El documento contrasta el arte moderno y contemporáneo. El arte moderno incluye movimientos como el cubismo y el dadaísmo que rechazaron la perspectiva tradicional y se enfocaron en formas no figurativas. El arte contemporáneo se caracteriza por la fusión de corrientes artísticas, la experimentación y la originalidad del autor. Usa varios medios como la pintura abstracta para expresarse.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Este trabajo pretende analizar algunos aspectos del paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrándose en la Teoría Filosófica del Fin del Arte de Arthur Danto, no dejando a un lado las tesis de otros influyentes críticos de arte del siglo pasado. Con ello se pone de manifiesto que la ruptura posmoderna no es siempre aceptado del mismo modo por la crítica del arte.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
Esto es un POWER q hicimos en secundaria de la materia Artes Visuales (año 2012), esta Hecho en Power point 2010 pero creo que se puede abrir en otras versiones
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Este trabajo pretende analizar algunos aspectos del paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrándose en la Teoría Filosófica del Fin del Arte de Arthur Danto, no dejando a un lado las tesis de otros influyentes críticos de arte del siglo pasado. Con ello se pone de manifiesto que la ruptura posmoderna no es siempre aceptado del mismo modo por la crítica del arte.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
Esto es un POWER q hicimos en secundaria de la materia Artes Visuales (año 2012), esta Hecho en Power point 2010 pero creo que se puede abrir en otras versiones
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
3. Arte Moderno
Arte moderno es un término
propio de distintos ámbitos
del mundo del arte (la
historiografía del arte, la
estética y teoría del arte y el
mercado de arte), que
pretende diferenciar una
parte de la producción
artística, que se identificaría
con un determinado
concepto de modernidad
por oposición al
denominado arte
académico. Este
representaría la tradición;
mientras que el arte
moderno representaría la
4. Características del Arte Moderno
Cubismo, movimiento artístico que
se manifestó sobre todo en pintura,
cuyo objetivo principal era el de
alejarse de la representación
naturalista y conseguir plasmar de
modo simultáneo sobre la
superficie del cuadro un objeto
visto desde múltiples ángulos. Los
cubistas rechazan la perspectiva y
el movimiento y le dan primacía a
la línea y la forma. Se inspiró
fundamentalmente en el arte de las
tribus de África y Oceanía.
Además de Pablo Picasso y
Georges Braque, otros pintores
cubistas importantes fueron: Albert
Gleizes, Robert Delaunay, Fernand
Léger, Francis Picabia, Marcel
Duchamp, Roger de La Fresnaye y
5. Características del Arte Moderno
Dada o Dadaísmo, movimiento que
abarca todos los géneros artísticos y
es la expresión de una protesta
nihilista contra la totalidad de los
aspectos de la cultura occidental, en
especial contra el militarismo existente
durante la I Guerra Mundial e
inmediatamente después. El
movimiento Dada fue fundado en 1916
por Tizara, el escritor alemán Hugo
Ball, el artista alsaciano Jean Arp y
otros intelectuales que vivían en Zúrich
6. Características del Arte Moderno
En París inspiraría más tarde el
surrealismo. Tras la I Guerra
Mundial el movimiento se
extendió hacia Alemania y
muchos de los integrantes del
grupo de Zúrich se unieron a los
dadaístas franceses de París. En
1922 el grupo de París se
desintegró.
El surrealismo es un movimiento
artístico y literario en la década
de los años 1920, en torno a la
personalidad del poeta André
Bretón
8. Arte Contemporáneo
El arte contemporáneo,
en sentido literal, es el
que se ha producido en
nuestra época: el arte
actual. No obstante, el
hecho de que la fijación
del concepto se hizo
históricamente en un
determinado momento, el
paso del tiempo le hace
alejarse cada vez más en
el pasado del espectador
contemporáneo.
9. Características del Arte
Contemporáneo
Expresionismo abstracto
El arte contemporáneo cuenta con una
gran herencia estética de las
vanguardias artísticas, la constante
búsqueda de diferentes formas de
expresión es uno de sus rasgos
fundamentales.
La abstracción ha sido una de las
corrientes artísticas que ha marcado de
manera profunda el desarrollo del arte
contemporáneo. Así mismo, las
tendencias conceptuales forman una
parte muy importante del arte
contemporáneo.
Esta fusión de corrientes artísticas
junto con la originalidad, la
experimentación artística y la huella del
propio autor, se pueden considerar sus
principales características.
El medio, el instrumento o la
herramienta que utiliza el autor en sus
10. Características del Arte
Contemporáneo
Pintura contemporánea
La pintura contemporánea es, en
líneas generales, la que ha dado su
inicio y se ha desarrollado a lo largo
del siglo XX, y continuado en el siglo
XXI.
Es una consecuencia de la pintura
moderna, en donde los primeros
movimientos pictóricos modernos
marcaron mediante íconos las
primeras pinturas contemporáneas, y
que fueron iniciados por los
principales pintores modernos.
Esta nueva pintura tiene dos
tendencias: Pintura contemporánea
del siglo XX y Pintura contemporánea
