Expo cartel
•
0 recomendaciones•223 vistas
Alphonse Mucha fue un artista checo considerado uno de los principales impulsores del estilo Art Nouveau y pionero en aplicar el arte a la publicidad y la vida cotidiana. También se le considera uno de los padres del diseño gráfico moderno.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Descargar para leer sin conexión
Recomendados
Historia del diseño grafico
El Art Nouveau o arte nuevo surgió en Francia a finales del siglo XIX y trascendió hasta las primeras décadas del siglo XX. Buscaba crear un arte diferente al que estaba acostumbrada la población de la época, y resaltó notablemente en la arquitectura; pero también se hizo presente en otras artes como el diseño gráfico y el de objetos de uso diario como los muebles, lámparas, vidrio, telas, herrajes, cerámica, joyas, entre otros.
Este nuevo estilo se caracteriza por su inspiración en la naturaleza, formas orgánicas, el uso de imágenes femeninas, líneas onduladas, ornamentos florales y por darle un valor estético a los objetos más comunes.
Presentación plástica
Joan Miró fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Inicialmente mostró influencias de estilos como el fauvismo y el cubismo, pero luego desarrolló una pintura más plana con cierto aire naïf. Tras instalarse en París, su obra adquirió un carácter más onírico coincidiendo con los principios del surrealismo, al que se incorporó.
Camilo mori premio nacional de arte de 1950
Reseña visual sobre el pintor chileno Camilo Mori Serrano. Premio nacional de arte de 1950.Quien estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1914, donde tuvo como profesores a pintores de la talla de Juan Francisco González y Alberto Valenzuela Llanos.
Fuente: portalde arte.cl. Ilustrado con imágenes disponibles en la web.
01.art nouveau.origen y francia
El Art Nouveau fue el primer movimiento internacional de diseño que surgió entre 1890 y 1910. Aunque tuvo origen francés, nació en Inglaterra como una evolución del estilo Arts & Crafts. Combinó arte, artificio y funcionalidad a través de formas curvilíneas y abstracciones florales que renovaron los diseños de la época. Se extendió rápidamente por toda Europa gracias a la imprenta y se convirtió en una moda decorativa que también influyó en el diseño de ciudades.
El modernismo
El Modernismo fue un estilo arquitectónico y artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Promovió la integración de las artes mayores con las artes aplicadas. Arquitectos notables como Antoni Gaudí, Victor Horta y Otto Wagner crearon obras maestras que combinaron funcionalidad e innovación formal.
Fotografosylibres
El documento presenta información sobre varios artistas como fotógrafos (Spencer Tunick, Zena Holloway), arquitectos (Santiago Calatrava, Frank Gehry, Antoni Gaudí) y músicos (Joaquín Sabina). Describe brevemente sus obras y estilos artísticos, como el uso del desnudo en la fotografía de Tunick y las estructuras innovadoras en la arquitectura de Calatrava y Gehry.
Arte s. xix
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo y el modernismo. El romanticismo se expandió por Europa en las primeras décadas del siglo XIX y se caracterizó por valores como el individualismo y la exaltación de los sentimientos. El realismo se enfocó en retratar la vida cotidiana y los problemas sociales de la época. El modernismo surgió a finales del siglo XIX e inspiró sus formas curvas en la naturaleza, destacando en ciudades como Barcelona, donde Antonio Gaudí
Power Point Pintura
El Modernismo fue una corriente artística que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX en diferentes países. Se caracterizó por inspiración en la naturaleza, uso de líneas curvas y asimetría, y sensualidad. Pintores modernistas en España incluyeron a Santiago Rusiñol, conocido por sus paisajes, y Ramon Casas, que reflejó ámbitos sociales y políticos en su pintura. El cabaret Els 4 Gats en Barcelona fue un punto de encuentro para estos y otros artistas. Toul
Recomendados
Historia del diseño grafico
El Art Nouveau o arte nuevo surgió en Francia a finales del siglo XIX y trascendió hasta las primeras décadas del siglo XX. Buscaba crear un arte diferente al que estaba acostumbrada la población de la época, y resaltó notablemente en la arquitectura; pero también se hizo presente en otras artes como el diseño gráfico y el de objetos de uso diario como los muebles, lámparas, vidrio, telas, herrajes, cerámica, joyas, entre otros.
Este nuevo estilo se caracteriza por su inspiración en la naturaleza, formas orgánicas, el uso de imágenes femeninas, líneas onduladas, ornamentos florales y por darle un valor estético a los objetos más comunes.
Presentación plástica
Joan Miró fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Inicialmente mostró influencias de estilos como el fauvismo y el cubismo, pero luego desarrolló una pintura más plana con cierto aire naïf. Tras instalarse en París, su obra adquirió un carácter más onírico coincidiendo con los principios del surrealismo, al que se incorporó.
Camilo mori premio nacional de arte de 1950
Reseña visual sobre el pintor chileno Camilo Mori Serrano. Premio nacional de arte de 1950.Quien estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1914, donde tuvo como profesores a pintores de la talla de Juan Francisco González y Alberto Valenzuela Llanos.
Fuente: portalde arte.cl. Ilustrado con imágenes disponibles en la web.
01.art nouveau.origen y francia
El Art Nouveau fue el primer movimiento internacional de diseño que surgió entre 1890 y 1910. Aunque tuvo origen francés, nació en Inglaterra como una evolución del estilo Arts & Crafts. Combinó arte, artificio y funcionalidad a través de formas curvilíneas y abstracciones florales que renovaron los diseños de la época. Se extendió rápidamente por toda Europa gracias a la imprenta y se convirtió en una moda decorativa que también influyó en el diseño de ciudades.
El modernismo
El Modernismo fue un estilo arquitectónico y artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Promovió la integración de las artes mayores con las artes aplicadas. Arquitectos notables como Antoni Gaudí, Victor Horta y Otto Wagner crearon obras maestras que combinaron funcionalidad e innovación formal.
Fotografosylibres
El documento presenta información sobre varios artistas como fotógrafos (Spencer Tunick, Zena Holloway), arquitectos (Santiago Calatrava, Frank Gehry, Antoni Gaudí) y músicos (Joaquín Sabina). Describe brevemente sus obras y estilos artísticos, como el uso del desnudo en la fotografía de Tunick y las estructuras innovadoras en la arquitectura de Calatrava y Gehry.
Arte s. xix
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo y el modernismo. El romanticismo se expandió por Europa en las primeras décadas del siglo XIX y se caracterizó por valores como el individualismo y la exaltación de los sentimientos. El realismo se enfocó en retratar la vida cotidiana y los problemas sociales de la época. El modernismo surgió a finales del siglo XIX e inspiró sus formas curvas en la naturaleza, destacando en ciudades como Barcelona, donde Antonio Gaudí
Power Point Pintura
El Modernismo fue una corriente artística que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX en diferentes países. Se caracterizó por inspiración en la naturaleza, uso de líneas curvas y asimetría, y sensualidad. Pintores modernistas en España incluyeron a Santiago Rusiñol, conocido por sus paisajes, y Ramon Casas, que reflejó ámbitos sociales y políticos en su pintura. El cabaret Els 4 Gats en Barcelona fue un punto de encuentro para estos y otros artistas. Toul
Modernismo
El documento describe el estilo artístico del modernismo, que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX como una respuesta a los cambios de la época industrial. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, uso de líneas curvas y asimetría, y experimentación con nuevos temas y técnicas artísticas. También presenta breves biografías de varios artistas representativos del movimiento modernista como Gustav Klimt, Henry van de Velde, Adolfo Hohenstein, Koloman Moser y Jules
El arte contemporáneo
El documento describe la evolución del arte desde los siglos XIX y XX. En el siglo XIX hubo dos movimientos artísticos principales en Europa: el romanticismo y el impresionismo. En el siglo XX, el arte experimentó un cambio sustancial con la aparición de nuevos medios como el cine, la fotografía y la televisión. También surgió la vanguardia que rompió con los estilos del pasado. La arquitectura contemporánea ha estado influenciada por factores socioeconómicos como el desarrollo de la burgues
PROGRAMACIÓN 2017 CENTRE POMPIDOU MÁLAGA
Este documento presenta la programación del Centre Pompidou Málaga para 2017. Incluirá una nueva presentación de la colección permanente centrada en las utopías, así como exposiciones temporales sobre el diseñador Philippe Starck y el artista Daniel Buren. La programación continuará incluyendo conferencias, performances y actividades para todos los públicos. Desde su apertura en 2015, más de 320.000 personas han visitado el Centre Pompidou Málaga.
Power point numero 1
El Modernismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa y América. Se caracterizó por huir de la simetría y buscar la originalidad a través de formas onduladas y curvas inspiradas en la naturaleza. Dos de sus máximos exponentes fueron el checo Alfons Mucha, conocido por sus delicados diseños que incluían a menudo la figura femenina, y el inglés Aubrey Beardsley, reconocido por sus ilustraciones en tinta
Joan miro
Joan Miró fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, lo infantil y su país natal, España, a través de la utilización de colores primarios y composiciones abstractas que expresaban temas que lo obsesionaron desde sus inicios artísticos.
T1.mora.andy.diseno grafico
El documento describe la historia y evolución del diseño gráfico. Comenzó con estilos como el Art Nouveau y el Constructivismo, luego la escuela Bauhaus influyó con su combinación de arte y diseño industrial. Más tarde surgieron estilos como el Art Deco, Pop Art y el Estilo Suizo. Finalmente, la llegada de las computadoras en 1984 marcó un antes y un después, permitiendo nuevas tendencias como el minimalismo y diseño 3D.
Ensayo: ¿Moderno o Contemporáneo? Subproducto1
Este documento discute la diferencia entre arte moderno y arte contemporáneo. Explica que el arte contemporáneo se refiere al arte desde finales del siglo XVIII hasta el presente, mientras que el arte moderno se refiere a una estética o perspectiva comercial más que a un período cronológico específico. Concluye que para evitar confusión, es mejor usar el término "contemporáneo" para referirse al arte actual y "moderno" como una referencia estética o de mercado.
El arte a comienzos del siglo xx
Este documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el Modernismo, Impresionismo, Posimpresionismo y las Vanguardias como el Surrealismo, Cubismo, Expresionismo y Fauvismo. Explora las características y artistas clave de cada movimiento, con énfasis en su búsqueda de nuevas formas de expresión y renovación del arte.
Arte contemporaneo y moderno
El arte contemporáneo se refiere al arte producido en la actualidad, mientras que el arte moderno se limita generalmente al arte del siglo XX y se caracteriza por los movimientos vanguardistas experimentales. El arte moderno también se manifiesta a través de varios medios como la pintura, la literatura y la arquitectura. El arte contemporáneo surge después de la Segunda Guerra Mundial y de la caída del Muro de Berlín, tomando como ejemplo reciente el atentado de las Torres Gemelas.
Vida y obra de Joan Miró
Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Sus primeros dibujos datan de 1901 cuando tenía 8 años. Recibió formación en comercio y bellas artes, siendo influenciado por Cézanne, Van Gogh y los fauvistas. Sus obras reflejan su interés en el subconsciente e infantil, y se ven inspiradas por lugares como Mont-roig, París, Mallorca, Nueva York y Japón. Fue un prolífico
Formato trabajos prácticos
El documento resume tres períodos históricos de la arquitectura moderna. El primer período es Europa a finales del siglo XIX, caracterizado por la teoría del Einfühlung y tendencias como la línea cóncavo-convexa y la línea recta. El segundo período es la arquitectura estadounidense de la época, con estilos neorrománticos y estructuralistas. El tercer período es la Europa previa a la Primera Guerra Mundial, con nuevos materiales, la imagen industrial y aportes de ar
Pintores famosos
El documento describe brevemente a 10 pintores famosos, incluyendo Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Claude Monet, Salvador Dalí, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Caravaggio y sus obras más destacadas como La Mona Lisa, La noche estrellada, Guernica y La persistencia de la memoria.
Siglo xx andreadavila
El documento habla sobre varios movimientos artísticos y literarios del siglo XX, incluyendo el simbolismo, expresionismo, puntillismo, postimpresionismo e impresionismo. También menciona que a principios de este siglo hubo un renacimiento de las letras españolas y que artistas como van Gogh y Cézanne trabajaron de forma independiente en diferentes lugares de Francia.
Alfaroanayapractica1
esta es mi presentación acerca del arte contemporáneo hablara sobre este arte ¿que es? y muchas cosas mas espero y les guste mucho
Famosos Pintores
El documento presenta a 10 de los pintores más famosos de la historia del arte: Picasso, Van Gogh, Monet, Dalí, Da Vinci, Rembrandt, Caravaggio, Goya y Michelangelo. Para cada pintor, se proporciona información biográfica breve y ejemplos de sus pinturas más famosas.
EL MUPAM CONCLUYE EL CICLO DE CONFERENCIAS GRABADOS Y GRABADORES EN LA ESPAÑA...
EL MUPAM CONCLUYE EL CICLO DE CONFERENCIAS GRABADOS Y GRABADORES EN LA ESPAÑA...Ayuntamiento de Málaga
Este miércoles, 26 de septiembre, a las 19.30 horas la profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Málaga Reyes Escalera Pérez hablará de Los principales focos del grabado en la Andalucía ModernaEl Arte Modernista
Presentación de diapositivas que trata el tema del Arte Modernista con algunas imágenes muy descriptivas.
Cominicacion fotografica
breve explicación vanguardia de la historia fotografía.
by: http://www.fotonostra.com/ Thank-you for your information
MODERNISMO, FUTURISMO, ART DECÓ
Breve resumen de los acontecimientos culturales, sociales, antecedentes, concecuencias y legados que nos dejó el futurismo y el art decó en el diseñ.
Diferencias entre lo moderno y contemporáneo del arte
El documento contrasta el arte moderno y contemporáneo. El arte moderno incluye movimientos como el cubismo y el dadaísmo que rechazaron la perspectiva tradicional y se enfocaron en formas no figurativas. El arte contemporáneo se caracteriza por la fusión de corrientes artísticas, la experimentación y la originalidad del autor. Usa varios medios como la pintura abstracta para expresarse.
Alphonse mucha
Alphonse Mucha (1860-1939) fue un artista checo conocido por su estilo Art Nouveau. Se mudó a París en 1887 para estudiar en la Academia Julian y producir ilustraciones. Logró fama con su primer cartel para Sarah Bernhardt en 1895, lo que llevó a un contrato de seis años. Mucha produjo muchos carteles, pinturas y diseños que presentaban mujeres hermosas en estilos floral y neoclásico. También decoró teatros en Praga y París con su estilo exuberante.
Gustav Klimt Pintor
Gustav Klimt pintó en 1908 un retrato de Adele Bloch-Bauer que pasó a ser propiedad de Austria tras la Segunda Guerra Mundial. Décadas después, los descendientes de Adele lograron que la obra les fuera devuelta y la vendieron por 135 millones de dólares a un magnate estadounidense. Klimt fue un pintor transgresor que lideró el movimiento Secesión de Viena y retrató la sexualidad femenina a través de su ciclo vital.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Modernismo
El documento describe el estilo artístico del modernismo, que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX como una respuesta a los cambios de la época industrial. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, uso de líneas curvas y asimetría, y experimentación con nuevos temas y técnicas artísticas. También presenta breves biografías de varios artistas representativos del movimiento modernista como Gustav Klimt, Henry van de Velde, Adolfo Hohenstein, Koloman Moser y Jules
El arte contemporáneo
El documento describe la evolución del arte desde los siglos XIX y XX. En el siglo XIX hubo dos movimientos artísticos principales en Europa: el romanticismo y el impresionismo. En el siglo XX, el arte experimentó un cambio sustancial con la aparición de nuevos medios como el cine, la fotografía y la televisión. También surgió la vanguardia que rompió con los estilos del pasado. La arquitectura contemporánea ha estado influenciada por factores socioeconómicos como el desarrollo de la burgues
PROGRAMACIÓN 2017 CENTRE POMPIDOU MÁLAGA
Este documento presenta la programación del Centre Pompidou Málaga para 2017. Incluirá una nueva presentación de la colección permanente centrada en las utopías, así como exposiciones temporales sobre el diseñador Philippe Starck y el artista Daniel Buren. La programación continuará incluyendo conferencias, performances y actividades para todos los públicos. Desde su apertura en 2015, más de 320.000 personas han visitado el Centre Pompidou Málaga.
Power point numero 1
El Modernismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa y América. Se caracterizó por huir de la simetría y buscar la originalidad a través de formas onduladas y curvas inspiradas en la naturaleza. Dos de sus máximos exponentes fueron el checo Alfons Mucha, conocido por sus delicados diseños que incluían a menudo la figura femenina, y el inglés Aubrey Beardsley, reconocido por sus ilustraciones en tinta
Joan miro
Joan Miró fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, lo infantil y su país natal, España, a través de la utilización de colores primarios y composiciones abstractas que expresaban temas que lo obsesionaron desde sus inicios artísticos.
T1.mora.andy.diseno grafico
El documento describe la historia y evolución del diseño gráfico. Comenzó con estilos como el Art Nouveau y el Constructivismo, luego la escuela Bauhaus influyó con su combinación de arte y diseño industrial. Más tarde surgieron estilos como el Art Deco, Pop Art y el Estilo Suizo. Finalmente, la llegada de las computadoras en 1984 marcó un antes y un después, permitiendo nuevas tendencias como el minimalismo y diseño 3D.
Ensayo: ¿Moderno o Contemporáneo? Subproducto1
Este documento discute la diferencia entre arte moderno y arte contemporáneo. Explica que el arte contemporáneo se refiere al arte desde finales del siglo XVIII hasta el presente, mientras que el arte moderno se refiere a una estética o perspectiva comercial más que a un período cronológico específico. Concluye que para evitar confusión, es mejor usar el término "contemporáneo" para referirse al arte actual y "moderno" como una referencia estética o de mercado.
El arte a comienzos del siglo xx
Este documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el Modernismo, Impresionismo, Posimpresionismo y las Vanguardias como el Surrealismo, Cubismo, Expresionismo y Fauvismo. Explora las características y artistas clave de cada movimiento, con énfasis en su búsqueda de nuevas formas de expresión y renovación del arte.
Arte contemporaneo y moderno
El arte contemporáneo se refiere al arte producido en la actualidad, mientras que el arte moderno se limita generalmente al arte del siglo XX y se caracteriza por los movimientos vanguardistas experimentales. El arte moderno también se manifiesta a través de varios medios como la pintura, la literatura y la arquitectura. El arte contemporáneo surge después de la Segunda Guerra Mundial y de la caída del Muro de Berlín, tomando como ejemplo reciente el atentado de las Torres Gemelas.
Vida y obra de Joan Miró
Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Sus primeros dibujos datan de 1901 cuando tenía 8 años. Recibió formación en comercio y bellas artes, siendo influenciado por Cézanne, Van Gogh y los fauvistas. Sus obras reflejan su interés en el subconsciente e infantil, y se ven inspiradas por lugares como Mont-roig, París, Mallorca, Nueva York y Japón. Fue un prolífico
Formato trabajos prácticos
El documento resume tres períodos históricos de la arquitectura moderna. El primer período es Europa a finales del siglo XIX, caracterizado por la teoría del Einfühlung y tendencias como la línea cóncavo-convexa y la línea recta. El segundo período es la arquitectura estadounidense de la época, con estilos neorrománticos y estructuralistas. El tercer período es la Europa previa a la Primera Guerra Mundial, con nuevos materiales, la imagen industrial y aportes de ar
Pintores famosos
El documento describe brevemente a 10 pintores famosos, incluyendo Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Claude Monet, Salvador Dalí, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Caravaggio y sus obras más destacadas como La Mona Lisa, La noche estrellada, Guernica y La persistencia de la memoria.
Siglo xx andreadavila
El documento habla sobre varios movimientos artísticos y literarios del siglo XX, incluyendo el simbolismo, expresionismo, puntillismo, postimpresionismo e impresionismo. También menciona que a principios de este siglo hubo un renacimiento de las letras españolas y que artistas como van Gogh y Cézanne trabajaron de forma independiente en diferentes lugares de Francia.
Alfaroanayapractica1
esta es mi presentación acerca del arte contemporáneo hablara sobre este arte ¿que es? y muchas cosas mas espero y les guste mucho
Famosos Pintores
El documento presenta a 10 de los pintores más famosos de la historia del arte: Picasso, Van Gogh, Monet, Dalí, Da Vinci, Rembrandt, Caravaggio, Goya y Michelangelo. Para cada pintor, se proporciona información biográfica breve y ejemplos de sus pinturas más famosas.
EL MUPAM CONCLUYE EL CICLO DE CONFERENCIAS GRABADOS Y GRABADORES EN LA ESPAÑA...
EL MUPAM CONCLUYE EL CICLO DE CONFERENCIAS GRABADOS Y GRABADORES EN LA ESPAÑA...Ayuntamiento de Málaga
Este miércoles, 26 de septiembre, a las 19.30 horas la profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Málaga Reyes Escalera Pérez hablará de Los principales focos del grabado en la Andalucía ModernaEl Arte Modernista
Presentación de diapositivas que trata el tema del Arte Modernista con algunas imágenes muy descriptivas.
Cominicacion fotografica
breve explicación vanguardia de la historia fotografía.
by: http://www.fotonostra.com/ Thank-you for your information
MODERNISMO, FUTURISMO, ART DECÓ
Breve resumen de los acontecimientos culturales, sociales, antecedentes, concecuencias y legados que nos dejó el futurismo y el art decó en el diseñ.
Diferencias entre lo moderno y contemporáneo del arte
El documento contrasta el arte moderno y contemporáneo. El arte moderno incluye movimientos como el cubismo y el dadaísmo que rechazaron la perspectiva tradicional y se enfocaron en formas no figurativas. El arte contemporáneo se caracteriza por la fusión de corrientes artísticas, la experimentación y la originalidad del autor. Usa varios medios como la pintura abstracta para expresarse.
La actualidad más candente (20)
EL MUPAM CONCLUYE EL CICLO DE CONFERENCIAS GRABADOS Y GRABADORES EN LA ESPAÑA...
EL MUPAM CONCLUYE EL CICLO DE CONFERENCIAS GRABADOS Y GRABADORES EN LA ESPAÑA...
Diferencias entre lo moderno y contemporáneo del arte
Diferencias entre lo moderno y contemporáneo del arte
Destacado
Alphonse mucha
Alphonse Mucha (1860-1939) fue un artista checo conocido por su estilo Art Nouveau. Se mudó a París en 1887 para estudiar en la Academia Julian y producir ilustraciones. Logró fama con su primer cartel para Sarah Bernhardt en 1895, lo que llevó a un contrato de seis años. Mucha produjo muchos carteles, pinturas y diseños que presentaban mujeres hermosas en estilos floral y neoclásico. También decoró teatros en Praga y París con su estilo exuberante.
Gustav Klimt Pintor
Gustav Klimt pintó en 1908 un retrato de Adele Bloch-Bauer que pasó a ser propiedad de Austria tras la Segunda Guerra Mundial. Décadas después, los descendientes de Adele lograron que la obra les fuera devuelta y la vendieron por 135 millones de dólares a un magnate estadounidense. Klimt fue un pintor transgresor que lideró el movimiento Secesión de Viena y retrató la sexualidad femenina a través de su ciclo vital.
Gustav klimt PowerPoint pdf
Gustav Klimt was an Austrian Symbolist painter and one of the most prominent members of the Vienna Secession movement. He is known for works like The Kiss, Judith I (Salome), and portraits of prominent Viennese women including Adele Bloch-Bauer I.
Destacado (7)
Art segle XIX: Neoclassicisme, romanticisme i realisme
Art segle XIX: Neoclassicisme, romanticisme i realisme
Expo cartel
- 2. Alphonse Maria Mucha está conside- rado hoy como uno de los grandes impul- sores y divulgadores del “art nouveau”, así como pionero indis- cutible en la aplica- ción del arte en la publicidad y en la vida cotidiana. Es también uno de los padres del diseño gráfico moderno.
- 9. Gracias