1. El manierismo surgió a finales del siglo XVI como última etapa del Renacimiento, caracterizado por la ruptura del equilibrio clásico y composiciones dinámicas, irregulares y desequilibradas. 2. Los artistas manieristas se alejaban de la naturaleza en busca de un estilo personal, con figuras exageradas y curvas serpentinas. 3. Pintores como El Greco, Bronzino, Tintoretto y Veronés destacaron en este estilo, conocido por su virtuosismo, artificio y separación entre

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Universidad Tecnológica Santiago Mariño – Extensión Barinas.
Arte Manierista
INTEGRANTE:
Luis Enrique Colmenarez Rodríguez
Historia de la Arquitectura 2

2. Manierismo es la denominacin historiogrfica del periodo y estilo artstico que se
sita convencionalmente en las dcadas centrales y finales del siglo XVI
(Cinquecento en italiano), como parte ltima del Renacimiento (es decir, un Bajo
Renacimiento).
Manierismo:

3. Manierismo:
Mientras que para algunos historiadores del arte y crticos el manierismo es la ltima
etapa del renacimiento, para otros se trata del inicio del barroco. Hay incluso autores que
lo dotan de una personalidad propia. Y es que sin duda el manierismo toma modelos y
soluciones del renacimiento, pero alterndolos en una especie de bsqueda de una manera
(maniera) personal, a imitacin de los grandes genios (Miguel ngel, eonardo y Rafael).
Tambin es cierto que muchas de las caractersticas del manierismo estarn presentes en
el barroco.
Se ha dicho que el Manierismo naci en Toscana, aunque en Venecia pudo llegar a su
mxima expresin, y si duda su difusin tuvo origen romano.
El manierismo se extendi por toda Europa y fueron los discpulos de Rafael los que lo
llevaron al continente. Era un arte dirigido a crculos de gran cultura; por ello no perdur y
fue atacado.
Fase final del renacimiento o prolegmeno del barroco, sin duda el manierismo cuenta con
caractersticas propias que le dotan de personalidad. a primera y ms importante de sus
caractersticas es la ruptura del equilibrio clsico, lo que se traduce en un mayor
dinamismo de sus composiciones, y a veces una dislocacin de las mismas, con lo que
son frecuentes los escorzos y las deproporciones.

4. características:
En este periodo exista la conciencia de un gusto ms refinado y se consideraba que las
obras del momento eran un perfeccionamiento de las creadas en torno a 1500.
Sin embargo, el Manierismo es un estilo vulnerable. Todas las convicciones en que se
basa son fcilmente reversibles, como la idea de que la complejidad y el capricho son
bellos, que el virtuosismo es algo a cultivar o que el arte debe ser ostentosamente
artificioso.
Virtuosismo:
a obra de arte es la realizacin perdurable de un virtuoso. Esta idea est en estrecha
relacin con la nocin de dificultad. Pintores y escultores reclamaban la superioridad del
arte de unos sobre otros, alegando que el ms difcil era el mejor.
Se apreciaba la destreza como una virtud muy positiva que produca gneros pictricos
llenos de complejidad e inventiva, resultado de un incremento deliberado de las
dificultades para que, al superarlas, la habilidad del virtuoso quedara manifiesta.
Existe una obsesin por conseguir una reaccin favorable de la audiencia y el estmulo de
esa reaccin pasa a ser una parte importante de la funcin de la obra de arte.

5. características:
Artificio:
El alejamiento de la naturaleza y la oposicin entre sta y el estilo obsesion siempre a
los crticos del Manierismo. Una de las principales crticas se debe al clasicista Bellori
cuando afirmaba que los artistas, abandonando el estudio de la naturaleza, envenenaron el
arte con la maniera, o sea un ideal fantstico de la maa, no una imitacin de la naturaleza .
Sin embargo, el estudio de la naturaleza era parte sustancial de las tareas de los artistas,
lo que ocurre es que no se conformaban con realizar una copia exacta de la realidad sino
que pensaban que la misin del arte era mejorar la naturaleza.

6. características:
Separacin de forma y significado:
Se produce una disyuncin entre la forma y el significado para lograr la ostentatio artis.
El Manierismo agrede continuamente el concepto horaciano y aristotlico del decorum o
adecuacin al fin, es decir, esa proporcin o correspondencia que el estilo tiene con el
tema.
El Manierismo constituye en el arte religioso una doble ofensa al concepto clsico del
decorum. En primer lugar, era un arte que no expresaba primordialmente el tema y, en
segundo lugar, conduca a menudo a exhibiciones de desnudos y artificios que eran
superfluas en un sentido funcional y contrarios a lo que deba perseguir una obra religiosa.
Quizs por eso, el Manierismo se agot en este campo mucho antes que en el arte laico y
sigui otro camino despus de la Contrarreforma.

7. características:
a Forma Serpentinata:
a figura Serpetinata es uno de las formas que normalmente se asocian al arte manierista
y consiste en un dibujo que recuerda a la torcedura de una serpiente viva en movimiento,
que es tambin la forma de una llama ondeante, una figura semejante a la letra S .
Es una forma que evoluciona a partir del contrapposto clsico, segn el cual las partes
del cuerpo se disponan asimtricamente, de modo que al giro de la cabeza se opona el
de las caderas, una pierna recta sostena el peso del cuerpo mientras que la otra quedaba
libre y flexionada, pero todas las asimetras se conciliaban en un equilibrio final. El primer
artista que exager el contrapposto fue Miguel ngel en la escultura del Genio de la
Victoria

8. 1. Contraposicin con los elementos clsicos basados en la belleza, la armona y la unidad.
as obras manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. as composiciones son
irregulares, con zonas muy vacas y otras muy llenas, y las figuras se representan como a
punto de caer.
2. Se sustituyen los colores suaves por otros ms fros y cidos. as tonalidades no
siempre se corresponden con las reales de los objetos representados.
3. os dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentan
gestos y giros, predominio de las curvas.
4. os artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente diagonales.
Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto y Verons.
Pintura:

9. os pintores manieristas tienen obsesin por la profundidad, para que el espectador
pueda profundizar a travs de todos los espacios de la pintura.
a lnea que predomina ser la diagonal, pero a la vez esta lnea cobrar un movimiento
curvilneo que envuelve a las figuras. Podemos decir que hay dos corrientes: el manierismo
acadmico y el manierismo revolucionario; los mtodos cambiaron tambin. os acadmicos
seguan inspirando en la naturaleza, pero no directamente sino a travs de los grandes
maestros, lo que condujo al virtuosismo. Es verdad que se consigui una generacin de
artfices casi perfectos, pero sin creacin original. En cambio, en el manierismo
revolucionario, los artistas fueron en parte excntricos y atormentados.
as matemticas, la perspectiva lineal o la relacin figura y espacio fueron abandonadas.
Esta corriente convino al naturalismo y a la imaginacin; el espacio fue ocupado por
multitud de figuras dentro de diferentes planos pictricos. El personaje principal de la
pintura ser difcil de distinguir, pues casi todos tendrn la misma categora, y a la vez el
ojo pierde la situacin por la multiplicidad de lneas en desequilibrio. El claroscuro no
modela ya la figura, pues la luz crear ilusiones pticas, colores intensos e iluminacin
teatral. Este manierismo pictrico ya lo haba iniciado Miguel ngel en el Juicio Final.
Pintura:

10. Rodolfo II como Vertumno,
de Archibaldo, ca. 1590.
Pintor italiano :
Giuseppe Arcimboldo
Miln, 1527
Miln, 1593

11. Pintor italiano :
Giuseppe Arcimboldo
Miln, 1527
Miln, 1593
a Primavera 1573.

12. Pintor italiano :
Giuseppe Arcimboldo
Miln, 1527
Miln, 1593
Verano 1575

13. Susana y los viejos
a escuela Veneciana se
caracteriza por su sensualidad y
cromatismo
Pintor italiano (Florencia):
Alessandro di Cristofano di orenzo
del Bronzino Allori
(1535  1607)

14. Venus y Cupido
a escuela Veneciana se
caracteriza por su sensualidad y
cromatismo
Pintor italiano (Florencia):
Alessandro di Cristofano di orenzo
del Bronzino Allori
(1535  1607)

15. Pintor italiano :
Francesco Mazzola llamado
El Parmigianimo
Virgen del cuello largo
(Virgen con el io, ngeles y san
Jernimo)
El manierismo se muestra en las
proporciones alargadas, poses
muy estilizadas y falta de una
perspectiva clara.

16. Pintor Holandes :
Martin van Heemskerck
(1498-1574)
Cristo varn de dolores

17. Pintor Holands : Martin van Heemskerck (1498-1574) Auto retrato ante el Coliseo

18. Pintor Italiano :
Paolo Caliri el Verons (1528 - 1588) as bodas de Can (1563)

19. Pintor Griego:
Domenikos Theotokopoulos, alias El Greco
(1541-1614)
a resurreccin

20. Pintor Griego:
Domenikos Theotokopoulos, alias El Greco
(1541-1614)
a crucifixin
Esta iconografa habitual
fue concebida con sus
figuras alargadas en una
atmsfera nocturna y
claustrofbica.
Destac la elipse
compositiva que forman las
cabezas y el intenso
modelado de Cristo en una
especie de soledad
esencial

21. Pintor Griego:
Domenikos Theotokopoulos,
alias El Greco
(1541-1614)
Detalle de Cristo abrazado
a la cruz (1580-85).
Cristo est idealizado sin
sufrimiento, destacando el
significado de la salvacin.
os lo muestra sereno y
triunfante, mirando al cielo, la
cruz no parece pesada. Eran
los ideales de la
Contrarreforma.

22. Pintor Italiano:
Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia)
(1518 - 1594)

23. El paraso (1579)
El paraso ocupa la pared este de la Sala del Consejo Mayor en el Palacio Ducal. Fue
considerado el mayor cuadro del mundo sobre lienzo, con sus 22,6 x 9,1 metros. Es una obra de tan
vasta escala, tan colosal en la extensin de su poder, tan desconsiderada con los estndares
ordinarios de concepcin o mtodo, de una inspiracin tan pura de un alma que arda con una imaginacin
visual apasionada y una mano mgica para trabajar las formas y el color, que ha desafiado a los
entendidos durante tres siglos, y aunque sus contemporneos venecianos no lo vieron as,
posteriormente fue vista como una obra malograda y excntrica. Pocos ojos supieron ver que era un
trascendente monumento a las facultades humanas aplicadas al arte pictrico, de manera que deba
mirarse con respeto y admiracin.
Cuando la obra an no le haba sido encargada, Tintoretto sola decir a los senadores que
rezaba a Dios para que se la dieran a l, de tal manera que el propio paraso pudiera ser, por ventura,
su recompensa tras la muerte. Al recibir el encargo en 1588, puso su lienzo en la Escuela de la
Misericordia y se dedic infatigable a la tarea, haciendo muchos cambios y haciendo varias cabezas y
trajes directamente del natural.)

24. a ltima cena
1592-94
Pintor Italiano:
Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia)
(1518 - 1594)

25. 1. Tendencia a la monumentalidad.
2. os escultores dan dinamismo a sus obras a travs de las lneas curvas y las formas
serpenteantes.
3. Canon ms alargado y figuras retorcidas.
4. Inters por el hombre y el cuerpo humano. aturalismo y antropocentrismo.
5. Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras), aunque
adquiere mxima importancia la parte frontar de las creaciones.
6. as obras se realizan a partir de un nico bloque de material a partir del cual cada
autor elimina la parte sobrante.
Algunos escultores manieristas fueron Benvenutto Celliniy Juan de Bolonia
escultura:

26. Pintor Francs:
Jean-Baptiste Thodon
(16461713)
a Fede che vince l'Idolatria
(Triunfo de la Fe sobre la
Idolatra),
en la iglesia del Ges.

27. Escultor, arquitecto y Pintor italiano, (poles):
Gian orenzo Bernini (1598 - 1680)
Trabaj principalmente en Roma y Creador del estilo escultrico barroco.
Monumento a Roberto Belarmino,
en la iglesia del Ges.

28. eda y el Cisne (1940)
Arquitecto y escultor italiano, (Florencia).
Bartolomeo Ammanati (1511  1592)

29. Arquitecto y escultor italiano,
(Florencia).
Bartolomeo Ammanati (1511  1592)
Fuente de eptuno en la Piazza
della Signoria de Florencia.

30. Escultor Francs
Jean Boulogne (Douai, 1529 -
Florencia 1608)
Rapto de las Sabinas

31. Escultor, Orfebre y Escritor
Benvenuto Cellini (1500 -1571)
Perseo con la cabeza de Medusa

32. Salero de Francisco
Escultor, Orfebre y Escritor
Benvenuto Cellini (1500 -1571)

33. Pareja de estatuas yacentes del
Monumento funerario de Enrique II y
Catalina de Mdicis
Escultor Frances
Germain Pilon (15371 - 1590)

34. 1. Monumentalidad.
2. Tensin y abstraccin en las formas en contraposicin con los cnones clsicos.
3. Obras ms plticas y decorativas.
4. os elementos arquitectnicos son utilizados de forma arbitraria.
Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.
arquitectura:

35. a arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se
desarroll entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y
el comienzo de la barroca.1
os historiadores consideran al manierismo como la ltima fase del
Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano;
sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan
claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo
XVI.2
El trmino maniera, usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada
artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de
los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, diseo y maniera), con particular
referencia a las obras de Miguel ngel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir
de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. o obstante
a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas,
la crtica revalor la cultura manierista.

36. Iglesia del Ges. Roma
Giacomo Barozzi da Vignola, arquitecto y tratadista, nace en el ao 1507.
Se form en Bolonia, junto a Serlio, primero como pintor y ms tarde se dedic a la
arquitectura muy influenciado por la tradicin renacentista, aunque se le considera manierista.

38. Iglesia del Ges
Fachada de Giacomo della Porta de la iglesia del Ges, un precursor del barroco.
Triunfo del ombre de Jess, por Giovanni Battista Gaulli, sobre el techo de la iglesia.
a Iglesia del Ges (en italiano, Chiesa del Sacro ome di Ges, o Iglesia del Santo
ombre de Jess) situada en la plaza del Ges en Roma, es la iglesia madre de la Compaa
de Jess, conocida como los jesuitas, una orden de la Iglesia catlica.
a construccin de la iglesia comenz en 1568 segn diseo de Vignola, y, dado
que estableci un modelo para las iglesias jesuitas que perdur hasta el siglo XX, sus
innovaciones deben enumerarse. a iglesia madre jesuita fue construida de acuerdo con las
nuevas exigencias formuladas durante el Concilio de Trento. o hay nrtex en el que
remolonear: el visitante es proyectado inmediatamente en el cuerpo de la iglesia, una simple
nave central, sin naves laterales, de manera que la congregacin est junta y concentrada en el
altar mayor. En lugar de naves laterales hay una serie de capillas interconectadas detrs de
entradas en forma de arco,3 cuya entrada est controlada por balaustradas decorativas con
rejas. os transeptos quedan reducidos a esbozos que enfatizan los altares en los muros del
fondo.

39. El plan sintetiza el planeamiento central del Alto Renacimiento,4 expresado a
gran escala por la cpula y los prominentes pilares del crucero, con la nave ampliada que
haba sido caracterstica de las iglesias de predicadores, un tipo de iglesia creada por
los franciscanos y los dominicos desde el siglo XIII.
Por todos lados revestimientos de mrmol policromado incrustados son puestos de
relieve gracias a los dorados, las bvedas de can pintadas al fresco enriquecen la
techumbre y retricas esculturas de mrmol y estuco blanco rompen su marco tectnico.
El ejemplo del Ges no elimin completamente la tradicional iglesia basilical
con naves laterales, pero despus de que se asentara su ejemplo, los experimentos con
el plano de las iglesias barrocas, ovales o de cruz griega, quedaron en gran medida
limitadas a iglesias menores y capillas.

40. a baslica de San Giorgio Maggiore en Venecia.

41. Baslica de San Giorgio Maggiore
a baslica de San Giorgio Maggiore en Venecia.
San Giorgio Maggiore es una iglesia de culto catlico, con categora de
baslica, en la pequea isla de San Giorgio Maggiore, en Venecia, Italia. Forma parte del
monasterio homnimo. Ambos fueron construidos por el arquitecto de Vicenza, Andrea
Palladio, siendo una de sus obras ms destacadas.
a fachada presenta forma de templo clsico, con una sola entrada y cuatro
columnas compuestas sobre altos plintos, y entablamento por encima sosteniendo un
tmpano clsico. a solucin inventada por Palladio para esta fachada es fantasiosa y es
una contribucin original a la resolucin de uno de los problemas ms sentidos por los
arquitectos renacentistas, esto es, encontrar el modo de dotar de un aspecto inspirado en
el templo clsico a un edificio tripartito como la iglesia cristiana de tres naves. El sereno
interior de proporciones perfectas tambin es tpico de Palladio.
a baslica de San Giorgio, en la isla homnima, vista desde San Marcos.
El edificio se acab en 1576, mientras la fachada se complet en 1610 por
Vincenzo Scamozzi, treinta aos despus de la muerte del maestro.
En la iglesia se conservan los ltimos cuadros que pint Tintoretto: a ltima
cena (1592-1594), a recogida del man (1594) y a deposicin (1592-94). as
dos primeras se encuentran en los muros del presbiterio, y la ltima en la Capilla de los
muertos

42. Palacio del T
Palacio en Mantua, Italia

43. Palacio del T
El Palacio del T (en italiano: Palazzo del Te o Palazzo Te )? es un palacio en las afueras
de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo del manierismo en la arquitectura, la obra maestra
reconocida de Giulio Romano. El nombre oficial, y de lejos el nombre ms comn en Italiano,
es Palazzo Te,

44. a estructura del palacio se erigi en el plazo de dieciocho meses. Es bsicamente
una casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardn formal
complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata
terminada en forma semicircular conocida como 'Esedra'.
Como la Villa Farnesina en Roma, la ubicacin suburbana permita una mezcla de
arquitectura de Palacio y de Villa. as cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra
paredes de carcter rstico, las ventanas indican que la planta noble es la baja, con una planta
secundaria por encima. a fachada oriental difera de las otras tres por tener motivos paladianos
en su pilastra y una loggia abierta en su centro ms que un arco en el patio. as fachadas no
son tan simtricas como parecen, y los espacios entre las columnas son irregulares. El centro
de las fachadas septentrional y meridional estn recorridas por arcos en dos plantas sin
prtico ni frontn, simplemente un camino cubierto que llevaba al interior del patio.
Pocas ventanas dan al patio interior (cortile); las paredes con columnas estn
decoradas por todos los lados con hondos nichos y ventanas ciegas, y las superficies
intermedias estn salpicadas con spezzato (escayola rota y con manchas) que da vida y
profundidad a las superficies.
Una vez que estuvo terminada la estructura del edificio, durante diez aos un equipo
de escayolistas, tallistas y fresquistas trabajaron, hasta que a duras penas ninguna superficie
de las galeras y los salones quedaron sin decorar. Bajo la direccin de Giulio Romano
trabajaron pintores decorativos locales como Benedetto Pagni y Rinaldo Mantovano. Estos
frescos permanecen actualmente y son el rasgo ms destacado del palacio. os temas van
desde los banquetes del Olimpo en la Sala di Psiche y los estilizados caballos de la Sala
dei Cavalli a los ms inusuales de todos  gigantes y grotescos causando el caos, furia y
ruina alrededor de las paredes de la Sala dei Giganti.

45. Hospital de las Cinco lagas de Sevilla
(hoy sede del Parlamento de Andaluca)

46. Asensio de Maeda (n. Granada, 1547 -  Sevilla, 1607) sucede a su padre
Juan de Maeda como maestro mayor de la Catedral de Sevilla en 1582, siendo nombrado
al ao siguiente con el mismo cargo para el Hospital de las Cinco lagas, de esta misma
ciudad.
Su planta es rectangular y se articula en torno a 10 patios, de los que solo se
construyeron nueve, si bien slo se conservan en la actualidad ocho. El elemento ms
caracterstico del edificio es sin duda su iglesia, situada en el patio central de los
siniestros, exenta, posee planta de cruz latina y un amplio carcter renacentista. Es ms
alta que el resto del edificio. En su interior es donde se celebran actualmente los plenos,
destaca su retablo mayor, construido por Diego pez Bueno con pinturas de Alonso
Vzquez segn diseo de Asensio de Maeda.

47. Villa Farnesio (Caprarola)

50. Villa Farnesio (Caprarola)
a Villa Farnesio o Palazzo Farnesio es un importante ejemplo de residencia
renacentista de Italia construida para la familia romana de los Farnesio en Caprarola,
acio.
a villa fue una de las muchas moradas seoriales construidas por los Farnese en
sus propios dominios. El proyecto para una fortaleza defensiva fue preparado
originalmente por Antonio de Sangallo el Joven. En 1559, por voluntad del cardenal
Alejandro Farnesio, el proyecto fue modificado, aunque manteniendo la planta
pentagonal, y la direccin de los trabajos fue encomendada a Vignola. as obas
finalizaron en 1575.
a construccin se transform en un imponente palazzo renacentista, como residencia
veraniega del cardenal y de su corte. En los bastiones de los vrtices el arquitecto
insert amplias terrazas abiertas sobre la campia circundante, y tall la colina en
forma de escalinatas de modo de aislar el palazzo y al mismo tiempo insertarlo
armoniosamente con el entorno. En el paseo de acceso se abri una calle rectilnea, de
forma de relacionar visualmente al edificio con la ciudad, convirtindolo en el hito que
sobrepasa y domina toda la zona. En el centro de la residencia se abre un patio
circular en dos plantas, con el nivel superior ligeramente retirado.

51. a Villa Julia ( Villa Giulia) Roma, Italia.

52. Villa Julia
a Villa Julia (en italiano, Villa Giulia) es una villa en Roma, Italia. Fue construida por el papa
Julio III entre los aos 1550 y 1555 en lo que era en ese entonces los lmites de la ciudad. Hoy
en da es una propiedad pblica y alberga el Museo acional Etrusco, una impresionante
coleccin de arte y artefactos etruscos. Del nombre de su comitente deriva su nombre.
El papa Julio III, un gran conocedor de las artes, asign el diseo inicial de la
construccin a Jacopo Vignola en 1551 hasta 1553. En todo caso, el ninfeo y otras estructuras
de los jardines fueron diseados por Bartolomeo Ammannati, todo bajo la supervisin de Giorgio
Vasari. Miguel ngel tambin trabaj aqu. El papa Julio tuvo un inters directo en el proyecto y
gast grandes cantidades de dinero en aumentar la belleza de la villa, la que lleg a convertirse en
uno de los ejemplos ms delicados de la arquitectura manierista.
Slo una pequea parte de la propiedad original ha sobrevivido intacta,
comprendiendo tres vias que se extienden hasta el Tber. a villa, como era costumbre, tena una
entrada urbana y otra rural, por lo que se encontraba en el umbral entre estos dos mundos, un
concepto esencial en Roma. Una medalla acuada en 1553 muestra la villa completa, pero con un
par de cpulas que nunca fueron construidas.
El frente urbano de la construccin es una sombra fachada de dos pisos. En su centro
tiene un rstico arco de triunfo ricamente detallado y flanqueado por dos bahas simtricas. a
fachada termina en cada borde con pilastras dricas. a parte de atrs de la construccin tiene
una logia con vista hacia el primero de los tres patios. En la parte trasera el visitante a travs de
la casina y que lleva la corazn del complejo: un infeo de dos pisos. Esta estructura de logias
cubiertas, decorada con estatuas de mrmol, est construida alrededor de una fuente central. Esta
fuente, Fontana dell'Acqua Vergine, fue diseada y esculpida por Vasari y Ammannati.
El Casino della Vigna, como era conocida en ese entonces, y sus jardines, fueron
emplazados en medio de viedos.

54. El infeo.

55. El infeo.

56. Ayuntamiento de Amberes.
Blgica
Cornelis Floris de Vriendt (Amberes; 1534 - dem; 1575); escultor, arquitecto y grabador
flamenco del siglo XVI.

57. El Ayuntamiento de Amberes (en neerlands, Stadhuis van Antwerpen) se alza en el lado
occidental de la Grote Markt (Gran Plaza del Mercado) de Amberes, Blgica. Erigido
entre el ao 1561 y el 1565, segn el diseo de Cornelis Floris de Vriendt y otros
arquitectos y artistas, este edificio manierista incorpora tanto influencias flamencas
como italianas.
a planta terrena, con una baja arcada de piedra almohadillada, alberg en un tiempo
pequeas tiendas. Por encima hay dos plantas ms, con columnas dricas y jnicas
separadas por grandes ventanas con parteluces y una cuarta planta que forma una galera
abierta.
a seccin central, ricamente ornamentada, se alza sobre los aleros en etapas que van
disminuyendo, y presenta estatuas femeninas que representan a la Justicia, Prudencia y a
la Virgen Mara, y luce el escudo del Ducado de Brabante, los Habsburgo espaoles y
el Margraviato de Amberes.
El Ayuntamiento de Amberes forma parte de un grupo de 56 torres y campanarios de
Blgica y Francia en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1999.

58. Banqueting House. ondres
Arquitecto igo Jones (1573 - 1652)

59. Banqueting House
a Banqueting House es un edificio histrico de ondres, el nico que
subsiste del antiguo Palacio de Whitehall, que result arrasado por un incendio en 1698.
Se encuentra al final de la calle Whitehall cerca de Trafalgar Square. Es un edificio con
proteccin de Grado I.
ste es el edificio de tipo banqueting house (palacio de banquetes y
fiestas) ms grande y famoso de los que han sobrevivido. Form parte del gran complejo
arquitectnico del Palacio de Whitehall, donde previamente haba existido otro edificio
con la misma funcin. Erigido para Jaime I, quien recibi en l a la clebre Pocahontas en
1617, ese primer pabelln se perdi en un incendio dos aos despus.
En el mismo ao del siniestro, el arquitecto igo Jones dise el edificio
actual, que qued completado en 1622 con ayuda de John Webb. En 1649 el Rey
Carlos I de Inglaterra fue ejecutado en un andamio delante del edificio.
Interior de la Banqueting House.
En el interior hay una sola sala de dos pisos decorada con pinturas de Rubens.
Fueron encargadas por Carlos I en 1635 y Rubens las pint en lienzos a medida para
ser encajados en el techo, imitando la pintura mural al fresco.

60. a Banqueting House introduce un refinado estilo renacentista italiano que
fue en paralelo al jacobino ingls, cuando los motivos del Renacimiento todava se
filtaban a travs de los grabados de los manieristas flamencos. El tejado es casi
plano, y en el borde hay una balaustrada. En la fachada que da a la calle los
elementos de los dos rdenes de columnas, corintias sobre jnicas, encima de uns
base rstica, estn encerradas en un armonioso conjunto.
a Banqueting House fue probablemente planeada como parte de un nuevo
gran Palacio de Whitehall, obra que result inconclusa por las tensiones polticas
que llevaron a la Guerra Civil Inglesa. En 1685 la Banqueting House se convirti en
el primer edificio en Inglaterra en usar vidrio en sus ventanas. Posteriormente, la
posicin aislada de la Banqueting House, la preserv del fuego que destruy el
antiguo Palacio de Whitehall.
El stano fue originalmente concebido como un sala para beber para
Jacobo I y un lugar donde l poda escapar de los rigores de la vida pblica. El
Rey vena aqu a disfrutar de una copa de vino de su extensa bodega, o simplemente
a disfrutar de su tiempo con alguno de sus cortesanos favoritos