Catálogo oficial de la Feria de arte contemporáneo FLECHA. En esta edición participan los siguientes artistas: Charlotte, Adde Jælius Aguirre, Mar Alcón, Nacho Angulo, Leandro Antolí, Carlos Arriaga, Atauri, Dis Berlin, Marta Bielsa, Verónica Bustamante, Diego Canogar, Chama, Jesús Curiá, Ana de Miguel, Zita Echevarría, El Hortelano, Juan Luis Estévez, Leticia Felgueroso, María Fernández Armero, Mónica Fernández de Béjar, Gabriel Fuertes, Silvia Gámez, Adrían García, García-Gálvez, Gorka García Herrera, Enrique González, Carmen Hierro, Ivan Larra, Ouka Leele, Iñigo Lizarraga, Miguel Marina Cobo, Cristóbal Martín, Jerónimo Maya, Manuel Mediavilla, Laura Medina Solera, Adolfo Morales, Mónica Ochoa, Silvia Papas, Carmen Pastrana, Carolina Pingarrón, Said Rajabi, Mercedes Rodríguez, Ana Sanz Llorens, Álvaro Sellés, Simón, Mar Solís, Krum Stanoev, Menchu Uroz, Antonio Valverde, Eduardo Vega de Seoane, Verónica Velasco Barthel, Mercedes Vizcaíno, Ramón Zuriarrain mas Información en www.flecha.es

1. FLECHA
2012
2-26 FEBRERO
FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
DESDE 1991

2. Presentación
Un año más FLECHA acude puntualmente a su cita con el
público del mundo del arte y con el del centro comercial. El
año anterior cumplimos 20 años con una edición exitosa en la
que se superaron ampliamente, no solo todas las expectativas
sino todos los records, y eso a pesar de ser un año marcado
en la economía por la incertidumbre y por la oscuridad
inherente a el final (esperamos) de una etapa de declive en
nuestro entorno cuyo fondo se intuye por fin tocado.
Ahora lo que toca es seguir con ánimos renovados tirando
del carro, con la conciencia clara de que todo tiene dos caras
y de que los problemas llevan implícitas soluciones que a
la postre van a producir mejoras tanto en la comprensión
de las situaciones como en las actitudes para resolverlas y
mejorarlas.
Por nuestra parte, en FLECHA 2012, encaramos esta
nueva década en la seguridad de que nuestra apuesta de
complementar la principal oferta artística del calendario de
nuestro país con una otra simultánea, no solo se ha visto
coronada por el éxito, sino que han surgido otras más
que, siguiendo de alguna manera la estela de nuestra idea
aunque sea con planteamientos diversos al nuestro, se van
consolidando también con los años de experiencia.
Vemos también con creciente ilusión como nuestra manera de
hacer las cosas nos va granjeando la simpatía y la confianza
de nuevos artistas, algunos de reconocida trayectoria, que
encuentran la manera de incorporarse a nuestro proyecto,
así como el interés de nuevos coleccionistas atraídos por
las posibilidades de un planteamiento alternativo al habitual
tanto en cuanto al entorno expositivo, como en la actitud
ante el Arte. La sencillez en todos los sentidos parece ser un
valor reconocible.
Así pues llenos de ilusión y de esperanza es como todos los
participantes en este proyecto nos lanzamos a esta nueva
edición, la vigésimo primera, deseosos de satisfacer de nuevo
a cuantos nos rodean.
5

3. Artistas
Charlotte Adde 8 Ivan Larra 62
Jælius Aguirre 10 Ouka Leele 64
Mar Alcón 12 Iñigo Lizarraga 66
Nacho Angulo 14 Miguel Marina Cobo 68
Leandro Antolí 16 Cristóbal Martín 70
Carlos Arriaga 18 Jerónimo Maya 72
Atauri 20 Manuel Mediavilla 74
Dis Berlin 22 Laura Medina Solera 76
Marta Bielsa 24 Adolfo Morales 78
Verónica Bustamante Loring 26 Mónica Ochoa 80
Diego Canogar 28 Silvia Papas 82
Chama 30 Carmen Pastrana 84
Jusús Curiá 32 Carolina Pingarrón 86
Ana de Miguel 34 Said Rajabi 88
Zita Echevarría 36 Mercedes Rodríguez 90
El Hortelano 38 Ana Sanz Llorens 92
Juan Luis Estévez 40 Álvaro Sellés 94
Leticia Felgueroso 42 Simón 96
María Fernández Armero 44 Mar Solís 98
Mónica Fernández de Béjar 46 Krum Stanoev 100
Gabriel Fuertes 48 Menchu Uroz 102
Silvia Gámez 50 Antonio Valverde 104
Adrían García 52 Eduardo Vega de Seoane 106
García-Gálvez 54 Verónica Velasco Barthel 108
Gorka García Herrera 56 Mercedes Vizcaíno 110
Enrique González 58 Ramón Zuriarrain 112
Carmen Hierro 60
7

4. Con su estar ahí
sin dar un solo paso
vence al tiempo.
Charlotte Ade Joaquín Araújo
Falun, Suecia, 1969 “Árbol”
8

5. Plátano, 2011
Acero recortado por láser. 80 cm diámetro x 7cm. Edición de 10 ejemplares. 9

6. Esta pieza Golfo de México y Caribe surge un poco mágicamente como continuación
de Mare Nostrum, serie sobre el Mar Mediterráneo que comienzo en 2008. La
idea es “retratar” el mar como ente existente por sí mismo, desvinculándolo de
los países ribereños que en estas obras desaparecen. El mar surge así como ser
vivo independiente, como ecosistema en el que también se desarrollan la historia
y las culturas humanas.
Al trabajar sobre el Mediterráneo y nuestra historia que en él se “cocina” me
resultó enseguida evidente un movimiento espacio-temporal de derecha-izquierda
o Este-Oeste en el desarrollo y expansión de las diversas culturas.
Observé también que el Mar Mediterráneo tiene su única salida tras un pronunciado
“embudo” en el estrecho de Gibraltar y que ese movimiento en la historia de
este a oeste se comportó como cualquier flujo o fluido que, presionado hacia
una salida estrecha, produce el efecto físico de un “chorro”: la presión a través
del estrecho lanza este fluido de la historia con fuerza, lejos y hacia el Oeste…
estamos a finales del siglo XV: ¿A donde llega el chorro? Pues curiosamente a estos
mares reproducidos en esta obra llega en 1492 Cristóbal Colón en una expedición
financiada por la entidad dominante en esa época en el lado occidental del Mare
Nostrum.
Esta obra es pues la continuación natural de aquella e ilustra esta “cazuela” cerrada
al oeste, norte y sur por las costas atlántico-americanas del Golfo de México y
el Mar Caribe y por el este por el rosario de islas que cierran esta plataforma
marítima. Es un escenario al que se asoman las tres Américas, conocido a veces
como el Mediterráneo Americano y en cuyas formas podemos buscar los secretos
y oscuras razones que determinan las historia “cocinada” en ella, por encima de
la influencia de estos animalitos tan frágiles y desvalidos pero tan potentes y
peligrosos a la vez que somos nosotros.
Jælius Aguirre
Madrid, 1956 Jælius Aguirre 2011/2012
10

7. Golfo de México y Mar Caribe, 2011
Cobre patinado y base de hierro. 50 x 40 x 8 cm. Edición de 50 ejemplares. 11

8. “Pastor de los rebaños de los mares
y poseedor del don de profecía
prefería ocultar lo que sabía
entretejiendo oráculos dispares.
De Proteo, el egipcio, no te asombres
tú que eres uno y a la vez muchos hombres. “
Mar Alcón
Badajoz, 1963 Jorge Luis Borges.
12

9. Bol Briñas , 2011
Cerámica Vidriada. 12 x 30 cm de diámetro 13

10. Estaba en una habitación de un hotel en Venecia. Alguien me dijo : “Siente
el agua que está ahí afuera; cómo vive y cómo llora en una ciudad que esta
continuamente muriendo“. Y luego añadió: “Lo que ya se ha hecho, no suele
tener respuestas. Lo que se deja de hacer, sí tiene muchas respuestas“.
Nacho Angulo El año que viene volveré a Venecia para escuchar de nuevo algo que me impida
Madrid, 1952 dormir; algo que me riegue para poder así “florecer“ en este inmenso silencio.
14

11. Floreciendo, 2011
Técnica mixta sobre madera. 62 x 82 cm 15

12. No mires a la Medusa.
El mundo es una slot-machine,
con una ranura en la frente del cielo,
sobre la cabecera del mar.
(Se ha parado la máquina,
se ha acabado la cuerda.)
El mundo es algo que funciona
como el piano mecánico de un bar.
(Se ha acabado la cuerda,
se ha parado la máquina...)
Marinero, no mires a la medusa
tú tienes una estrella en el bolsillo
¡Drop a star, no mires a la Medusa!
Enciende con tu mano la nueva música del mundo,
la canción marinera de mañana,
el himno venidero de los hombres
¡Drop a star!
Tú tienes una estrella en el bolsillo...
una estrella nueva de paladio, de fósforo y de imán.
Leandro Antolí
Madrid, 1962 León Felipe. Elegía III
16

13. Medusa (serie Mitos), 2011
Técnica mixta. 80 x 80 cm 17

14. Los niños revoloteaban sin atosigarnos, guardando educadamente la distancia,
conocedores de su dignidad. Yo les hacía fotos y ellos posaban con enorme
elegancia, en silencio pero alegres y curiosos ante la novedad. Creo que nunca
he sentido tanta admiración por la actitud de un grupo.
Fue casi una revelación, la visita a un pequeño poblado pigmeo en Ruanda
donde vivían pocas familias. Nos recibieron con sumisa alegría y gran
curiosidad, nos enseñaron sus casas de adobe de una pobreza extrema, ni las
más mínimas comodidades. Esta minoría étnica está marginada socialmente en
su propio país.
Al volver a Madrid en marzo de 2010 recopilé mis primeros carteles pegados
en las paredes de las calles. Hice algunas pruebas de collage con ese material y
no lo dudé, el primero de los personajes con el que iba a trabajar sería el abuelo
del grupo de pigmeos.
El siguiente fue este guapo chaval cuya imagen me sirvió de modelo para el
presente cuadro.
Carlos Arriaga
Madrid, 1958 Carlos Arriaga.
18

15. Urban Pigmeo 2, 2010
Óleo sobre papel reciclado sobre tela. 195 x 162 x 5 cm 19

16. Entienden el mundo
sin pasar más allá de las puertas,
ven el dao del orden cósmico sin quitar la vista
de las ventanas:
cuanto más lejos van, menos comprenden.
Atauri
Madrid, 1965 Tao te king
20

17. Ramas I, 2011
Alambre recubierto de papel, acrílico y rotulador. 25 x 25 cm 21

18. Nace en Ciria (Soria) el 9 de mayo de 1959. Desde su primera exposición en
1982,a la edad de 22 años, vive dedicado exclusivamente a la pintura.
Autodidacta, su formación se ha nutrido de la admiración por los grandes
maestros desde la pintura pompeyana a los clásicos del siglo xx: Klee, Matisse,
De Chirico, Picabia, Meret Oppenheim, Polke…. Igualmente importante en la
formación de su mundo han sido la literatura, el cine y la música, compañeros
inseparables de su vida cotidiana.
Aunque más conocido por su registro figurativo ha vuelto cíclicamente a la
abstracción tanto en la pintura como en la escultura. Siendo su archivo de
imágenes el pilar básico de su imaginario, una de las ramificaciones de su
trabajo mas caudalosas pero menos conocidas son el fotomontaje y el collage.
Detrás de la apariencia caleidoscópica de su obra hay temas y obsesiones
centrales: la mujer, el cielo, “Wonderland”, sus “Cantos”sobre los conceptos
básicos del Homo Sapiens, la metafísica, el Paraíso, la metamorfosis incesante
de las formas….
En Barcelona ha trabajado con la galeria Víctor Saavedra. Entre sus
exposiciones cabe destacar: “El Viajero Inmóvil” organizada por el Museo de
Teruel donde se revisó su epoca azul (1984-86), Su retrospectiva “El Reino de
las Metamorfosis” producida por el IVAM de Valencia y que se mostró tambien
en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, la exposición comisariada por
Juan Manuel Bonet para la sede de Bancaixa en Valecia con el título de “El
Museo Imaginario de Dis Berlin”, “Caleidoscopio” donde se revisaba su obra
sobre papel desde 1986 al 2000 y que mostraron el Museo de la Universidad
de Alicante , el Centro de Arte Museo de Almería, el Museo de Teruel y la
Fundación Unicaja de Málaga.
Su obra esta representada en diferentes colecciones públicas como el IVAM
Dis Berlin de Valencia, el Museo Marugame Hirai de Arte Español en Japón, la Fundación
Ciria, Soria, 1959 Bancaixa de Valencia, el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid entre otros.
22

19. Plato Nº 8, 2011
Pigmentos vitrificables sobre porcelana. 30 cm de diametro 23

20. “Las puestas del Sol púrpuras eran muy poco habituales. Las gradaciones de
color del oscuro al claro eran tan delicadas como si se las hubiera logrado
pasando un ancho pincel sobre un papel de arroz mojado. La suavidad de aquel
púrpura anunciaba la llegada de la primavera”…
Marta Bielsa
Madrid, 1987 Yasunari Kawabata, Lo Bello y lo Triste, 1964.
24

21. La Horas, 2011
Electrografía, Impresión en papel
Metalic sobre Dibond. 140 x 89,17 cm.
Edición de 5 ejemplares
25

22. E’ squisito per il mio spirito tuffarsi nell’onda luminosa di azzurro,
naufragare -se è necessario- nei fuochi celesti;
conoscere nuove stelle, l’antica patria perduta,
da dove la mia anima caduta piange ancora la nostalgia del cielo.
Verónica Bustamante Loring
Madrid, 1960 Daniel Varujan (1884-1915)
26

23. Tesoros Sumergidos, 2011
Acrílico y grafito sobre papel. 50 x 70 cm 27

24. Me gusta pensar en mí mismo como escultor o un poeta de las formas en vez
de las palabras y el metal es el material del que me sirvo para expresarme.
Mis esculturas son como dibujos en tres dimensiones, con trazos rectos y
curvos que se desarrollan en el espacio y donde el vacío sustenta las formas.
La luz y la sombra tienen un papel fundamental, dando profundidad, contraste
y viveza a las formas insinuadas con varillas y chapas.
Y es que mis piezas son sobre todo lineales, como si estuviese dibujando o
describiendo conceptos o ideas en el espacio, con hierro pintado de negro,
que es el material y acabado que más utilizo. Me gusta que mis piezas estén
colgadas, como flotando o apoyadas en una pared blanca. Algunas de estas
líneas son delgadas y otras como grueso trazos como de brocha. A veces el
resultado asemeja unos arabescos imposibles o caligrafías orientales sin sentido
que van cambiando de forma según se va uno desplazando a su alrededor.
Me gusta provocar el efecto de piezas ingrávidas que las aleja de la
materialidad y las convierte casi en conceptos. Pero lo que mejor describe esta
colección de trabajos es la búsqueda de la sencillez y la elegancia.
La geometría y la naturaleza se combinan para brindar formas que reinterpreto
sin complejos. Pretendo representar la estructura o andamiaje subyacente de
las cosas, que es, a la larga, lo que perdura.
Diego Canogar
Madrid, 1966 Diego Canogar, 29 de diciembre 2011.
28

25. Gran Pretetramorfo, 2009
Tetracero soldado y pintado.
246 x 173 x 99 cm
29

26. Arte para la vida
Todos cambiamos de rumbo según que piedras encontramos en nuestro camino.
Conocí a Chama, por mi amigo Pedro cuando yo aún tenía pelo. Ella me puso
en contacto con el mundo de la cerámica y del yoga. Luego vendrían años de
trabajar juntos.
La obra de Chama no tiene fecha de caducidad, no busca gustar, huye del
maquillaje, y de los fuegos de artificio. Es consciente del valor de la distancia
y la reflexión. No elude la dificultad, hace que lo difícil sea posible.
En su obra todo está pensado, calculado milimétricamente, resuelto con
sencillez y elegancia, nada es accidental. Todo está sometido a un proceso de
centrifugado y ventilación para que desaparezca aquello que es accesorio, que
no aporta nada, y quede solo la esencia, el alma. Son piezas con un atractivo
profundo y el tiempo lo dirá.
Quizá para el no entendido, al principio, su obra puede parecer un poco fría,
pero bastan unos instantes para que te llegue a lo más profundo. Para Chama
el arte no tiene sentido como obra independiente, el arte enciende el fuego
de la vida, el arte es para la vida.
Chama
Tudela, Navarra, 1952 Miguel Reyes
30

27. Urdin, 2012
Refractario y hierro empavonado
54 x 20 x 162 cm
31

28. “De Medusa, por la cabellera. Una de las formas de organización en la alternancia
de generaciones de gran número de celentéreos cnidarios y que corresponde a la
Jesús Curiá Peréz fase sexuada, que es libre y vive en el agua. Su cuerpo recuerda por su aspecto
1969 acampanado a una sombrilla con tentáculos colgantes en sus bordes”
32

29. Medusa I, 2012
Bronce. 40 x 35 x 43 cm.
Edición de 8 ejemplares
33

30. Pareidolia es un fenómeno psicológico en el que un estímulo visual de imágenes
no del todo evidentes, es percibido por cada uno adjudicándole una identidad.
De manera inconsciente tendemos a reconocer estas formas caóticas,
mezclando percibido con fantaseado y adaptándolo a patrones asimilables,
a lo conocido, como ocurre cuando miramos las nubes.
Al observar estas figuras, cada uno aporta sus vivencias, su forma de percibir,
sus emociones y sentimientos, creando sus propias ILUSIONES.
Mundos acuáticos, flamencos, bailarinas, dragones, setas… ver y soñar.
Ana de Miguel Liberando la imaginación encontramos formas caprichosas: las ILUSIONES crean
Madrid, 1973 historias imposibles.
34

31. Bailarina (serie Ilusiones), 2010
Impresión fotográfica Lambda sobre papel RC siliconada en metacrilato.
100 x 67 cm. Edición de 10 ejemplares 35

32. “No hay nada menos real que el realismo. Sólo seleccionando, eliminando,
acentuando, llegamos al verdadero significado de las cosas”
Zita Echevarría
Guecho , Vizcaya, 1963 Georgia O’ Keeffe
36

33. The One and Only (de la Primavera Rosa), 2011
Pigmentos minerales sobre papel Barita. 120 x 90 cm
Edición de 6 más P.A. 37

34. Misterio de los Vientos
Deja pasar deprisa
el aire huracanado de los vientos
y espera tranquilo la brisa apacible
que cierto ha de llegarte;
esa que siempre llega
cuando se ausenta la furia huracanada
Poderosa, incontrolable y temida.
Acepta optimista
el misterio de los vientos
en la espera del tiempo
y alcanzarás alegre despertar
sin ruidos enloquecidos de huracanes
porque estarán bramando
en otros horizontes mas lejanos
cual misterio de los vientos.
El Hortelano
Valencia, 1954 Cándida Ortiz Ortiz (Madre del artista)
38

35. El Hortelano
“ La Mirada del Pintor”,
2010-2011
Óleo sobre papel artesano Arches.
110 x 80 cms
39

36. “Los trabajos de Estévez parecen indagar en torno a la búsqueda, cuando no la
reflexión, sobre el equilibrio, una búsqueda que a veces pareciere ser planteada
de un modo irónico, pareciere precisamente que mostrando las dificultades de
lograr el equilibrio de las formas.
Ramón Pernas citaba en 2001, con justicia, la danza, al ver sus trabajos
escultóricos pues es bien cierto que algunos de los elementos de las esculturas
de Estévez tienen algo parecido al danzarín que se erige sobre las puntas, al
aire que mueve los cabellos de quien ejecuta un complicado salto a lo Nijinsky.
Su obra es capaz de combinar un cierto aire volumétrico con la presencia de
formas filiformes, que a veces recuerdan un aire a lo Reg Butler, logrando
ambos aspectos un acuerdo gracias a la presencia de una inmensa poesía,
invadiéndolo todo. Recordando así ese permanente vivir entre extremos en el
que se sustancia el arte, también la vida.
En una “batalla entre lo real y lo irreal”, escribió Jesús María Castaño, entre
paisajes y seres fantásticos, se mueve el mundo de Estévez, emulando a veces
una suerte de batalla de San Romano, lanzas de varillas calibradas, erigidas o en
vertical o bien oblicuas, batalla de un cibernético Uccello”.
Alfonso de la Torre, “Las joyas terribles de Juan Luis Estévez” (fragmento),
Juan Luis Estévez en el catálogo “Juan Luis Estévez. Esculturas. 2009-2011”, Ed. Ámbito Cultural,
Madrid, 1960 Madrid, 2011.
40

37. Alquimia II, 2011
Acero patinado. 74 x 39,5 x10,3 cms 41

38. Martillazos en la Herida
Me das.
Y vuelvo a por más
DESIDIA
Las palabras que no escribo
PLANOS Y PALABRAS
me construyes por dentro.
Tiras las paredes,
amplías el salón y forras la cocina
de madera.
Haces de mí una casa encantadora.
Y me dices: eres preciosa.
Lo más dulce es que yo me lo creo.
Leticia Felgueroso
Madrid, 1963 Del libro Todo flota de Coloma Fdez. Armero
42

39. Battersea Power Station, 2011
Gelatina de plata sobre papel RC. 100 x 150 cm. Edición de 10 ejemplares 43

40. Cubiertos
Vajilla: El plato base es sólo un soporte. Es de mayor tamaño que los demás.
Estos últimos se escogerán de acuerdo con el menú seleccionado.
Los Cubiertos: Se colocan de afuera hacia adentro, en el orden en que van a
ser utilizados. Los tenedores a la izquierda, salvo el tenedor para el plato de
entrada que no requiera cuchillo.
Cuchillos y Cucharas van al lado derecho. Los cuchillos se colocan con el filo
hacia adentro.
Al hablar, no acciones con los cubiertos en la mano.
Los Alimentos se llevan a la boca sin inclinar el cuerpo.
Cada porción de carne u otros alimentos, se corta al momento de ingerirla.
No mueva los alimentos alrededor del plato.
Del pan sólo se parte el pedazo que se va a comer.
Alimentos que se comen con las manos: Espárragos, camarones con colas, frutas
tales como uvas, fresas, cherries.
Los espaguetis no se cortan, se envuelven en el tenedor, sobre la base de una
cuchara.
María Fernández Armero
Gijón, 1959 Al servir el postre se retiran todos los platos anteriores
44

41. Cubiertos, 2011
Fotograbado en papel Super Alpha. 21 x 30 cm. Monotipo. 45

42. Dibujo desde niña. Imposible recordarme sin papel y lápiz en las manos.
Viajé mucho desde siempre. La libreta de hoja blanca se convirtió desde entonces
en una especie de apéndice. La observación, en una actividad constante, la
síntesis y combinación de formas y color en una vocación esencial y más tarde en
una profesión -de profesar-. La vocación por la línea y la profesión del trazo.
También, la relación de mis imágenes con la palabra y las ideas.
Todas pertenecen a Mundopropio, ya sean o asemejen islas, sistemas,
mecanismos, construcciones, observatorios, peces o embarcaciones y
aparezcan quietas, suspendidas o en movimiento. Responden a códigos que
conforman ya un léxico destinado a comunicarse. Un cierto orden.
Digamos que, por qué no, todos contribuyen a la feliz identidad de la línea.
Bienvenidos a la fiesta.
Mónica Fernández de Béjar
Montevideo, 1966 Mónica Fernández de Béjar
46

43. Optimus, 2011
Técnica mixta. Tinta china acrílico sobre papel.
20 x 29 cm 47

44. Su trabajo, hasta ahora, ha tendido hacia una búsqueda de lo constructivo con
referencias a los objetos muebles o inmuebles que rodean al ser humano, con la
intención de crear un protolenguaje formal que nos hiciera rescatar de nuestra
memoria espacial, las informaciones constructivas que nuestro cerebro acumula.
Actualmente su obra en madera y acero se ha concretado, materializado y
fortalecido, en el sentido de que se ha formado el lenguaje. Ayudado del color
las formas son ahora maduras y alcanzan la representatividad y el testimonio
de un estilo propio.
Gabriel Fuertes
Teruel, 1963 Alicia Winters
48

45. Contenido Animal, 2011-12.
Madera y acero inoxidable. 100 x 95 x 30 cm 49

46. “Veo entonces el mar erizado de conos líquidos que se elevan y desmoronan.
Las olas desmelenadas de espuma corren en círculo: son los grandes remolinos
de la corriente rechazada por el viento que forma aquí este torbellino. A medio
cable, entre él y la costa, veo una zona que parece en calma, pero se distinguen
el culebreo de las corrientes rápidas que asoman y se sumergen como
terroríficos reptiles”.
Silvia Gámez
Cáceres, 1948 Los Secretos del Mar Rojo. Henry de Monfreid
50

47. La Ola, 2011
Vidrio, lámina de metal y pigmentos. Fusión en molde. Desbastado y pulido.
Soporte de mármol. 27 x 16 x 5 cm. Altura total con soporte 28 cm. Pieza única. 51

48. Proyecto Marvel
Parece que el siglo veinte, una época en la que escepticismo y la utopía
convivieron dejando en la mayoría de los casos un rastro traumático, ha dado
paso a un momento en el que los valores entendidos como supremos parecen
haber fracasado.
Vivimos un momento pragmático donde parece no haber cabida para ciertos
planteamientos hoy entendidos como deficitarios.
En respuesta se ha creado todo un mecanismo de cosificación de las más
nobles causas, de tal manera, la solidaridad es un emblema en una camiseta y la
trasgresión se ofrece en las pasarelas de alta costura.
Adríán García
Tetuán, Marruecos, 1969 Adrián García
52

49. Proyecto Marvel. Construcción 1, 2009
Técnica mixta. 198 x 106 x 150 cm 53

50. “Atardecer otoñal de los madriles…
Cual personaje de Vélez de Guevara, el diablillo Cojuelo, volando sobre ti… de
casa en casa, el sensible ojo de la cámara ha captado tu espíritu… tu alma,
tu serena eternidad, tus preclaros monumentos, la grandiosa cúpula de tu
Teatro Real, corazón de cantos y arpegios, de notas de violín de Sarasate,
de armoniosas y poderosas voces de Gayarre y Fleta; de tu Real Palacio
de Oriente, creado por el primer Borbón, de empelucados lacayos, obra de
los italianos Juvara, Sachetti, Sabatini y, rematado por el español Ventura
Rodríguez… joya del Barroco; y en el de tu reciente y sacra Catedral… Nuestra
Señora de la Almudena, relicario sacrosanto de los fervores madrileños.”
García-Gálvez
Córdoba, 1967 Juan García Martín
54

51. Pináculo Matritense, 2011
Papel Premium Glossy Photo de 250 gr, protegido con metacrilato transparente y sobre Dibond.
150 x 66 cm
Edición de 5 ejemplares más P.A. 55

52. “...Pero estas ruinas desoladas no sólo se limitan a reivindicar el ayer. Me parece
intuir que también aspiran de alguna forma a religarnos con lo sagrado; con
una suerte de trascendencia que va más allá de la materialidad de la ruina y
que no se resiste a ser definida con palabras. Su experimentado pincel sabe
cuándo abandonar la vocación fotográfica para captar una atmósfera única,
incierta, casi mística; un misterio que nos interroga y nos penetra sin revelarse
completamente nunca. Atisbos de esa trascendencia podemos encontrarlos en
sus sugerentes penumbras; en las techumbres y las inmensas cristaleras de esas
naves que evocan catedrales solitarias; en esos mostradores sucios cubiertos
de bidones y frascos, como restos mudos de una liturgia indescifrable...”
Fragmento del texto “Una Liturgia Indescifrable”
Gorka García Herrera sobre la obra de Gorka García Herrera
Jerez de la Frontera, 1982 Juan Gómez Bárcena, 2010
56

53. Babcock III, 2011
Óleo sobre tabla. 100 x 140 cm 57

54. No hay una medida en el tiempo: no sirve un año, y diez años no son nada;
ser artista quiere decir no calcular ni contar: madurar como el árbol, que
no apremia a su savia, y se yergue confiado en las tormentas de primavera,
sin miedo a que detrás pudiera no venir el verano. Pero viene sólo para los
pacientes, que están ahí como si tuvieran por delante la eternidad, de tan
despreocupadamente tranquilos y abiertos. Yo lo aprendo diariamente, lo
aprendo bajo dolores a los que estoy agradecido: ¡la paciencia lo es todo!
Enrique González Rainer María Rilke
Madrid, 1968 Cartas a un Joven Poeta
58

55. Zarza, 2011
Óleo sobre tabla y pan de plata. 50 x 43 cm 59

56. Es como sentarse en un pétalo de rosa
Igual que vestir la piel de un unicornio
Como correr por las nubes descalzo
Similar a comer estrellas
Como soñar que estas volando por el arco iris
Parecido a tener un hada cerca
Carmen Hierro Concha Hierro Sánchez (10 años)
Pamplona, 1971 Diciembre 2011.
60

57. Metamorfosis VI, 2011
Impresión digital. 37 x42 cm. Edición de 7 ejemplares 61

58. Iván Larra opta en sus pinturas por aproximarse al paisaje del no-lugar, es
decir, al espacio aún sin ordenar en el que es más perceptible el avance de
una construcción aún inidentificada - ya que tal construcción se encuentra
generalmente inacabada o, al contrario, abandonada- pero cuya materia y
geometría –y fealdad- contrasta violentamente con las características del
territorio virgen (que no de “la naturaleza”, puesto que no es a ésta a la que
vemos).
Sabemos, por lo demás, que “paisaje” es naturaleza percibida con mirada
estética, que “es la intencionalidad estética puesta en la contemplación la que
transforma un lugar en paisaje y que una mirada estética es, ante todo, cultural,
es decir, está sometida a las convenciones propias de la época, el lugar, la clase
social y el nivel de formación de quien contempla”; de modo que la intención
del Larra es, obviamente, determinar qué podría ser para nosotros el paisaje en
un ahora sin relatos, sin pasado ni utopía, sin coordenadas, sin posicionamiento:
el paisaje es entonces, como la Cultura RAM, un proceso abierto, en cierto
modo apenas comenzado, que ni siquiera tiene ya que ver con la naturaleza
y que increíblemente parece depender exclusivamente de procesos ciegos y
mecánicos de colonización y explotación.
Javier Rubio Nomblot
Iván Larra Fragmento del texto del catálogo
Madrid, 1965 de la exposición “Building Up a Wasted Landscape”
62

59. Under Black, 2012
Mixta sobre tabla. 120 x 120 cm 63

60. Soy la virgen negra,
la oculta, la ocultada.
Pero mi luz resplandece
a pesar de quienes han teñido mi cara.
Cuanto más me nieguen,
cuanto más me escondan,
con más luz brillaré.
Gracias por apartarme,
gracias por no dejarme estar.
Quizás algún día la única historia que se recuerde,
la única que despierte interés, sea la mía.
Ouka Leele
Madrid, 1957 8 de enero del 2012
64

61. Contraluz, 2007
Digigraphie (Impresión Digital
sobre papel algodón con pigmentos
minerales encapsulados en resina).
30 x 40cm
Edición de 30 ejemplares
65

62. “Salimos del trabajo. Sentimos el umbral, un aviso del organismo en forma de
minúscula fluctuación sensorial, algo de adentro se apresta a la experiencia.
La mente se repliega, explora el camino que deja atrás las horas en el tajo.
Un parpadeo de los sentidos, anestesiados durante la jornada establecida,
despierta hacia la luz, la temperatura, el tráfico de la calle, el azogue de los
escaparates, los gestos transeúntes, los olores inesperados… Hay que plantar la
piel, todavía somnolienta, en un jardín frondoso de señales”.
Iñigo Lizarraga
Madrid, 1966 Alejandro Gándara. Escuela Contemporánea de Humanidades ECH.
66

63. 6 pm, 2011
Acuarela. 27 x22 cm
67

64. Día a día paso por los mismos sitios. Las mismas calles, los mismos edificios,
comercios, casas. La arquitectura que me rodea hace un tiempo podría haberme
pasado inadvertida. A primera vista no puede decirse que sea bella. Incluso
parece fría. Pero en sus colores, su luz y sus sombras encuentro ahora el rastro
de esa humanidad que la habita y que permanece oculta cuando no se mira con
suficiente atención. Por un lado está esa sensación de vida; por otro, miro y veo
algo muy lejano que permanece estático, como congelado.
Mi obra se centra en la representación de ese entorno urbano y el espacio
arquitectónico desde un lenguaje pictórico. El proceso de la obra es un
punto crucial en mi investigación y en las pinturas queda latente a propósito.
También el paso del tiempo juega un papel importante. Por un lado, los
motivos fotografiados de los que parto parecen estar suspendidos en cierta
atemporalidad; apenas contienen referentes que permitan inscribirlos en una
época determinada. Por otro, la ausencia de figuras redunda en ese efecto. Sin
embargo, esta aparente falta de referente temporal es el modo con el que busco
Miguel Marina Cobo expresar en mi pintura la vida y ese rastro de humanidad oculto que percibo en
Madrid, 1989 las formas y construcciones de los espacios cotidianos.
68

65. Panorámica Metro, 2011
Óleo sobre lienzo. 160 x 72 cm 69

66. Vivimos en un mundo que gira. Los Protones y Electrones en el micromundo
giran alrededor delÄtomo. El mundo celular es un mundo de crecimiento en
espiral. La punta de un pelo o nuestras huellas dactilares lo desvelan. La sangre
que bombea el Corazón gira en un circuito arterial y venoso de nuestro cuerpo.
Y la sangre está compuesta de plaquetas, que son ruedas y helicoides. También
el ADN, o la médula espinal.
Nuestro planeta gira sobre su eje y a su vez alrededor del Sol. Como todo
nuestro sistema planetario y su multiplicidad de órbitas, está a su vez girando
en torno a un Sol más grande, y todos a su vez en un Gran Giro Helicoidal en la
Galaxia, que está en un Universo de Galaxias.
Rodar, girar, viajar hacia el infinito, es nuestro Gran Destino.
Cristóbal Martín
Madrid, 1956 ¡Un saludo sobre ruedas!
70

67. El Derviche, 2011
Bronce y Acero Corten.
23 x 23 x 30 cm
71

68. La fe de Jerónimo Maya en el universo que cada uno de sus lienzos postula
tiene unos fundamentos tan sólidos que deberíamos pensar su trabajo como los
tramos laboriosos de una escala, como los pasos de un accésit, en cuya marcha
hacia su sino no son ajenos incluso algunos impulsos sobrenaturales. Hay una
suerte de mística particular, de rito heterodoxo, que el artista nos muestra
y nos esconde a la vez, pero nos guía a las formas y manchas e inspira la
construcción de sus fantásticas representaciones. Nada más alejado de aquello
que se fabrica para el consumo de aquello que se pergeña para la decoración o
de lo que intenta subirse al rugiente motor de lo que está de moda.
Jerónimo Maya
Antequera, 1963 Marcos-Ricardo Barnatán
72

69. Área de Wernicke, 2011
Óleo sobre tela. 250 x 143 cm 73

70. Arte de la suspensión
Ancladas a la pared, ramificándose en figuras/módulo articuladas entre
sí, demandando, por su propio tamaño y carácter, un contexto doméstico,
decorativo, esencialmente privado, estas piezas tejen una trama que se tensa
en direcciones estéticas tan incompatibles como lo son un móvil de Calder y
un lampadario pompeyano. Es el campo de fuerzas del que se sirve Mediavilla,
sin rehuir el maltrecho lugar en que el siglo XX ha dejado a la forma, para
devolverle a la escultura hasta la última partícula de especificidad.
Mientras que un Calder, de acuerdo a la premisa vanguardista de estetización
de la vida cotidiana, obtiene su consecuencia lógica en los móviles adormece-
bebé, en cada pieza decorativa de la Antigüedad asistimos exactamente al
recorrido inverso, que es el de la autonomía del lenguaje artístico. De este
último cabo tira Mediavilla hasta liberar la objetualidad en apariencia.
Al igual que buena parte de la gran pintura ha tratado del aire, más allá de las
relaciones objetuales, cromáticas o meramente ópticas en que se apoyaba para
fijarlo en el lienzo, el tema de estas esculturas de Manuel Mediavilla es el agua
misma, una materia amorfa, lábil, cuya presencia negativa se concreta en la
suspensión precisa, aunque fugaz, del movimiento de unas figuras sumergidas
en la profundidad pura, sin puntos de orientación, sólo visualmente asociadas
a una pared neutra que, sin embargo las define como una suerte de imposible
relieve exento, sin plano principal ni marco de referencia.
No es esa indeterminación el menor de los logros que alcanzan estas piezas:
sin ella, difícilmente romperían la continuidad objetual de una simple mercancía
de lujo, o, en el mejor de los casos, apenas alcanzarían más que una manida
representación sígnica de la distancia; es el impulso que las sostiene en la más
radical contemporaneidad artística.
Manuel Mediavilla
Málaga, 1972 Fernando Páramo
74

71. Aletas I, 2011
Bronce. 10 x 20 x 50 cm.
Edición de 8 ejemplares más 2 P.A.
75

72. “¿Qué es un inhabitante?
Quien habita sin poseer,
sin estar, sin hacer, sin poder;
aquél que no vive su presencia,
sino que representa su vida.
El sujeto abstracto, el productor y
producto del trabajo abstracto,
la persona de la sociedad del capital,
el individuo moderno: nosotros.”
Josep Quetglas, “HABITAR”, 1993
Veraneantes son inhabitantes, habitantes que no poseen el verdadero lugar que
transitan, transeúntes de un lugar que no les pertenece, que no es conocido por
ellos; y sin embargo, se encuentran cómodos en él.
Esto es debido a que en su cabeza llevan instalada una prótesis-casa que les
encierra en su mundo cotidiano. Esta prótesis, les libra también de la miradas (o al
Laura Medina Solera menos eso es lo que ellos creen) y les traslada a su lugar más íntimo, la habitación
Madrid, 1968 de su casa, mediante la reproducción de un video de ésta en su interior.
76

73. Veraneante, 2011
Plástico, tela, madera, pintura,
cartón y video.
180 x 50 x 35 cm. aprox.
20 Kg. aprox.
77

74. Los barcos más bellos del mundo, verdadero museo con velas que
constituyen en sí mismos un símbolo del arte naval, que evoca la historia,
Adolfo Morales la tradición y las hazañas de antiguos navegantes, son el corazón y la
Madrid, 1969 fuerza de estas fotografías.
78

75. Avel, 2011
Captura digital
120 x 80 cm. Impresión en papel fotográfico sobre Dibónd con bastidor. Edición de 10 ejemplares
60 x 40 cm. Mancha de 45 x 30 Cm. sobre madera de pino tratada. Edición de 30 ejemplares
45 x 30 cm. Giclée montado sobre marco blanco de 40 x 50 cm. Edición abierta 79

76. Es dificil explicar el extraño encantamiento que produjo en mí la fotografía. Sólo
sé que reconocí la capacidad de resolver mi inquietud respecto a la belleza y la
fantasía creando mundos mágicos dentro de la realidad de éste en el que vivo.
No dudo que la fotografía es una mirada que complementa la percepción
de la realidad que nos rodea. Nos permite plasmar esos momentos que
quedaran como documentos en el tiempo, documentos que narran historias
que han ocurrido, momentos únicos e irrepetibles que trazan la historia de la
Humanidad. Tiene la virtud de lo permanente y la frescura de la inmediatez, del
segundo que queda atrapado para siempre y se convierte en todo un universo
narrativo que contará al observador que llega fugaces episodios de la vida.
Pero también nos permite fantasear con esa realidad y moldearla a nuestro
gusto, evadirnos de lo meramente evidente y real para conformar otros
universos en los que la realidad la establecemos nosotros.
Mundos mágicos esculpidos con luz donde habitan personajes paridos desde
nuestro corazón, personajes que se crean a través de imágenes que nuestro
cerebro y nuestra alma moldean con mimo hasta ubicarlos en esa otra realidad
que nos gusta y donde permanecen para siempre creando un mundo distinto
que aspira a ser completo.
Con este propósito he dedicado más de veinte años de mi vida a la fotografía
y no he recorrido más que una pequeñísima parte del camino que espero
algún día me confirme mi universo paralelo finalmente terminado donde poder
habitar.
Mónica Ochoa
Madrid, 1964 Mónica Ochoa
80

77. Woman, 2010
Acrílico y collage sobre fotografía
70 x 95 cm
81

78. ...The moral? Perfection does not last, and is wearying. Furthermore, “cover-
page” perfection is openly false. In globalized world, aesthetic contradictions
are too strident to be able to survive. Once again ,it is an artist who reminds
us of this fact, through the truthful medium of paint....
... ¿La moral?. La perfección no dura y se desgasta. Más aún, la perfección tipo
“portada” es abiertamente falsa. En el mundo globalizado las contradicciones
estéticas son demasiado estridentes para poder sobrevivir. De nuevo, es un
artista quién nos recuerda este hecho, a través del verídico medio que es la
pintura.
Silvia Papas
Padua, Italia, 1969 Luca Beatrice
82

79. Looking for Something New, 2010
Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm 83

80. “… Estas amalgamas compositivas producen encuentros paradójicos que
Carmen Pastrana frecuentemente funcionan como una agresión a lo posible, un enfrentamiento
Madrid, 1967 a la norma que busca como resultado una nueva armonía”.
84

81. ¨No sé si sabría que hacer con ellos¨, 2011
Óleo y acrílico sobre lienzo. 90 x 200 cm 85

82. “…fue en ese momento cuando empezaron a despertarse las bestias perezosas
de sus recuerdos, frotándose contra el suelo, escupiendo comida a medio
masticar y parpadeando con ojos enrojecidos. Y también fue en ese momento
cuando se dio cuenta que todo aquello lo había hecho él, y no otra persona”
Carolina Pingarrón
Madrid, 1980 Román Linacero
86

83. A veces las cosas tienen que romperse, 2011
Fotografía digital impresa sobre tela Satín sobre bastidor.
100 x 60 cm. Edición de 7 ejemplares 87

84. Contra toda opinión, no son los artistas sino los espectadores quienes hacen
los cuadros.
Said Rajabi
Teherán, Irán, 1963 Marcel Duchamp
88

85. Chuen Lee Fabrics, 2011
Acrílico sobre tabla. 60 x 60 cm 89

86. ¡Detente, para, tómate un respiro! Cuando todo es prisa, rapidez, nerviosismo
y estrés, cuando todo está orientado a ahorrar tiempo y hacer más cosas
en menos tiempo... cierra los ojos durante unos minutos. Vive y disfruta en
silencio, mientras respiras profunda y pausadamente, la sensación de quietud,
de paz, de no tensión, de descanso y de plena tranquilidad. Escucha con los ojos
Mercedes Rodríguez entornados los ruidos cercanos y lejanos como si fueran una sinfonía de fondo
Granada, 1970 que acompaña a tu respiración. Quédate ahí sin hacer otra cosa que sentir…
90

87. Sentir, 2010
Óleo. 195 x 195 cm 91

88. “De cristal y plata una estela en la noche,
la senda del tiempo,
un camino de espejo
para que nuestra alma de agua
precipite sus secretos”
Ana Sanz Llorens
Valencia, 1957 Alicia López Palomera
92

89. Appasionato, 2011
Papel Ilford Galerie Proffesional 290gr. montada tras metacrilato.
120 x 40 cm. Edición de 8 ejemplares 93

90. El uso y abuso de los colores en el arte moderno daría para escribir un triste
capítulo, revelador de una gran ignorancia, y de una indiferencia aún mayor.
George Field, Cromatografía (1869)
El arte nuevo comenzará realmente cuando comprendamos que el color tiene
una existencia propia, que las infinitas combinaciones de colores tienen una
poesía y un lenguaje poético mucho más expresivo que todo lo anterior.
Sonia Delauny
Creo que un cuadro se parece más al mundo real cuando está hecho
del mundo real.
Robert Rauschenberg
Hay un elemento que falta hasta en la más perfecta de las reproducciones de
una obra de arte: su presencia en el tiempo y el espacio, su existencia única en
el lugar donde ella esté. La presencia del original es el requisito del concepto de
autenticidad.
Walter Benjamin, “La Obra de Arte en La Era de la Reproducción Mecánica” (1936)
Por primera vez en la historia, las imágenes del arte se han vuelto efímeras,
ubicuas, insustanciales, asequibles, sin valor, gratuitas. Nos rodean de la misma
manera que nos rodea el lenguaje.
Álvaro Sellés
Madrid, 1959 John Berger, “Modos de Ver” (1972)
94

91. Tarde en la Playa, 2011
Técnica Mixta. 180 x 180 cm 95

92. “...La proposición poética como opción pictórica de un mundo propio, es
el resultado de adentrarse más en las visiones del alma que en las del
repertorio de imágenes que se ofrecen a los ojos. Lo real se presenta como
un interrogante y afrontarlo es un desafío. La pintura no puede ya limitarse al
intento de descubrir e imitar la realidad: tiene que construirla plásticamente,
o sea, construir una visión pictórica de cosas. Simmel afirmaba que en toda
contemplación de un paisaje anida un “sentimiento” de la naturaleza mucho
más profundo y abarcador que la extensión del paisaje que nuestra mirada
delimita. Los límites que el ojo sufre son similares a los bastidores que sufre el
lienzo. Están ahí y concretan un espacio previamente establecido...ignoro las
razones por las cuales, al contemplar la pintura de Fernando Simón Blanco, me
vinieron al pensamiento los poemas de Matsúo Basho. Reflexionando sobre ello
he creido vislumbrar en la obra de ambos, salvando la distancia, ecos de una
poética surgida del caminar en solitario al encuentro de una naturaleza en la
que el hombre, al tiempo que descubre su inmensidad, va dejando huella...”
Simón Rosa Martínez de Lahidalga
Madrid, 1960 Miembro de la Asociación Española e Internacional de Críticos de Arte
96

93. Jardín con Figura, 2011
Acrílico sobre lienzo.
100 x 81 cm
97

94. “El cielo se desgarra, se desploma y todo vibra, todo late a distinta velocidad
y entre sus diferentes tonos se crean infinitas formas entretejidas. Todas
las partículas de materia giran en su movimiento circular y la tierra con su
templanza cobija el espacio que le da al hombre, convirtiendo su tiempo en un
momento único”.
Descansa el tiempo en el espacio como las formas en el aire.
Si hablamos de escultura es inevitable reconocer la ocupación de la luz en el
espacio, de la materia en la luz.
Rasgo la superficie del lugar con planchas de acero inoxidable infiriendo,
deduciendo sus recovecos, resaltando ese paréntesis que existe desde el final
de la sombra y el principio de la luz.
En todas las esculturas existe el mismo carácter de espacio transitable,
pudiendo pasear bajo la pieza y disfrutar del espacio interior de la obra.
Mar SolÍs Así el vacío del aire y las aristas y curvas que lo limitan, forman el conjunto
Madrid, 1967 escultórico titulado “El Cielo Abierto”.
98

95. El Cielo Abierto, 2007
Composición escultórica en el Museo Barjola.
Tres piezas en acero inoxidable y videoproyección.
Conjunto de medidas variables. Una pieza: 300 x 140 x 150 cm 99

96. Ver un mundo en un
Grano de arena
Y un cielo en una
Flor silvestre,
Tener el infinito en la
Palma de la mano
Y la eternidad en una hora.
Krum Stanoev
Sofía, Bulgaria, 1961 William Blake
100

97. Red, 2011
Acero inoxidable recortado. 90 cm. de diámetro
Edición de 9 ejemplares 101

98. “Las palabras viajan y cuando vuelven ya no se las entiende”
Menchu Uroz
Les, Lérida, 1966 Princesas Olvidadas o Desconocidas
102

99. Paisaje Humano, 2012
Técnica mixta sobre tabla. 145 x 97 cm 103

100. “Somos llamados para ser arquitectos del futuro, no sus víctimas.”
Antonio Valverde
Madrid, 1954 R. Buckminster Fuller (1895 -1983)
104

101. Comunicación, 2011
Monotipo. Tinta sumi-e sobre papel japonés Kozo
60 X 40 cm 105

102. El viento y el alma
Con tal vehemencia el viento
viene del mar que sus sones
elementales contagian
el silencio de la noche.
Solo en tu cama le escuchas
insistente en los cristales
tocar, llorando y llamando
como perdido sin nadie.
Mas no es él quien en desvelo
te tiene, sino otra fuerza
de que tu cuerpo es hoy cárcel,
fue viento libre, y recuerda.
Eduardo Vega de Seoane
Madrid, 1955 Luis Cernuda
106

103. Chevalier, 2011
Acrílico y óleo sobre lienzo. 130 x 162 cm 107

104. “El catálogo de las formas es interminable: mientras cada forma no haya
encontrado su ciudad, nuevas ciudades seguirán naciendo. Donde las formas
agotan sus variaciones y se deshacen, comienza el fin de las ciudades.”
Verónica Velasco Barthel
Madrid, 1959 Italo Calvino, Le Città Invisibili (1972)
108

105. La Berrea en Madrid, 2011
Fotografía. 160 x 50 cm. Edición de 8 ejemplares 109

106. Mercedes Vizcaíno
Guadalajara, 1968 “Quien calla puede escuchar y quien escucha está en condiciones de ver”
110

107. El Alma de la Casa, 2009
Fotografía analógica. Negativo 6 x 6. Gelatino-bromuro de plata con virado
de selenio sobre papel baritado. 50 x50 cm. Edición de 5 ejemplares 111

108. La magia de su pintura es poderosa y conmovedora,
con el calor mental de la lluvia que se acerca y que no
podemos ver pero si sentir y saborear
Ramón Zuriarrain
San Sebastián, 1948 Rax Rinnekangas
112

109. Sin Título, 2008
Óleo sobre lienzo. 1,30x1,95 cm 113

111. Agradecimientos
Después de 20 años haciendo FLECHA agradezco primero Y luego a los que no llevan los 20 años aunque algunos
su labor a los que llevan los 20 años y con este 21, casi:
aportando su trabajo y su ilusión:
Lola
Los Propietarios y Comerciantes del Centro Comercial
Arturo Soria Plaza, por la labor de mecenazgo que año Roberto, María, Rafael, Paloma, etc...
tras año ha posibilitado la existencia de FLECHA y del
premio “El Flechazo”. La plantilla de Lumimar (Lorena, Cristina, Alfonso, Enrique,
Alfredo…) que me estarán escuchando.
Todo el equipo del Centro Comercial (Dirección,
Mantenimiento, Seguridad, Limpieza, etc), por su paciente Nicolás Yebes por los transportes.
colaboración con estos chalados que todos los años
invadimos su territorio. Juan Pablo por sus ayudas televisivas.
Los periodistas que encuentran huecos para FLECHA Tim y a Daniel que ayudan de 7 formas diferentes como
en los medios de comunicación en un mundo en el minimo.
desgraciadamente las malas noticias, la política y el fútbol
cada vez dejan menos espacio para todo lo demás. Carmen Pastrana por su imagen misteriosa, fresca y
luminosa.
Javier Cavero por idear FLECHA y tantas otras cosas.
Centro Comercial Arturo Soria Plaza
Los artistas por su fé en la providencia en general y en Arturo Soria, 126-128, 28043 Madrid
FLECHA en particular. Telf. 91 759 76 32
www.flecha.es
Bueno claro, y cómo no, a la providencia misma que Contacto FLECHA: jaelius@flecha.es
provee lo suyo a tope.
Este cátalogo se acabó de imprimir en Enero del 2012
El público que tan cariñosamente nos acoge siempre. en los talleres de C.G.A, Madrid.
Los coleccionistas cuya a veces anónima labor es la Diseño: Tim Simmons y a Daniel de Loyzaga
auténtica madre del cordero.
Textos, traducción y coordinación: Jaelius Aguirre
AON Gil y Carvajal por los reaseguros y el segundo premio.
Imagen cubierta: “No sé si sabría que hacer con ellos”
Los Cocomisarios (que han ido variando algunos y otros Carmen Pastrana, 2011
no) por su ayuda para la selección de los artistas, labor no
exenta de riesgos. Bárbara, Eduardo y Gabriel por ejemplo. Maquetación y fotomecánica: Lumimar
Impresión: C.G.A..
Valentina, recién fichada como plancton, de FLECHA, los que
siempre han estado ahí como Verónica, Piedy, Charlie e Isa y last
but not least, Esperanza cuya presencia ha sido cada vez más
uno de los apoyos más importantes con que hemos contado. 115