1. Grupo «COLAPSO O LOS
RECONSTRUIDOS»
Cecilia Rabbi Baldi, Silvina Martínez,
Eduardo Esquivel, Mario Pérez y
Humberto Costa
2. El Grupo “Colapso o los Reconstruidos”,
se creó a principios del año 1992.
Algunas reuniones y trabajos, se hicieron
inicialmente en la casa de Silvina
Martínez; pero muy pronto, los cinco
colegas, alquilaron un local para instalar
un taller -una vivienda en la calle Ignacio
de la Roza oeste, unas cuadras antes de
San Miguel-. Allí pintaron, dialogaron,
dictaron algunas clases, programaron sus
acciones y redactaron el manifiesto
fundacional del grupo que se lanzaría en
la primera exposición.
3. ● Los integrantes de Colapso tenían en común su
paso por la UNSJ; algunos todavía no culminaban
su carrera y otros ya enseñaban en el DAV.
● Habían tenido los mismos maestros. Luis
Suárez Jofré (pintura), José Vilanova (cerámica),
Eneida Roso (escultura), Adela Cortinez y Rosario
Pérez (grabado), Leonor Rigau (color); artistas de
gran prestigio y trayectoria en la provincia.
● Coincidían en sus intereses ecologistas, el amor
por el paisaje local y los motivos relativos a
costumbres y creencias de esta tierra.
● Nacieron en la misma década, accionaron en el
campo del arte desde muy jóvenes, eran
apasionados por su profesión y gozaban ya de
cierto reconocimiento en el medio.
4. ● Se agruparon para potenciar su capacidad de
producción y gestión e intercambiar ideas
acerca del arte; preocupados por generar un
modo de expresión que se identificara
regionalmente sin perder su universalidad.
● Los planteos iniciales se encaminaron a
realizar trabajos grupales, relacionados en
algunos casos con el arte conceptual o con
nuevas propuestas técnico-expresivas; sin
perder de vista la producción individual.
● Realizaron exposiciones en San Juan y en
otras provincias, pintaron y dibujaron en su
taller y al aire libre, propusieron algunos
novedosos métodos de trabajo, realizaron
algunas acciones y performances. Enviaron
obras a salones, ganaron premios e intentaron
promover la venta de sus obras.
5. «Manifiesto fundacional»
“Nacidos en la década del cincuenta,
jugaron con los escombros de la historia,
mamaron la reconstrucción de la ciudad
y crecieron en calles ordenadas en cuadrículas.
Corrieron y brincaron en brillantes y amarillas veredas;
en el bochorno de la siesta despertaron al amor,
y estudiaron arte contra zonda y prejuicios.
Sobrevivieron al calor, a sismos y temblores;
tienen muchos interrogantes y pocas certezas
pero «viven» y les gusta reír.
Plantaron árboles, escribieron libros y tuvieron hijos,
hacen arte a pesar de todo, debaten, se encuentran y se desencuentran,
se expresan en códigos diversos
y no pretenden ser dogmáticos.
Son trabajadores del arte y quieren vivir de su profesión.
No son modernos ni pos-modernos;
Son los «post-sismo», «los reconstruidos».
6. 1941 – PINTOR, Oscar
1943 – ROMERO, Mirta
1943 – CORTÍNEZ, Adela
1944 – NARVAEZ, Elisa
1945 – PERALTA, Malena
1945 – ROSO, Eneida
1946 – PEINADO, Itatí
1947 – COSTA, Humberto
1948 – CAMENFORTE, Cristina
1950 – GARCÍA DE HUERTAS, Beatriz
1950 – MARTÍNEZ, Silvina
1951 – GÓMEZ CENTURIÓN, Carlos Enrique
1951 – RABBI BALDI, Cecilia
1953 – CERCÓS, Eduardo
1955 – ESQUIVEL, Eduardo
1956 – MORAVENIK, Mario
1956 – CUENCA, Carmen
1956 – VINZIO, Hugo Mario
1957 – BARUD, María Josefina
1957 – DORGAN, María Beatriz
1958 – SIERRA, Arturo
1959 – SÁNCHEZ, Alberto
1960 – LABAKÉ, Andrés
1960 – PÉREZ, Mario
7. «Multiplic’arte» 1992
El lanzamiento del Grupo, se realizó el 19/12 en la Galería de Arte
“Ático”, con la muestra “Multiplic’arte”, que consistió en la
exhibición y venta de obras especialmente realizadas para ser
reproducidas con procedimientos mecánicos. Las máquinas
fotocopiadoras-color acababan de llegar a San Juan y al grupo le
pareció que constituían una herramienta de trabajo singular que
debían aprovechar. Silvina ya había realizado en Alemania en
1990, una serie de autorretratos utilizando este procedimiento, lo
cual resultó muy novedoso en la provincia. No se trataba
simplemente de reproducciones, sino de obras en sí mismas,
numeradas y firmadas, en tiraje de 30 copias. La mayoría eran
pinturas, salvo algunos collages de Rabbi Baldi.
“Multiplic’arte” se inauguró como un verdadero evento, en el
cual, entre otras cosas, hubo una teatralización efectuada por un
joven sin preparación teatral, que a la manera de los vendedores
que suben a ofrecer sus mercaderías en los ómnibus, ofertaba los
productos del grupo Colapso a los asistentes a la muestra, con
humor e ironía.
8. Opinión de Eduardo Peñafort, refiriéndose al uso de la
reproducción mecánica: “Estos recursos, comunes en
el mercado de arte de las grandes urbes, no registran
mayores antecedentes en nuestro medio; y por ello se
convierten en una actitud nueva para incorporar lo
bello en la vida cotidiana”. Así se refería el crítico al
hecho de que a través de la multiplicación de la
imagen, el público podía adquirir obras a muy bajo
costo, permitiéndole acceder fácilmente a obras de
artistas destacados. “Los artistas han comprendido
que en nuestro tiempo la obra individual es deseada
por muchos, y de allí la necesidad de utilizar los
aportes de la técnica para poder volverse una y
múltiple”.
9. El Nuevo Diario , 18/12/ 1992
Eduardo Peñafort
Aquí publica Peñafort el manifiesto y algunas
opiniones acerca del grupo: «Ni un síntoma
clínico, ni el nombre de un nuevo ‘boliche’ -
que eligen nombres con consonantes
intermedias-, se trata de un grupo artístico
que acaba de formarse, integrada por (…);
todos chicos corridos en esto del arte, viajes
al exterior premios nacionales, ejercicio
profesional profuso, más allá de que como
confiesan, pertenecen a la generación del 50,
por nacimiento. Refiriéndose al manifiesto:
«Muchos comentarios sugieren estas
reflexiones. Por una parte la comprensión de
una especie de destino para morar en el arte;
por otra, la aceptación que sus maneras de
crear implican asumir la situación real en la
que viven. Una forma de amor que no se
contenta con copiar la tierra, sino que,
sutilmente, supone su transformación. Tal vez
la propuesta consiste en enseñarnos a mirar
nuestro mundo con otros ojos, para descubrir
su encanto, y el secreto encanto de lo que se
puede cambiar».
10. Premios obtenidos: Ese mismo mes, como explica el artículo, Eduardo Esquivel quien ya
tenía otros premios en su haber, ganó el segundo Premio en la Bienal del Fondo Nacional
de las Artes, inaugurado en Mendoza, con su obra “Cielo derribado”. Y obtiene varios
otros importantes premios en los años de Colapso: “Mención Especial del Jurado”, Premio
Gunter, CAYC, Buenos Aires, 1993; “Tercer Premio Adquisición” y “Mención Especial del
Jurado”, Salón Vendimia’93, Mendoza, 1993; “Gran Premio”, XIII Salón Nacional de Pintura
Pro Arte, Museo Caraffa, Córdoba 1994; “Segundo Premio”, LXXXIII Salón Nacional de
Pintura y Escultura, San Juan, 1994; “Primer Premio”, “Salón Exposol’94”, San Juan, 1994.
También Mario Pérez, que ya había obtenido varias distinciones obtiene en esos años:
“Tercer Premio”, Salón Nacional de la Luz, Bs. Aires, 1992. “Premio Cecilia Grierson”, Salón
Nac. de Pintura y Escultura, La Plata, 1992; “Premio Leguizamón Pondal”, Salón Nacional de
Santa Fe, 1992; “Premio Marco Roca”, 2º Salón Pro Arte, Córdoba, 1992: “Segunda
Premio”, Salón Vendimia, Dibujo, Mendoza, 1992; “Premio Rotary Club 70”, Salón Nacional
de Santa Fe, 1992; “Tercer Premio”, LXXXI Salón Nac. de Pintura y Escultura, Jujuy, 1992;
“Primer Premio”, XXXIII Salón Nacional, Tucumán, 1993; “Segunda Premio”, XXX Salón Nac.
de Grabado y Dibujo, Dibujo, San Luis, 1993; “Segundo Premio Adquisición”, Salón
Vendimia’93, Dibujo, Mendoza, 1993; “Segunda Premio”, XXX Salón Nac. de Grabado y
Dibujo, Dibujo, San Luis, 1993; “Mención de Honor”, Salón de Tandil, 1993.
Y Cecilia Rabbi Baldi obtiene: “Tercer Premio”, Salón Nacional de Pintura Avon, Zona
Oeste, Tucumán, 1993; “Segundo Premio”, Salón de Pintura Exposol’93, San Juan, 1993;
“Segundo Premio”, Salón Nac. de Pintura Avon, R. Oeste, Mendoza, 1994.
11. «Multiplic’arte»
El Nuevo Diario – 31 de
Diciembre de 1992
San Juan
Galería de Arte «Ático»
En la foto superior se
encuentran además de
Cecilia Rabbi Baldi, Silvina
Martínez y Humberto
Costa, dos importantes
artistas: Kela Cremaschi y
Miguel Ángel Sugo y dos
jóvenes creadores: Eric
Nobre y Fabiana Zito.
(Está equivocado el pié
de foto)
37. «Multiplic’arte» en Pinamar
La siguiente exposición de Colapso se realizaría en la ciudad
de Pinamar en el verano del 93. «Multiplic’arte» sería
expuesta en un Hotel de primera línea que se inauguraba en
por entonces en esa ciudad, y simultáneamente se
desarrollarían actividades en la playa, al aire libre: dibujar y
pintar in situ y ofrecer las obras a la venta.
Hacia Pinamar partió el grupo con grandes planes e ilusiones y
gran esfuerzo económico. Pero, ni bien llegados a Pinamar se
desató un temporal inusitado, el primero de su dimensión en
cincuenta años. La sala del hotel donde se haría la muestra se
inundó. Las lluvias fueron tremendas por varios días. Las
sesiones de pintura al aire libre se vieron bastante frustradas.
El grupo iba a pintar a la playa con frio y viento, pero la playa
estaba casi vacía y poca gente se acercaba. Cuando el frío los
congelaba se trasladaban a algún bar que sirviera de refugio.
La exposición, por supuesto, no se realizó. Tampoco se
efectuaron ventas.
45. Diario de Cuyo, 16/03/1993
Después de la experiencia
frustrada de Pinamar, el grupo
fue invitado a presentar una
muestra para inaugurar la
Temporada Cultural de la
Subsecretaría de Cultura de la
Provincia, en el foyer del
Auditorio Juan Victoria, el día
12 de marzo.
Esta vez, se expuso la serie
“Multiplic’arte”, pero también
obras personales en diversas
técnicas: pintura, grabado,
dibujo.
La exposición fue más o menos
convencional pero por
iniciativa de Rabbi Baldi y
Martínez se incluyó una
sorpresa, regalando al público
un pequeño objeto resultado
de una performance.
46.
47. Performance: «Que descanse en paz»
La acción denominada “Que descanse en Paz” surgió de las siguientes
circunstancias:
Dos días antes de la inauguración de la muestra en el Auditorio, el grupo fue
invitado a Diario de Cuyo para ser entrevistado. Al llegar al local del diario los
Colapso, se encontraron con la gran sorpresa de que estaban tirando abajo el
tradicional Cine Gran Rex, que se encontraba en calle Mendoza justo frente a
Diario de Cuyo. La imagen del cine semiderruido los conmovió y entonces
Silvina y Cecilia planearon un trabajo que pusiera en evidencia lo que
consideraban una catástrofe y un atropello. Enseguida redactaron un aviso
fúnebre dedicado al cine y volvieron al diario para publicarlo. Obviamente el
aviso mismo era una obra -conceptualmente hablando-. La sorpresa fue
tremenda al comprobar que no estaba permitido publicar un aviso fúnebre
para un edificio; al empleado encargado no le cabía en la cabeza que una cosa
así pudiera efectuarse. Entonces, la circunstancia se convirtió en un verdadero
evento con matices de cierta violencia. Ni los empleados ni las autoridades
del diario comprendían las intenciones. Después de serias discusiones se
logró que el aviso se publicara en otra página, no en la de fúnebres. De modo
que el mismo día de la exposición el aviso que decía así, fue publicado:
48. GRAN REX
Cine del recuerdo – Que descanse en paz
Hoy inesperadamente te vimos partir. Nos dejaste ara acudir
al llamado del progreso; ¿progreso o civilización? Al irte nos
dejas un vacío en nuestras almas y una enorme tristeza en
nuestros corazones. En los recuerdos quedarán atrás para
siempre aquellas lejanas matinées llenos de sueños y
fantasías adolescentes. No nos volverás a sorprender con la
rubia Marisol, las risas de Cantinflas, las canciones de
Joselito, la tristeza de Chaplin. Esperábamos un próximo
Ben-Hur y te sorprendió la muerte repentina.
GRUPO COLAPSO O LOS RECONSTRUIDOS: CECILIA
RABBI BALDI, SILVINA MARTÍNEZ, EDUARDO ESQUIVEL,
MARIO PÉREZ Y HUMBERTO COSTA, se suman a las
muestras de dolor e invitan a un último adiós.
49.
50.
51. Esa misma mañana, Humberto, Cecilia y Silvina fueron a la escena de la
demolición, llevando palas y baldes para rescatar algunos escombros y tomar
fotografías. Otro gran incidente se produjo, porque los ingenieros que dirigían
la demolición no les permitían ingresar. Nuevamente explicaciones y
discusiones, pero se cumplió el cometido. Durante la tarde, los pequeños
escombros fueron embolsados en pequeñas bolsitas, agregándole a cada
paquetito una etiqueta que decía:
destrucción – reconstrucción – deconstrucción
LOS RECONSTRUIDOS – GRUPO COLAPSO
CINE GRAN REX
Q.E.P.D.
San Juan – Marzo – 1993
Estos suvenires fueron entregados al público que asistió a la exposición esa
noche. Al mismo tiempo, Miguel Ángel Sugo, con cuyo grupo musical Ensamble
Contemporáneo Andino, haría un concierto en la muestra, pidió antes de
comenzar, un minuto de silencio en homenaje al cine derribado.
52.
53. 1993
Durante ese año el Grupo
Colapso realizó diversas
actividades dedicadas a la
difusión.
Entre ellas, se publicó en la
tapa de la revista
“Encuentros con gente de
letras”, Año 3, N°9, Abril
1993, un dibujo con
autorretratos de los
integrantes del Grupo.
Simultáneamente, se
enviaba obra a salones y
Humberto y Silvina se
volcaron más
decididamente a la pintura.
54. «Exposición Grupo Colapso»
Salas Provinciales de Cultura,
Mendoza
24 de Junio, 1993
El Grupo fue invitado por
la Secretaría de Cultura de
Mendoza. Se expusieron
grabados, pinturas,
dibujos, collages y una
pequeña instalación de
Silvina Martínez: «Apuntes
para el santuario votivo de
la momia-reina de los
Quilmes».
Diario UNO, 30/06/93,
Mendoza
55.
56.
57.
58.
59. Exposición Grupo Colapso
en San Luis. Sala de arte
del ICCED.
16 de Julio de 1993
Invitados por el ICCED,
Instituto Científico y
Cultural El Diario,
el Grupo Colapso expuso
en San Luis, en el marco
del programa de la
institución destinado a
federalizar la cultura y
promover el intercambio
entre las provincias.
El Diario de la República,
16/07/93, San Luis
60. «Colapso en el Paláis de
Glace – Buenos Aires»
1994
Esta exposición estuvo conformada
por 20 pinturas de gran formato,
cuatro de cada autor, instaladas en el
Hall Central de las salas Nacionales de
Exposición.
Silvina mostró pinturas-objetos de la
Serie Exvotos para la Reina Momia de
los Quilmes.
Humberto, obras de la Serie La tierra y
el cielo, con texturas y aplicaciones
matéricas.
Cecilia mostró pinturas orientadas a
desarrollar la cuestión de la relación
de lo visible y lo invisible, en la cual los
‘paños’, son elementos fundamentales.
Mario, expuso pinturas de la Serie Las
orantes, donde el mundo popular se
exhibe en una paleta de tierras.
Eduardo exhibió obras de la Serie Cielo
Derribado.
Artículo del Profesor Eduardo Peñafort
Sección Plástica de El Nuevo Diario –
29 de Julio de 1994.
105. La exposición que se realizó en el Palais de Glace de Buenos Aires, organizada por la
Dirección de Cultura de San Juan y la Dirección de Salas Nacionales de Cultura, marcó el
final de un proceso. Todo hacía pensar que el éxito obtenido reforzaría la actividad del
grupo. Sin embargo, por diversas razones, Colapso se disolvió, después de haber
desarrollado durante esos cortos años, una intensa labor; combinando las actividades
grupales con la producción individual y el envío de obras a salones. Pero Eduardo Esquivel
y Mario Pérez, eligieron concentrarse en la participación en Salones, en los que ya para
entonces habían ganado importantes premios. En muy pocos años obtendrían la mayoría
de los premios más relevantes del país. Humberto, Cecilia y Silvina, también habían hecho
algunos envíos a salones, pero su capacidad de producción se veía dificultada por su
dedicación a la enseñanza.
De todas maneras ninguno de los cinco ha dejado de producir hasta hoy. Humberto
continuó con su producción pictórica y dibujística y algunos regresos a la escultura, que
fue la disciplina que lo caracterizó en su juventud.
Cecilia y Silvina hicieron varias exposiciones juntas, a veces con otros artistas. Ya en el 93,
paralelamente al desarrollo de Colapso, habían expuesto en San Luis, acompañadas por
Elisa Narváez y Beatriz García de Huertos, en el Museo Provincial Dora Ochoa de
Masramón. En mayo del 95, organizaron una gran muestra en el Auditorio a la fueron
invitados Ramiro Quesada de Mendoza y a Néstor Carrasco de San Luis. En el mismo año,
hicieron una muestra en el Instituto de Energía Eléctrica de la UNSJ. En el año 1996,
cuando se cerró definitivamente el taller de Colapso, Silvina inició su proyecto: Taller de
las Artes.