pero se mantiene, junto con otras tendencias, a lo largo del siglo XIX.
Sus centros principales serán Roma y París.
Supone un regreso al arte clásico (especialmente al arte griego y al del Renacimiento) frente a los
excesos del barroco y rococó.
ORÍGENES
 Se corresponde con el periodo de desarrollo de las ideas ilustradas en Europa:
o Un arte más equilibrado, acorde con la Razón, que abandona las formas artísticas
fantasiosas, sensuales y desequilibradas del barroco y las sustituye por un arte más
racional, aunque en ocasiones frío:
 Se retoman los ideales de simplicidad y pureza frente al lujo artificial del barroco y
rococó.
 Se retomanlos valoresde la antigüedad,nosoloenlasformas,sinotambiéndesde el
moral frente a todos los excesos del Antiguo Régimen.
 Se propugnaun arte racional,moral y con principios, dirigido por la razón y no por el
sentimiento, en el que la perfección técnica dominara sobre la improvisación y la
imaginación.
o Con laIlustraciónse procede auna revisióncríticadel mundo,y también del arte anterior,
surgiendo un nuevo estilo acorde con los nuevos tiempos y con sus nuevos ideales:
 Frente al barroco, supuso volver la mirada al clasicismo antiguo, especialmente al
arte griego, considerado como el más perfecto y acorde con los ideales de la
Ilustración: ciudadanía, progreso…
 No sólose quiere volveral ideal de bellezaclásica,sinotambiénasusvaloresmorales
y políticos y este nuevo arte debe exaltar esos nuevos valores ilustrados ante los
ciudadanos, retomando modelos clásicos:
• La libertad,el logos y la educación integral del habitante de la polis griega.
• La dignidad, sobriedad y compromiso con el Estado del ciudadano romano
republicano.
 El arte anterior se critica y revisa a la luz de la Razón: el Barroco y el rococó se
consideran artes propios del antiguo régimen, de la monarquía y la nobleza
cortesana.
o La creaciónartística debe huirde losexcesos del pasado (propios del Antiguo Régimen) y
debe someterse a principios racionales, lejos del aparato ornamental, así como elaborar
modelos de validez universal.
o El arte ya no debe (como el barroco o el rococó) estar al servicio de los monarcas o la
nobleza, sino de los hombres ilustrados, de sus valores y virtudes, para el nuevo mundo
basado en la Razón, la educación y el progreso que quieren construir:
 De acuerdo con esos principios, el arte debe tener una finalidad didáctica para el
progreso de la sociedad, debe enseñar valores morales y cívicos.
 A través de las obras de este nuevo arte, los ciudadanos deben adquirir una
educación cívica y estética basándose en la Razón y en el empleo de los modelos
clásicos.
 Será un arte educativo, al servicio de los nuevos ideales del pueblo, que resalte y
destaque sus nuevos valores éticos y ciudadanos.

2.  El artista neoclásico cree que su época estaba llamada a realizar una reforma de los
usos y comportamientos sociales y a formar a un nuevo tipo de ciudadano más
solidario y feliz.
 El arte, por tanto, tiene una utilidad social. Para conseguir el doble objetivo de
enseñaryentretenersonnecesariasla claridad,lasencillez,lacontenciónretórica–el
arte neoclásico repudia la artificiosidad barroca– y el equilibrio entre el
entendimiento y la sensibilidad, siempre bajo el control de la razón.
o El propio Diderot atacaba este estilo y recomendaba la serenidad del arte antiguo, como
ejemplo de arte sometido a reglas racionales y universales.
 La influencia de la nueva ideología de la creciente burguesía, la Ilustración, que desea un arte
acorde con sus principiosde claridad,equilibrio,armonía…unarte inspiradoybasado en la Razón.
o Los burgueses ilustrados identificarán sus valores (trabajo, felicidad, virtud pública…) en
losidealesde laantigüedadgriegay romana y su nuevo arte también deberá responder a
esos ideales.
o El Neoclasicismo puede considerarse como la manifestación estética de los ideales de la
burguesía de la época y como bandera de sus reivindicaciones.
o El arte ysu lenguaje,comolanuevasociedad,deben transformarse para la mejora del ser
humano y habrá que suprimir todo resto de Antiguo Régimen, con sus manifestaciones
estéticas incluidas.
o Los representantesde larevolucióncontemplarán el Neoclasicismo como la derrota de la
aristocracia y sus salones y su sustitución por sus nuevos valores Ilustrados.
 El triunfo de las revoluciones liberales en Francia y en EEUU, que adoptarán este nuevo estilo
como representativo de sus valores y que se extenderá por Europa y América.
 Agotamiento del estilo rococó: El Rococó se había agotado, apenas aportaba novedades salvo
excesos y recubrimientos ornamentales, que se multiplicaban o repetían.
o Se produce una crisis estética, con dos posibles soluciones:
 Crear un nuevo estilo.
 Volver al pasado, a la Antigüedad Clásica y acabar así con toda aquella época de
embriaguez decorativa.
 La recuperación del pasado clásico de Europa:
o El descubrimiento de las ruinas tan bien conservadas de Pompeya (1748) y Herculano
(1719) permitió un conocimiento directo de la antigüedad romana y una fiebre
investigadora y arqueológica que puso de moda el mundo clásico.
o Numerosos artistas y aficionados viajarán a Roma para tomar modelos de la antigüedad
imperial romana.
o También se redescubrirá de modo directo, mediante los viajes a Grecia (favorecidos por
una mayor tolerancia del imperio turco) el arte griego y los valores de la polis griega:
o Seránconsiderados comomodelosperfectosde orden,perfección,armoníaartística,social
y humana, acordes con la Razón y la filosofía y por lo tanto, también, modelos a imitar.
 Difusión de libros y tratados sobre el arte antiguo:
o Las publicacionesde lostratadistaspreconizandoel ideal griegocomomáximoejemplo de
belleza, defendiendo un retorno a las fuentes de Antigüedad.
o Destaca la obra de Winckelmann, “Historia del arte de la Antigüedad”.
o Consolidaránlosidealesdelarte clásico,especialmente del griego,comomodeloyejemplo
de belleza.
 Difusión de láminas, como las de Piranesi, sobre las obras de la antigüedad clásica.
 Compra de antigüedades clásicas.

3.  La labor de las Academias y los Salones, que formaban a los artistas en principios artísticos
universales y que pretenden establecer una norma artística:
o Los artistas se formaban en las Academias y exponían en los Salones.
o Mediante lasnormasde esasacademias pretenden formar a los artistas en un arte “ideal”
acorde con los nuevos tiempos.
o Las Academiasasumiráncomo norma losprincipios delarte antiguo, por lo que las formas
clásicas se difundirán por toda Europa y América.
o Promoverán una uniformización del arte
o Tratarán de promoverunarte que contribuyaal progresode lasociedad, que defienda los
nuevosvaloresque deben regir la sociedad, por lo que los artistas allí formados, basados
enlosgustos clásicos,contribuiránmediantesulabora esta“educación”de losciudadanos
y de la sociedad.
o Los artistas formados en las Academias expondrán en los Salones oficiales y difundirán
estos modelos artísticos.
o En los concursos convocados por esas Academias, se premiará con becas para artistas en
Roma, que permitirán el contacto directo con modelos de la antigüedad.
o La exposición del arte en estos salones, conllevará otros cambios que favorecerán la
difusión del estilo neoclásico:
 La obra de arte se abrirá al público, en gran medida burgués, lo que supondrá la
progresiva imposición de sus valores y sus gustos.
 Surgirá la crítica artística, a partir de la exposición en los salones. Estos críticos
denunciarán los excesos del arte anterior y valorarán los nuevos gustos clasicistas.
CARACTERÍSTICAS:
 El nuevo arte deberá responder a los principios de la Razón, por lo que sus rasgos principales en
todas las bellas artes serán:
Neoclásico Barroco
Arte que se dirige a la Razón Arte que se dirige al sentimiento
Simplicidad, pureza, funcionalidad Complejidad, aparatosidad, ficción
Equilibrio Desequilibrio
Armonía Contraste
Serenidad Expresión, sentimiento
Estatismo Movimiento
Sobriedad, sencillez, sobriedad Decoración, efectismo, teatralidad
Belleza formal Naturalismo
Perfección técnica Imaginación
Búsqueda de valores eternos, universales Escuelas regionales
Reglas y normas sometidas a la Razón Creatividad, fantasía
Fin: Educación cívica y estética Fin: Propaganda del poder
Arte sobre todo secular Gran importancia del arte religioso
 Estos principios supondrán un retorno al arte clásico Inspiración en las obras de la antigüedad
clásica,que se tienenporperfectasy definitivas, especialmente las griegas, al ver encarnadas en
ellas los ideales de belleza, de virtud, de arte acorde con la Razón y así lograr el progreso.

4.  En todas las artes se recupera el lenguaje clásico, con especial preferencia por lo griego, como
modelo de perfección.
 Se recuperaránloselementosylasintaxisantiguayse tenderáa la búsquedade labelleza serena,
ideal, armónica y equilibrada inspirada en las artes de las antiguas Grecia y Roma clásicas.
 Es un nuevo renacimiento, más basado en Grecia que en Roma, y más sometido a las normas
académicas.
 El arte debe convertirseen“imitación”de ese ideal del arte de laantigüedadmediantelatécnicay
la razón frialdad, academicismo.
 El arte debe servir para exaltar los nuevos valores de la Razón, por lo que tendrá una intención
didáctica en la educación de los ciudadanos, por lo que aparecerán nuevos temas.
 El arte neoclásico servirá a diferentes intenciones:
o Al servicio de los déspotas ilustrados: España, Alemania
o Al servicio de la Revolución y las ideas Ilustradas
o Ejemplo de los valores de los nuevos estados basados en las ideas ilustradas: EEUU
o Arte como propaganda del nuevo Imperio Napoleónico: Francia
 Arquitectura:
o Empleode elementosclásicos:órdenes,entablamentos,frontones,columnas,cúpulas…de
acuerdo con las normas del arte clásico de la antigüedad y de los modelos del
Renacimiento.
o Recuperación de monumentos clásicos: arcos de triunfo, columnas conmemorativas…
o Predomina la arquitectura civil sobre la religiosa y aparecen nuevos tipos de edificios de
carácter civil: puertas, museos, observatorios, bolsas, teatros…, propias de las nuevas
necesidades y valores de este nuevo mundo.
o Disposicióndepuradade lasformas,equilibrio, simetría, proporción, geometría, fachadas
rectas, plantas clásicas, formas geométricas puras…
o Supresión de la decoración y los juegos de luces en las fachadas pureza de formas.
o Sensación de claridad, sobriedad…
o Se busca la funcionalidad del edificio hacia el público arte al servicio de la sociedad.
o En la época napoleónica se volverá a la monumentalidad del imperio romano, buscando
mediante lagrandiosidad del nuevo estilo la exaltación y la propaganda del nuevo poder
del emperador, heredero de la Revolución Francesa.
o Principalesobras: PanteóndeParís,de Soufflot, Puerta de Alcalá, de Francesco Sabatinim
Museo del Prado,de Juande Villanueva,y,enlaépocanapoleónica, La MadeleinedeParís,
de Pierre Vignon.
o En Inglaterra tuvo gran desarrollo el estilo neopalladiano.
o EEUU adoptó el nuevoestilocomosímbolode sunuevorégimen político, inspirado en los
ideales ilustrados, inspirándose en la democracia griega y la república romana como
modelos Capitolio de EEUU.
o Alemania: recuperación de los modelos griegos más sobrios, especialmente del orden
dórico.
 Escultura:
o Recuperación del clasicismo de la antigua Grecia.
o Predominio del mármol blanco (aunque ya en esta época se conocía que las esculturas
griegasse policromaban, se asociaba su blancura a la belleza ideal) símbolo de pureza,
belleza, perfección.
o Búsquedade labellezaideal:proporción,canon,armonía, equilibrio…, desapareciendo el
naturalismo del barroco.

5. o Desaparición de la teatralidad, del movimiento, el desequilibrio, los grandes escorzos…,
primando la expresión serena.
o Búsqueda de la belleza formal, académica, muchas veces fría.
o Se abandonanlosefectospictóricos,loscontrastesde luces,de superficies, de materiales,
en aras de un tratamiento homogéneo de la escultura, con un acabado muy cuidado.
o Se valoran las expresiones serenas, contenidas, evitando la emoción.
o Recuperación fundamental de los temas mitológicos y del desnudo.
o Importancia de la escultura funeraria y del retrato, muchos para burgueses.
 Abundarán los bustos, como en la antigua Roma, con retratos de personajes que
pueden considerarse ejemplos de los nuevos valores morales: Voltaire, George
Washington, Thomas Jefferson…
 Tambiénse desarrollaránretratos alegóricos y heroicos, habitualmente idealizados,
habitualmente al servicio del poder.
o Principales representantes: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.
 Pintura:
o Los pintoresdel neoclasicismonoteníanmodelosde laépoca clásica para inspirarse, pues
no se conservaba prácticamente nada de la antigüedad.
o Surge como reacción contra los excesos decorativos del aristócrata rococó (y el Antiguo
Régimen), basada en trasponer los principios clásicos de la escultura a la pintura
frialdad, aspecto escultórico.
o Emplearon como modelo el academicismo y clasicismo pictórico anteriores.
o Frente al hedonismo rococó y la perversión de las clases aristocráticas, la pintura
neoclásica tendrá una finalidad esencialmente moral.
o Sus temas exaltarán las nuevas virtudes cívicas: La moral y la razón, la austeridad, el
sacrificio,el heroísmo,el deberconlarepública,el patriotismo…muchasveces a través de
historias y mitos del pasado clásico.
o Abundarán los grandes formatos para glorificar la representación de estos temas, que
sirvan para la educación de los ciudadanos.
o Abundará la temática mitológica (muchas veces como alegoría de los nuevos valores) e
histórica, tanto de la época como de la monarquía y república romana.
o También se desarrollará mucho el retrato (la nobleza y la nueva burguesía) y en la época
napoleónica grandes retratos al servicio del emperador.
o Predominio del dibujo sobre el color y habitual empleo de colores puros.
o Desaparición de los contrastes tenebristas dando origen a pinturas de perfiles muy
diáfanos con contornos muy bien definidos.
o Luces normalmente amplias, frías, uniformes y poco contrastadas.
o Frente a las composiciones diagonales y complejas, predominarán las composiciones y
visiones más frontales, geométricas, equilibradas, serenas.
o Habitual representación de desnudos en la pintura, idealizada, al estilo de la antigüedad
clásica (en gran medida por influencia de las Academias).
o Expresión contenida, basada sobre todo en los gestos de los miembros del cuerpo.
o Principales obras y representantes: Jacques Louis David: El juramento de los Horacios, La
Muerte de Marat, La coronación de Napoleón…