El Art Nouveau o arte nuevo surgió en Francia a finales del siglo XIX y trascendió hasta las primeras décadas del siglo XX. Buscaba crear un arte diferente al que estaba acostumbrada la población de la época, y resaltó notablemente en la arquitectura; pero también se hizo presente en otras artes como el diseño gráfico y el de objetos de uso diario como los muebles, lámparas, vidrio, telas, herrajes, cerámica, joyas, entre otros. Este nuevo estilo se caracteriza por su inspiración en la naturaleza, formas orgánicas, el uso de imágenes femeninas, líneas onduladas, ornamentos florales y por darle un valor estético a los objetos más comunes.

2. Introducción
 El diseño gráfico es una profesión cuya actividad
consiste en proyectar comunicaciones
visuales destinadas a transmitir mensajes
específicos a grupos sociales, con objetivos
determinados. Esta actividad ayuda a optimizar
las comunicaciones gráficas. También se conoce
con el nombre de diseño en comunicación visual,
diseño de comunicación visual o diseño visual.
 Dado el crecimiento veloz y masivo en el
intercambio de información, la demanda de
diseñadores gráficos es mayor que nunca,
particularmente a causa del desarrollo de nuevas
tecnologías y de la necesidad de prestar atención a
los factores humanos que escapan a la
competencia de los ingenieros que las desarrollan.

4. Denominación utilizada en Francia y
Bélgica, fue un estilo innovador que
surgió entre finales del siglo XIX y
principios del XX. Se le dio este
nombre cuando Samuel Bing,
distribuidor de arte, inauguró su
nueva galería L’Art Nouveau. La
influencia más importante en este
punto geográfico fueron las curvas
ligeras y fluidas del Rococó del siglo
XVIII.

5. Este estilo decorativo que
influencio fuertemente en
todo el mundo, invadió
todas las artes del diseño,
como la arquitectura, el
mobiliario y el diseño
gráfico y de productos.

6. La gran gama de objetos en las que el
Art Nouveau estuvo presente no deja
de ser un detalle de suma
importancia, debido al trasfondo
social que esto representa, debido al
gran número de personas que lograba
tener acceso a objetos totalmente
cotidianos que reunían características
de total asequibilidad para la
población, complementado con un
valor estético alto.

9. El Art Deco, surge específicamente en la Exposición
Internacional de Artes Decorativas e Industriales
Modernasen el año 1925 en París. Su utilizaciónestuvo
presente en una grangama de objetos, ambientes y
soportes tales como el mobiliario, joyería, diseño de
interiores, cerámicay gráfica.

10. Este estilo toma distancia, revelándose a otras corrientes y
movimientos artísticos del pasado caracterizado por
representaciones realistas y sentimentales de líneas
sinuosas imitativas de la naturaleza, como lo fue el Art
Nouveau y el arte renacentista, el caso de este último fue
especial, debido a su extensa influencia de cuatro siglos en
las corrientes artísticas pictóricaslogrando.

12. Otro movimiento importante en la concepción del
Art Deco, fue el futurismo que rechazó la estética
tradicional basándose en temas de la vida
moderna como la industria, las máquinas, la
tecnología, el movimiento y la velocidad. Su
mentor fue el poeta italiano Filippo Marinetti que
recopiló y publicó el manifiesto del futurismo en
1909, donde se hablaba de la belleza de la
velocidad y, de que una obra sin carácter no
merece llamarse obra de arte.

13. Referencias
(Penny Sparke, 1987)
(MEGGS & PURVIS, 2009)
Vínculos
http://icarito.tercera.cl/enc_virtual/cultura/nouveau/nouveau.html.
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/va
nguardias1/
cubismo_etapas_evolucion.html.