El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo y el modernismo. El romanticismo se expandió por Europa en las primeras décadas del siglo XIX y se caracterizó por valores como el individualismo y la exaltación de los sentimientos. El realismo se enfocó en retratar la vida cotidiana y los problemas sociales de la época. El modernismo surgió a finales del siglo XIX e inspiró sus formas curvas en la naturaleza, destacando en ciudades como Barcelona, donde Antonio Gaudí

1. ARTE DEL S. XIXARTE DEL S. XIX

2. El romanticismoEl romanticismo
En las primeras décadas del siglo XIX se expandió por Europa el Romanticismo.
El Romanticismo significó una nueva estética y un nuevo sentimiento. Tenía como valores el amor a la libertad, la exaltación del
individualismo y la defensa de los sentimientos.
Reivindicaron como modelo la Edad Media y proclamaron el nacionalismo.
La mayoría de los pintores románticos reflejan en sus obras los valores de la época.
Los principales rasgos de la pintura romántica son:
• Movimiento. Supone una ruptura con el estilo neoclásico, solemne e inmóvil.
• Color y luz. Colores brillantes, aplicados en pinceladas sueltas. Los cuadros se llenan de
luz.
• Paisaje. La naturaleza es la protagonista de la mayoría de los cuadros.

3. El realismoEl realismo
Los artistas realistas se interesaron por conocer la realidad concreta de su época y describirla.
En pintura, el Realismo no supuso una innovación profunda con respecto al Romanticismo. La gran diferencia residía en los temas
que trataba: la vida cotidiana, problemas sociales, etc.
En España, el Realismo fue tardío e influyó en pintores como Eduardo Rosales, Joaquin Sorolla, etc.

4. Escultura y arquitectura del s. XIXEscultura y arquitectura del s. XIX
En el período romántico, la escultura mostraba mayor
propensión a expresar el movimiento y los sentimientos, con
numerosos temas patrióticos.
Respecto al Realismo o naturalismo, influyeron en
composiciones escultóricas de gran realismo y detalle
en los rostros y los cuerpos.
En España tuvo relativa importancia la escultura realista.
En la primera mitad del siglo, la arquitectura se inspiraba en
modelos históricos.
Así, se continuaban construyendo edificios de estilo clásico,
pero también aparecieron por influencia del romanticismo los
estilos neogótico, neorrománico, neomudéjar, etc.

5. A mediados del siglo XIX, aparecieron nuevos materiales que se produjeron masivamente.
Así, la utilización del hierro y el acero, la invención del hormigón armado y la popularización del vidrio permitieron idear y construir
edificios muy diferentes.
La industria, las comunicaciones y las nuevas ciudades tenían necesidad de edificios y construcciones funcionales, prácticos,
espaciosos, rápidos y baratos de construir.

6. El modernismoEl modernismo
A finales del siglo XIX surgió en Europa el Art Nouveau o Modernismo.
Su estética se inspiraba en la naturaleza, de la que pretendía copiar las formas. En los edificios dominaban las formas curvas y una
decoración exuberante y omnipresente.
La preocupación de los artistas modernistas por fusionar arte y vida cotidiana hizo que trabajaran no sólo en la pintura, la escultura
o la arquitectura, sino también en artesanías u oficios.
El Modernismo se desarrolló principalmente en tres ciudades: Bruselas, Viena y Barcelona.

7. Cataluña, y especialmente Barcelona, fue uno de los grandes centros del Modernismo. Entre sus artistas destaca el nombre de
Antonio Gaudí.
En muchas de sus obras, Gaudí contó con el mecenazgo de la familia Güell. Para ellos construyó el Palau Güell, la Cripta de la
Colonia Güell y el Parc Güell.
También construyó para otras importantes familias: La Pedrera, construida para la familia Milà, y la Casa Batlló, realizada para
dicha familia de fabricantes.

9. En pintura los artistas se decantaban por el abandono de los aspectos cotidianos para plasmar temas de contenido simbólico y
conceptual.
Se inspiraron en las formas de la naturaleza y en la mujer como tema recurrente.

10. En pintura los artistas se decantaban por el abandono de los aspectos cotidianos para plasmar temas de contenido simbólico y
conceptual.
Se inspiraron en las formas de la naturaleza y en la mujer como tema recurrente.