1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y algunas artes menores) Resumen

QUATROCENTO
PRIMER PERIODO DEL RENACIMIENTO

INTRODUCCIÓN
 Este siglo fue un siglo de descubrimiento por parte de la
comunidad artística durante el que la república de Florencia
se constituirá en sede central de la misma, gracias al apoyo
de mecenazgo realizado por parte de grandes familias como
los Médicis y al extraordinario desarrollo económico del que
fue protagonista.
 En las diferentes corrientes artísticas surgieron cambios
drásticos y humanísticos favorables con la participación de
grandes artistas, que aportaron conocimientos y nuevos
estilos.
 En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura
y arquitectura renacentista; personajes destacados del
“Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra
Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon
Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola,
Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la
diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.

QUATTROCENTO
 Abarca desde: 1400 a 1500
 Se inició en Florencia impulsado por la familia Médici. En esta época aparece la
figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del
maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría
sindicarse como el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es la obra
más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que
represente.
 En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva; en
escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y con respecto a
la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE
RENACENTISTA

-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la
razón.
-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del
todo.
-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la
razón
universal, les dan una validez permanente.
-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la
religión, de la mitología o de la historia.
-Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados
están
reproducidos con el mayor cuidado.
-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de
profundidad.
-Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya
anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

PINTURA
-Donatello
-Masaccio
-Fra Angelico
-Leon Battista Alberti
-Sandro Boticelli

PINTURA DEL QUATROCCENTO
 Se desarrolló, como su nombre indica, en
la Italia del siglo XV.
 Se enfoco en lo antiguo

 Mas conocimiento de la naturaleza

 El dominio de la perspectiva

CARACTERÍSTICAS
 La técnica predomínate sigue siendo el mural,
aunque en la segunda mitad del siglo se introdujo
el oleo.
 Su tema predomínate sigue siendo la religión.

 Los artistas se diferencian del gótico al colocar las
figuras en espacios arquitectónicos.
 El centro de atención es la figura humana.

 Se perfecciono la tridimensionalidad.

EVOLUCIÓN DEL ESTILO
 Comienzan con el estilo gótico, con fondos dorados
y el minucioso detalle.
 Las facciones humanas se normalizan.

 Se comienzan a introducir elementos clásicos en
la decoración.
 Realizan grandes frescos llenos de pequeñas
figuras con colores brillantes y trazo preciso.
 Hay una mayor preocupación por el estudio del
espacio, perfeccionando la perspectiva.

 Empiezan a introducirse diferentes técnicas como,
el escorzo, punto de fuga y los trampantojos.
 Sobresale la originalidad del paisaje y elegancia en
el dibujo obteniendo mayor complejidad en el estilo.
 Experimentan con la posición de las figuras
viendolas de diferentes posturas.

TÉCNICAS

 Trampantojo:
Un trampantojo es una técnica pictórica que
intenta engañar la vista jugando con
la perspectiva y otros efectos ópticos.

Escorzo
Es el término usado para referirnos a un cuerpo en
posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel
visual. El efecto de escorzo existe en todos los
cuerpos con volumen.

Punto de Fuga
Un punto de fuga, en un sistema de proyección
cónica, es el lugar geométrico en el cual las
proyecciones de las rectas paralelas a una
dirección dada en el espacio, no paralelas al plano
de proyección, convergen. Es un punto impropio,
situado en el infinito. Existen tantos puntos de fuga
como direcciones en el espacio.

DONATELLO
 Fue uno de los padres del renacimiento.
 Donatello se destacó en una fuerza innovadora en
el campo de la escultura monumental y en el
tratamiento de los relieves, donde logró representar
una gran profundidad dentro de un mínimo plano,
denominándose con el nombre de staccato, es
decir «relieve aplanado o aplastado».

OBRAS
 las Historias de San Juan Evangelista, donde se
tiene en cuenta el punto de fuga óptico con los
espectadores que las contemplan desde abajo. Los
tondos con los relatos de San Juan Evangelista
(1428-1432) en las pechinas de la cúpula, estaban
pintados al estuco con los colores blanco, rojo
ladrillo y azul.

SAN JUAN EVANGELISTA EN PATMOS

MARTIRIO DE SAN JUAN EVANGELISTA

ASCENSIÓN DE SAN JUAN EVANGELISTA

MASACCIO
 A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo
una importancia decisiva en la historia de la
pintura: generalmente se considera que fue el
primero en aplicar a la pintura las leyes de la
perspectiva científica, desarrolladas por
Brunelleschi.

BIOGRAFIA
 Nació en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni
Valdarno, el 21 de diciembre de 1401.
 El 7 de enero de 1422 se inscribió en el Arte
(gremio) de médicos y especieros, lo cual indica
que ejercía ya como pintor autónomo en la ciudad
del Arno.
 Su primera obra segura es el tríptico para San
Juvenal de Casia.
 Murió en Roma en otoño de 1428, cuando contaba
sólo veintisiete años de edad. Algunas fuentes
antiguas mencionan el rumor de que fue
envenenado.

LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO
TERRENA

LA RESURRECCIÓN DEL HIJO DE TEÓFILO Y SAN PEDRO
EN LA CÁTEDRAL

FRA ANGÉLICO
 Fra Angélico combinó la elegancia decorativa del
gótico, en particular del gótico internacional, con el
estilo más realista de otros maestros del
renacimiento
 Aplicó también las teorías sobre la perspectiva de
León Battista Alberti. Las expresiones de devoción
en los rostros son muy logradas, así como la
utilización del color que consigue dar mayor
intensidad emotiva a la obra.

BIOGRFIA
 En 1418 ingresó en un convento dominico en
Fiésole y alrededor de 1425 se convirtió en fraile de
la orden con el nombre de Giovanni da Fiésole.
 Entre las obras importantes de sus comienzos se
cuentan la Madonna de la estrella .
 La madurez de su estilo se aprecia por primera vez
en la Madonna dei Linaioli (1433, San Marcos), en
donde pinta una serie de doce ángeles tocando
instrumentos musicales.

 En 1445, Fra Angélico fue llamado a Roma por el
papa Eugenio IV para pintar unos frescos en la
capilla del Sacramento del Vaticano.
 Sus últimas obras importantes, los frescos
realizados en el Vaticano para decorar la capilla del
papa Nicolás V, representan episodios de las vidas
de san Lorenzo y de san Esteban (1447-1449).
 Murió en el convento dominico de Roma el 18 de
febrero de 1455.

EL NOMBRE DE SAN JUAN BAUTISTA ( 1434 – 1435 )

EL BAUTISMO DE CRISTO ( 1437 – 1446 )

LEÓN BATTISTA ALBERTI
 Leon Battista Alberti fue sacerdote, Secretario
Personal (abreviador apostólico) de tres Papas,
humanista, arquitecto, proyectó edificios, aunque
nunca dirigió sus obras, matemático y poeta
italiano.. Es una de las figuras del humanismo y
personalidad artísticas teórica más polifacéticas del
Renacimiento.
 En sus obras menciona algunos cánones. Por
ejemplo, en De statua expone las proporciones del
cuerpo humano, en De pictura proporciona la
primera definición de la perspectiva científica y por
último en De re ædificatoria describe toda la
casuística relativa a la arquitectura moderna,

 Alberti fue el primer teórico artístico del
Renacimiento, una figura emblemática, por su
dedicación a las más variadas disciplinas.
 Según Alberti: "...el artista en este contexto social
no debe ser un simple artesano, sino un intelectual
preparado en todas las disciplinas y en todos los
terrenos"

BIOGRAFIA

 Hijo natural de un mercader florentino, se educó en
Padua y Bolonia, antes de trasladarse a Roma en
1432 para desempeñar un cargo en la corte
pontificia.
 Ese mismo año regresó a Florencia, donde
encontró amistad con los grandes artistas del
momento, de Brunelleschi a Donatello y Masaccio.
 A Brunelleschi dedicó precisamente su tratado
Della pintura (1436)

 En Florencia, Alberti trabajó como arquitecto para
la familia Rucellai, con obras como el palacio
Rucellai y el templete del Santo Sepulcro
 En la primera de estas obras, Alberti combinó la
geometría con la superposición de los órdenes
clásicos, creando un modelo muy imitado de
palacio renacentista

PLANTA DE EL TEMPLO SAN FRANCISCO DE RÍMINI
(MALATESTIANO) SEGÚN EL PROYECTO ALBERTI

FACHADA DE EL TEMPLO DE SAN FRANCISCO
RÍMINI.

PLANTA DE SAN ANDRÉS DE MANTUA.

FACHADA DE SAN ANDRÉS DE MANTUA

SANDRO BOTTICELLI
 Su obra se ha considerado representativa de la
gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento,
y El nacimiento de Venus y La primavera son,
actualmente, dos de las obras maestras florentinas
más conocidas.

BIOGRAFIA
 Nació en Florencia, en un barrio de trabajadores en el arrabal
de Solferino. A esta misma parroquia de Solferino o Todos los
Santos pertenecieron los Vespucci, aliados de los Médicis, y
de quienes recibiría encargos.
 No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años
de edad, lo que indicaría que recibió una educación más
completa que otros artistas del Renacimiento.
 De este pintor recibe Botticelli sus mayores influencias: la
síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la
delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles
decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) y un estilo
íntimo

 En 1467 Sandro vuelve a Florencia, frecuentando
el taller de Andrea del Verrocchio, donde trabajó al
lado de Leonardo da Vinci.
 Fue gracias a la Adoración de los Magos, que pintó
en 1475 para Santa María Novella, llamó la
atención de los Médicis, que rápidamente
emplearon su talento.
 Murió el 17 de mayo de 1510 y fue sepultado en su
parroquia, la iglesia de Ognissanti, en Florencia. A
su muerte, el único heredero verdadero de su arte
fue Filippino Lippi, que comparte con él la inquietud
presente en sus últimas obras.

ADORACIÓN DE LOS REYES (1481-1482)

EL NACIMIENTO DE VENUSA (1484)

VIRGEN CON EL NIÑO Y EL ÁNGEL (1465 -
1467)

ESCULTURA
-Lorenzo Ghiberti
-Donatello
-Andrea Del Berrochio

Lorenzo Ghiberthi

Características Ejemplos

Primer escultor renacentista
San Mateo

Vencedor del concurso de las Puerta Norte del Baptisterio de
puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia
Florencia en 1401 (NORTE)

San Juan Bautista
Escribió I Comentari (tratado
de arte en tres volúmenes) en
el que trata de establecer la
base científica del arte San Esteban
figurativo basándose en la
óptica y en la teoría de las
proporciones.
Puertas del Paraíso del
Baptisterio de la Catedral de
Florencia (ESTE)
alcanzó un dominio en
absoluto del relieve,
mediante la perspectiva, la
composición y su capacidad
narrativa

PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO DE LA
CATEDRAL DE FLORENCIA

ANUNCIACIÓN

 Sitúa a la Virgen dentro
de un ambiente
arquitectónico
renacentista.
 La Virgen hace
contraposto con su
cuerpo imitando los
modelos góticos de
Simone Martini.
 Los pliegues de los
vestidos se ajustan a las
figuras buscando un
tímido estudio anatómico
no perfecto, pero sí con
volumen. re enviando al
Espíritu.

DISPUTA CON LOS DOCTORES

 Aparece Cristo niño
sentado en un trono en
forma de hornacina
dentro de una
arquitectura
renacentista y
coronado por una
moldura en forma de
concha.

7.-EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES DEL TEMPLO

 Se amontonan las
figuras en el lado
derecho de forma
tumultuosa.
 Marca mucho el
movimiento con el
brazo levantado de
Cristo y los
movimientos de los
pliegues de los
ropajes.
 Hay mucho
expresionismo en el
conjunto.

NATIVIDAD Y ANUNCIO A LOS PASTORES

 La Virgen aparece
recortada de forma
elegante mirando al
niño, debajo el buey y
la mula. San José
aparece arrinconado
cerrando la escena a
la derecha.
 De forma yuxtapuesta
aparece el anuncio a
los pastores mirando al
ángel que aparece de
forma semejante como
se representa a Dios
en la escena de la
Anunciación.

8. JESÚS CAMINANDO SOBRE EL AGUA Y SALVANDO A
PEDRO

 El movimiento
de la escena es
tempestuoso,
marcado por las
olas sobre las
que camina el
Señor.
 San Pedro en el
eje central
aparece
hundiéndose en
las aguas.

SAN MATEO
 Estatua de bronce
2.70m de altura.
 Dominio de lineas
rectas que se pueden
trazar sobre la figura.
 Representa a uno de
los Evangelistas
mostrando sus
escritos.
 Tratado desde una
óptica más humana,
insistiendo en su papel
de hombre y su
aspecto realista.

SAN JUAN BAUTISTA

 Está tratado como una figura
clásica, con gran volumen en
sus plegados y fuerza en el
rostro.
 Estatua de Bronce de 2.25m
de altura.
 Realizada con tonos oscuros
y brillante, con un acabado
muy fino que juega con el
contraste de luces y sombras
 Se pueden trazar algunas
líneas rectas que indican
sosiego, equilibrio, y quietud
así como algunas oblicuas y
onduladas, fundamentalmente
en los pliegues de los mantos
que implican un cierto
dinamismo.

SAN ESTEBAN
 Se encuentra al lado
de las puertas del
Baptisterio, junto a las
estatuas de San Juan
Bautista y San
Esteban en la Iglesia
de San Michele
 Bronce, 1428, Otra de
las esculturas
realizadas por el artista
para los gremios. En
este caso vemos ya a
un escultor
plenamente
renacentista.

PUERTAS DEL PARAÍSO DEL BAPTISTERIO DE LA
CATEDRAL DE FLORENCIA

LA HOSPITALIDAD DE ABRAHAM Y EL SACRIFICIO DE
ISAAC

-Estudio de la
perspectiva
-Las figuras se
colocan en forma
diagonal y vertical en
busca de movimiento
-Busca el canon
perfecto en el cuerpo
desnudo de Isaac

ISAAC CON ESAÚ Y JACOB

 Las figuras se confunden con la
arquitectura que ayuda al
estudio de la profundidad.
 Narra la historia de Esaú y
Jacob y la lucha por la
primogenitura de Jacob que la
recibe finalmente de su padre
Isaac.

DESCUBRIMIENTO DE LA COPA DORADA

 Narra la historia de José y
sus hermanos que lo
vendieron como esclavo a
Egipto, donde prosperó y
acabó recibiendo a sus
hermanos y a su padre
Jacob y ayudándoles

SALOMÓN Y LA REINA DE SABA.

 Dentro de un marco
arquitectónico gótico-
renacentista realiza un
conjunto muy pictórico, con
un eje central en las figuras
de Salomón y la Reina. La
masa humana muestra
individualización en las
figuras que se colocan en
diferentes puntos de vista.

Donato Di Betto
(Donatello)


Escultor más importante del
sigo XV
Profeta Habacuc

Desde el principio dotó a sus David de Bronce
figuras de una fascinante
dimensión humana, buscando
el efecto psicológico y San Jorge
dramático de la expresión.

María Magdalena Penitente
Bulto redondo y relieve

Clasicismo, El Gattamelata de Padua
Expresividad, el
hombre como
protagonista

EL DAVID
 Materiales y técnicas: bronce fundido.
 Altura aproximada 1,60m.
 Es una escultura de tema bíblico. La
obra fue realizada en torno a 1440 (o a
1430 por encargo de Cosme de Médici
 se representa a David en una escultura
exenta aún adolescente, después de
haber cortado la cabeza al gigante
Goliat.
 veracidad en la representación del
cuerpo humano (naturalismo).
 Estudio de la anatomía humana
(antropocentrismo).
 Recuperación del desnudo, resaltado en
este caso por las botas y el sombrero.
 Sentido de proporcionalidad y la
armoníaAplicación del canon
 Se emplea la mitología clásica dándole
un sentido cristiano.
 Se imitan los modelos de la antigüedad.
 Se estudia la anatomía y el movimiento,
apreciado en el contra po sto y en la
tensión del movimiento en potencia.

SAN JORGE
 (tamaño natural), 1415-
1417. Mármol.
 Esta obra posee una
dimensión radicalmente
equilibrada. Se traduce
la idea del clasicismo
en monumentalidad y
presencia compacta del
volumen . Todo ello
tratado con la armonía
que proporciona la
verticalidad de la figura
y el equilibrio
compositivo de la cruz
del escudo

FESTÍN DE HERODES
 Bronce .
 creación de un
espacio
arquitectónico
ilusorio a partir del
recurso a la
perspectiva lineal
 Logra simular la
profundidad
espacial sobre el
plano .
 El alto relieve y el
sciaciatto, permiten
modelar el
volumen de las
figuras .

EL GATTAMELATA DE PADUA

 representa a Erasmo da
Narni (1370 Padua y
fallece en 1443) caudillo
italiano, a caballo, vestido
de soldado romano con la
rienda en su mano
izquierda y el bastón de
mando de oficial en la
derecha
 La obra constituye un
claro ejemplo de
recuperación de lo
antiguo , desarrollando
una tipología de retrato
ecuestre que tendrá una
profunda influencia en la
escultura posterior. La
obra nos ofrece una
ostentación visual de la
imagen del poder , que
será imitada a partir de
ese momento por
monarcas y caudillos
militares

MARÍA MAGDALENA
PENITENTE
 1453-1455
 1.88m

 Madera Policromada

 Caracterizada en edad
madura, demacrada.
 La expresión de su rostro
revela fatiga y dolor.

LEON BATTISTA ALBERTI

 De 1464 es su tratado De statua, en el que define la
escultura tanto poniendo como quitando, dividiéndola en
tres modos según la técnica utilizada:
 Quitar y poner, esculturas con materiales blandos: tierra y
cera;
 Quitar, escultura en piedra;
 Añadir, o sea, el realce sobre metal.
 Más adelante Alberti fija sus reglas de procedimiento con
los dos métodos: dimensio y definitio. El primero utiliza
escuadra y regla y la teoría de las proporciones. El
segundo, que utiliza un instrumento que el mismo Alberti
había inventado, el definitor, cuyo objetivo es calcular las
variables temporales producidas por el movimiento del
modelo.

Andrea Del
Verrocchio


Trabajó como orfebre en el
taller de Giuliano Verrochio,
de quien tomó el David Joven
sobrenombre
Condotiero Colleoni

Fue director de una academia
en Florencia que llegó a Retrato de mujer
convertirse en el principal
centro de arte de la ciudad
La duda de Santo Tomás
Su obra se caracteriza por un
afán permanente de
expresividad, demostrada con
Angelote con un delfín
las acciones y los gestos de
los personajes

Mayor expresionismo,
dinamismo y tetralidad

EL DAVID

 Material: bronce
 Torso desnudo, se ve
claramente la imagen
del rey David con la
espada en la mano,
una cabeza en sus
pies que simboliza las
guerras ganadas y su
poder.
 Tiene pliegues en si
vestimenta de,
manera que le dan
más realismo a la
figura

CONDOTIERO COLLEONI

 Verrocchio muere antes
de terminar la obra
dejando el modelo en
arcilla.
 Fue terminada por el
escultor veneciano
Alessandro Leopardi.
 La obra fue un encargo
de la República de
Venecia.
 Fue el primer intento de
producir semejante
grupo, con una de las
patas del caballo en el
aire.

RETRATO DE MUJER

 Verrochio se inspira en los
retratos que muestran tres
cuartos de la figura y que
son propios de la pintura de
la época para desarrollar
uno de los más hermosos
bustos escultóricos del
Renacimiento.
 Estudia las manos de la
mujer y da un toque humano
al colocar entre ellas un
ramillete de flores que la
mujer sitúa contra su pecho
en un gesto romántico.
 El conjunto despierta
sentimientos al
contemplarse y así se hace
cercano al espectador.

LA DUDA DE SANTO TOMÁS

 El trabajo de los pliegues de
los mantos es perfecto, dando
movilidad al conjunto y
utilizándolo como vehículo de
expresión: el manto de Tomás
aparece más agitado en
consonancia con su estado
anímico, mientras que el de
Cristo ordena y equilibra mejor
los pliegues.

ANGELOTE CON UN DELFÍN

 Diseñada
originalmente para
una de las fuentes que
decoraban los jardines
de la Villa Medici
 Muestra las formas
tradicionales utilizadas
para verter el agua
mediante un caño que
sale de la boca del
delfín.

ARQUITECTURA
-Filippo Brunelleschi
-Vignola, Giacomo Barozzida
-Marco Vitruvio
-Filarete

ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA
RENACENTISTA

 El Quattrocento italiano creó una nueva
arquitectura que rompió decididamente con las
formas góticas imperantes en Italia hasta el siglo
XV. El inicio de esta arquitectura lo expresó Filippo
Brunelleschi, llamado padre del renacimiento. Los
fundamentos de la primera arquitectura
renacentista fueron la medida, la proporción y la
razón, tomados de la civilización grecorromana. La
ciudad de Florencia fue el centro artístico en el que
cristalizaron los principios de la primera
arquitectura renacentista.

CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Aplicación de órdenes clásicos en columnas,
pilastras y entablamentos.
 Uso de arco de medio punto, bóvedas de cañón y
cúpulas.
 Búsqueda de la proporción y del espacio único

 Motivos decorativos clásicos: medallones,
candelieri, hornacinas
 Luz racional

 Inspiración en la teoría: Vitrubio

 Iglesias basilicales o centralizadas.

 Palacios urbanos y villas de recreo.

FILIPPO BRUNELLESCHI
Nació el 15 de abril de 1377
en Florencia, fue un arquitecto, escultor,
orfebre, renacentista italiano.
Investigó los viejos edificios del
clasicismo romano levantando planos,
plantas y alzados, obsesionado por
representar la arquitectura
tridimensionalmente.
Su mayor gloria es que, ya en la primera
mitad del siglo XV, dejará sentadas las
características esenciales de la
arquitectura humanista del Renacimiento
italiano.

APORTACIONES

 Descubrimiento de la perspectiva cónica
 Abandona el estilo gótico e impulsa un nuevo estilo
de mayor simpleza lleno de elegancia y pureza
geométrica basado en formas elementales como el
rectángulo y la esfera.
 La recuperación de los motivos clásicos.

 La capacidad para trasladar a sus obras las leyes
matemáticas de la proporción y la perspectiva.

CÚPULA DE LA CATEDRAL DE SANTA MARÍA DEI
FIORI (EL “DUOMO”)

Estilo: gótico- Quattrocento,
Renacentista
Arquitecto: Arnolfo di Cambio.
Ubicación: Florencia, Italia
Construcción: 1296 - 1418

En 1420 se empezó a construir la Cúpula, Filippo Brunelleschi tuvo
que enfrentarse no sólo a problemas artísticos, sino también técnicos.
Las tradicionales estructuras no eran suficientes para soportar el
excesivo peso de la Cúpula. Brunelleschi, después de años de
estudios, inventó un nuevo y genial método de mampostería que le
permitía a la cúpula autosostenerse durante la construcción.

LA IGLESIA DE SAN LORENZO

Estilo: Quattrocento,
renacentista
Ubicación: Florencia,
Italia
Construcción: 1418-
1428
Arquitecto:
Filippo Brunelleschi

Esta iglesia es un claro ejemplo de la arquitectura romántica. Se
comenzó a contribuir alrededor del año 1060 por orden de
Giovanni de Bici de Medici. El encargado de la construcción fue
el arquitecto y escultor Filippo Brunelleschi. Éste fue el comienzo
de la vida de la iglesia como parroquia principal de la familia
florentina más influente de aquellos tiempos, los Medici.

EL HOSPITAL DE LOS INOCENTES
Renacentista
Arquitecto: Filippo
Brunelleschi
Ubicación: Florencia
Construcción: 1419

El hospital fue pensado por Brunelleschi en relación con el espacio de la
plaza de S. Annunziata, en el pórtico a base de arcos se refleja el
sistema de proporciones en que se basa la arquitectura brunelleschiana,
pues el ancho del vano y del pórtico es igual al alto de las columnas, con
lo cual lo que encontramos es un cubo que se repite nueve veces. El
predominio de las horizontales y el racionalismo que está en la base de
su diseño, han llevado a Antal a afirmar que este hospital es la más
moderna realización burguesa de la arquitectura florentina.

LA BASÍLICA DEL SANTO SPIRITO

Renacentista
Arquitecto: Filippo
Brunelleschi
Construcción: 1434

La luz en la arquitectura de Brunelleschi es nueva, pues se trata de una
luz racional, contribuye a crear una sensación de unidad espacial. La luz
en la nueva arquitectura religiosa del Quattrocento ya no será un factor
que genere percepciones espaciales ajenas a la realidad terrena del
hombre -tal como ocurría con las luces coloreadas de las vidrieras de las
catedrales- sino todo lo contrario: la luz ahora permite al ojo del hombre
medir el edificio, esa arquitectura hecha a su medida. La iglesia presenta
planta basilical, con tres naves y 35 columnas que armonizan el espacio
interior.

LA CAPILLA PAZZI

Renacentista
Arquitecto: Filippo
Brunelleschi
Construcción: 1430

Perfectamente simétrica, su fachada está precedida por un elegante
y alto pórtico realizado en un depurado lenguaje renacentista,
compuesto por un ancho vano central cubierto por un arco de medio
punto al que se adosan dos vanos rectos o arquitrabados, más
estrechos, a cada lado, todo ello sobre columnas de orden corintio.

LEON BATTISTA ALBERTI
Nació en Génova el 14 de febrero de 1404.
Estudió griego, matemáticas, ciencias
físicas, filosofía, música, pintura y escultura.
En 1434 se incorporó a corte papal
establecida en Florencia. Se introdujo en los
ambientes humanísticos y culturales de la
ciudad, destaca más su actividad como
teórico que como constructor, ya que
proyectaba todos los elementos al detalle

APORTACIONES
 Creador de una teoría de la arquitectura y el
urbanismo.
 Su aportación artística sin duda, marcó un nuevo
modo de ver al artista cuando a éstos se les
consideraba como artesanos o canteros “en el caso
de los escultores”, fue unos de los primeros en usar
la palabra “arte y artista” después ya llegaría los
Médicis.
 Influyó también en el pensamiento y surgimiento
del humanista
 Al mundo literario le aporta gran número de libros
 Sección Áurea

PALACIO RUCELLAI

Renacentista

Arquitecto: Leon Battista Alberti


Construcción: 1445-1451

La utilización de los órdenes clásicos en una fachada palatina por
primera vez, supuso la plasmación práctica de los principios de la
nueva arquitectura renacentista y estableció un modelo que sería
imitado durante más de 400 años. Los palacios formaban parte
del contexto urbano y habían perdido su carácter original en favor
de la habitabilidad y el deseo de reflejar el nivel social y el estatus
de sus propietarios.

TEMPLO SAN FRANCISCO O TEMPLO MALATESTA
DE RIMINI

Renacentista


Ubicación: Rímini, Italia


El nombre de templo malatestiano procede del comitente del
mismo, el príncipe y mecenas humanístico Segismundo Malatesta
(el Lobo de Rímini”), quien a mediados del siglo XV, encargó a
Leon Battista Alberti que rematase el edificio gótico de San
Francisco, modificando tanto su aspecto exterior como el interior. La
idea del arquitecto era construir un templo-panteón para los
descendientes de Malatesta y de su tercera persona.

IGLESIA DE SAN SEBASTIANO

Renacentista


Ubicación: Mantua, Italia

Construcción: 1460

Alberti Ideó una iglesia con planta de cruz griega, dividida en dos
alturas. La superior estaba coronada por una gran cúpula, y la inferior,
poseía tres naves separadas por dos filas de pilares. Alberti plantea
una planta de cruz griega, rematando cada brazo en un ábside a
excepción del de entrada que se remata en un pórtico. Esta planta
unitaria responde a un sistema modular. La fachada, reconstruida, se
dispone sobre un pódium con gradas, articulándose con un orden
monumental de pilastras rematando en frontón y gran cornisa. En el
centro de esta cornisa se produce una ruptura que permite la
iluminación de la nave central.

IGLESIA DE SANT'ANDREA
Renacentista


Ubicación: Mantua, Italia

Construcción: 1462

la iglesia aún se considera una de las obras más completas de
Alberti. Alberti sigue en esta iglesia el concepto de "templum
etruscum" que ya había expuesto en su De re aedificatoria. La
iglesia presenta planta de cruz latina con una única nave y capillas
laterales rectangulares. La fachada es majestuosa, con un
gigantesco orden de pilastras que soportan un frontón triangular. La
fachada de Sant’Andrea, al igual que el Templo de Rímini, está
basada en la estructura y organización de los arcos del triunfo
romanos.

SANTA MARÍA NOVELLA
Estilo: Gótico-Quattrocento,
Renacentista

Construcción: 1456-70

La iglesia, fue construida por los dominicos en estilo gótico en 1278
y fue terminada con formas del Renacimiento en el siglo XV. Su
famosa fachada, de mármol blanco y verde, es de estilo románico
gótico, fue iniciada en el siglo XIV y la recuperación en 1456-70 por
Leon Battista Alberti en comisión del comerciante Giovanni Rucellai.
Alberti hizo referencia a los elementos de las iglesias de la antigua
Roma, como el revestimiento de mármol bicolor y los arcos ciegos.

GIACOMO BAROZZI DA VIGNOLA

Vignola, actual Italia, 1507-Roma,
1573, Arquitecto italiano. Sin ser uno
de los arquitectos más destacados del
Renacimiento italiano, sí ha sido uno
de los que ejercieron mayor influencia
en la posteridad con sus realizaciones
prácticas.
Se formó en Bolonia, pero trabajó
fundamentalmente en Roma, donde se
estableció en 1543.

La principal novedad de este palacete renacentista es la
combinación de la planta rectangular del edificio con las líneas
semicirculares de algunos elementos complementarios como las
escaleras.

APORTACIONES

 Mostro los órdenes clásicos con una escala lateral que contenía las
medidas en altura de cada uno de los miembros.
 Esta disposición tan sencilla se distinguía de la práctica habitual, en
el que cada altura se hallaba por división de otras medidas. Vignola
se sujetó más estrechamente a la idea de la modulación: ofreciendo
medidas en módulos y minutos.
 El Módulo es el radio de la circunferencia de la columna tomada
junto a la base (sin apófige); ese punto de la columna se llama
imoscapo.
 El Minuto es una división del módulo, que es mayor para los órdenes
más fuertes, como el toscano y dórico y el resto. Para los órdenes
toscano y dórico el módulo se divide en 12 minutos; para los demás,
el módulo se divide en 18 minutos.

VILLA GIULIA

Renacentista
Arquitecto: Giacomo Barozzi
da Vignola

Ubicación: Roma, Italia

Construcción: 1551

Al exterior se encuentra un edificio rectangular en el que llama la
atención la gran portada de acceso: compuesta como un doble arco
de triunfo en dos alturas, tiene una fuerza enorme, que el arquitecto
consigue utilizando piedra sobre el paño general del ladrillo, y
resolviendo la sillería con un potente despiece almohadillado. Los
laterales son simples muros ornamentados; nichos, pilastras, tondos
pero el fondo es de nuevo otra logia.

FACHADA DE LA IGLESIA DE SAN PETRONIO

Estilo: Quattrocento, Renacentista
Arquitecto: Giacomo Barozzi da
Vignola

Ubicación: Bolonia, Italia

Construcción: 1545

Es la iglesia principal de la ciudad italiana de Bolonia. Sus
imponentes dimensiones (132 metros de largo por 60 de ancho, y
una altura de la cúpula de 45 metros) hacen de ella la quinta iglesia
más grande del mundo.
Los trabajos se alargaron durante siglos: tras la realización de la
primera versión de la fachada, en 1393 se iniciaron las obras para
las capillas laterales, que fueron concluidas sólo en 1479. Las
decoraciones de la nave central son obra de Girolamo Rainaldi.

PÓRTICO DEI BANCHI DE BOLONIA

Vignola
Ubicación: Bolonia, Italia

Es un edificio histórico de Babilonia, situado en la plaza mayor, al
lado de la Basílica de San Petronio. Construído en 1412, fue
com-ple-tado en 1568 por el ar-qui-tecto Jacobo Barozzi (ll-amado
el Vi-gnola), quien se ocupó de la ac-tual fachada y del apor-ti-cado.
De aquí parte el pór-tico más fa-moso, il Pavaglione, que une la
Piazza Mag-giore con el Palazzo dell'Archiginnasio, pri-mera sede
de la Universidad de Bolonia. La so-lu-ción ar-qui-tec-tó-nica
ad-op-tada ga-ran-tiza la ca-rac-te-rística ú-nica del ent-ra-mado
ur-bano do-minado por pu-er-tas y pór-ti-cos que siempre ha
dis-tin-guido a Bo-lo-nia.

IGLESIA DE GESÚ

Vignola

La planta resulta de la yuxtaposición de un brazo longitudinal a un
organismo central, aunque los brazos del transepto aparezcan reducidos,
"atrofiados". La iglesia, encargada en 1568 por los jesuitas a Vignola,
aparece como un organismo central comprimido en los lados hasta
transformarse en una perspectiva en profundidad que se extiende, en la
tribuna, a la perspectiva en altura de la cúpula. Vignola concibe una nave
única cubierta con bóveda de cañón, de dieciocho metros de luz, con cuatro
capillas intercomunicadas a cada lado, que permiten el paso desde la
entrada hasta el presbiterio y la sacristía sin tener que pasar por el espacio
ocupado por los fieles, y un transepto alineado con los muros exteriores de
éstas.

FACHADA DE SANTA MARIA DEL ORTO
Renacentista

Vignola


Construcción: 1419- 1567

La iglesia de Madonna dell Orto se construyó en el siglo XIV y
estaba dedicada oficialmente a San Cristóbal, patrón de los
navegantes para protegerles en sus viajes. Una de las
características más interesantes de la construcción de la
iglesia de la Madonna dell Orto es que su fachada, con tres
estilos diferentes en ella ya que se puede apreciar la transición
del estilo gótico al románico, y del románico al renacimiento.

MARCO VITRUBIO

Arquitecto romano, autor de
tratado Sobre la arquitectura. Se
desconoce el lugar y año de
nacimiento del arquitecto, que vivió
durante la época de César y
Augusto. El pensamiento de Vitruvio
se inspira en conceptos de
racionalismo aritmético de origen
pitagórico que se complican al
combinarse con principios prácticos.
En efecto, en su juicio interviene
continuamente el elemento de la
experiencia en el arte de construir.

APORTACIONES

 Realizo un escrito de Arquitectura, que se ha
popularizado como Los Diez libros de Arquitectura,
este fue el primer tratado de Arquitectura y
Construcción.

 Invención del módulo quinario

BASÍLICA DE FANUM
Renacentista
Arquitecto: Marco Vitruvio

Ubicación: Ordona, Italia

Construcción:

Sus medidas corresponden a 42.65 x 28.43 metros, medidas que
se asemejan a las descritas por Vitrubio, que corresponden a
proporciones de 3 x 2, también posee la misma cantidad de
columnas, equivalentes a 32. En la zona posterior un Aedes Augusti,
o sea, un recinto, en el cual se realizan los cultos imperiales, en este
caso es distinta a la descripción del arquitecto.

ANTONIO DI PIETRO AVERLINO “FILARETE”

Florencia, c. 1400-Roma, c. 1469.
Arquitecto, escultor, ingeniero y broncista
italiano, nacido en Florencia. Su apodo deriva
del griego «amante de la virtud».
Probablemente se formó con Ghiberti: su
obra escultórica más importante -las puertas
de bronce de San Pedro de Roma (1433-
1445)-reflejan una fuerte influencia de las
puertas del baptisterio de Florencia, de
Ghiberti, aunque no están tan conseguidas.

CASTILLO SFORZESCO
Arquitecto: Antonio di Pietro
Averlino “Filarete”

Ubicación: Milán, Italia

Construcción: 1454- 1626

Construido en el siglo XV por la familia Sforza. En 1450, Francisco
Sforza se encargó de algunas reconstrucciones generales, y durante el
siglo XIX se restauró nuevamente con motivo del traspaso de su
dominio al gobierno de Milán, poniendo fin así a su utilidad militar.
La torre de Filarete es el símbolo que identifica el castillo. Este edificio
de planta cuadrada y otras tres ubicadas en cada esquina posee un
hermoso parque sobre el lado norte.

OSPEDALE MAGGIORE
Renacentista
Arquitecto: Antonio di Pietro
Averlino “Filarete”


Construcción: 1456

Diseñado por Antonio Filarete y completado por Amadeo en los siglos
XV y XVI, fue uno de los Duques de proyectos principales de Milán: un
gran hospital general. Ahora es la sede principal de la Amon más
antigua cinco universidades de Milán, el degli Studi (alias Estatal) de
Universidad. El patio principal es enorme y muy elegante,
principalmente en estilo del renacimiento tardío; al lado son cuatro
patios más pequeños, renacimiento temprano.

LA PUERTA DE BRONCE
Arquitecto: Antonio di Pietro Averlino
“Filarete”


Construcción:

Los márgenes y los encuadramentos de los motivos centrales pueden ser una
selva. Pero la selva no penetra en los cuadros del centro. Los motivos
centrales sí que están claros. La puerta es toda una manifestación de que una
cosa es el centro, que ocupa la mayor parte de la puerta, y otra los márgenes.
Y no sólo eso, hay una jerarquía. En lo más alto Jesucristo y la Virgen María.
Después los Apóstoles, después los martirios de los dos santos.

MÚSICA
 Los instrumentos empiezan a
independizarse de las voces.
 Se utilizan instrumentos para
el acompañamiento de
danzas o de base para el
canto.
 Los maestros se
especializan en dos estilos:
la música a dos voces (entre
cuyos representantes están y
la música para tocar).
 se destacaron en la maestría
del laúd y el repertorio de
teclado.

VESTIMENTA
 Un buen ejemplo de
elegancia y distinción fue la
dama del Renacimiento
Isabella d’Este, Marquesa de
Mantua, que convirtió su
corte en la más refinada de
la Italia de su época.
 Se utilizaban atuendos
lujosos y bordados.
 Los hombres usaban trajes
cortos, sombreros
elegantes y zapatos con
puntas.
 Las mujeres, usaban faldas
que se ensanchan hacia
los pies , con grandes
encajes, que incluían la
camisa. Debajo de esta se
usa un jubón, para realzar el
busto. Se utilizaban para su
confección, la seda, la lana
de oveja y las pieles.

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